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Las Vegas fait partie des zones les plus touchées par la crise aux États-Unis. Le film traverse ce paysage de ruines du présent, vide qui émiette les quartiers résidentiels, chantiers arrêtés, paysages en suspens,banlieues ralenties, souterrains habités par des sans-abris... nous y croisons des personnages improbables, suspendus entre deux mondes. Il propose en creux une métaphore des temps d`incertitude que traverse le monde contemporain.

Laurence Bonvin est une artiste et photographe documentaire dont le travail touche au paysage, à l?architecture, l?espace public, l?informalité, les transformations des environnements urbains et des périphéries en général. Elle est l`auteur de quatre monographies et a largement exposé son travail en Suisse et internationalement. After Vegas est son premier film. Stéphane Degoutin est un artiste et théoricien, co-fondateur du projet Nogo voyages et du laboratoire de recherche LOPH. Ses champs de recherche sont l?humanité après l?homme, la ville après l?espace public, l?architecture après le plaisir, le Umwelt de l?information. Il a co-réalisé avec Gwenola Wagon "Dance Party in Iraq" (2012), "Cyborgs in the Mist" (2011) and "Mute" (2011).

Hillbrow, l'ancien pôle culturel branché de Johannesbourg, est devenu un quartier (populaire) hyper dense, assez violent. A partir de récits collectés sur place, le film HILLBROW propose une traversée géographique guidée par des personnages fictifs qu'incarnent des habitants du quartier. En dix parcours HILLBROW dessine un labyrinthe de tensions urbaines.

A sa sortie des Beaux-Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/performances, des « one shot » sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation, où le tournage devient le film lui-même, est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage – en coréalisation – sorti en salle (200%, 2010), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012…). Son travail au cinéma a fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011 et ses films ont été sélectionnés dans plusieurs festivals, à l’image de son dernier court métrage, Hillbrow, présent au FID Marseille, au Festival Indies de Sao Paulo et au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2014.

Un camion roule sur une piste en Afrique, magnétise les villageois jusqu?à les faire disparaître dans la brousse. Un prédicateur témoigne de sa propre (dé)possession. Une ado cherche son chemin dans la forêt guidée par d?étranges rencontres. Des danseurs tournent en rond dans une boîte de nuit qu?on croirait pensée par Dr. Frankenstein. En 4 chapitres, une fable déjantée sur l?aliénation.

Nicolas Boone a fait les Beaux Arts pendant de nombreuses années avant de se lancer dans une entreprise de déformatage total du cinéma.

Les toits de A86 NORD SORTIE 10 sont des plateformes hors-sol, des paroles et des silhouettes les habitent. Ce sont comme des comptoirs de bars de quartier, des zones à explorer, des ateliers de répétitions, des plateaux de tournage. Au-dessus du niveau de vie, face à l’espace, des personnes éclectiques prennent l’air, s’amusent, se confient. Les lieux sont calmes, nul besoin de parler fort. Elles et ils racontent des histoires singulières, beaucoup d’histoires.

Nicolas Boone vient des arts plastiques et de la performance. Son entrée dans le cinéma s’est faite grâce à cette impulsion initiale : un film est avant tout la performance de son tournage. Au sortir de l’École des Beaux-arts de Paris, en 2001, il a ainsi réalisé des tournages dont le protocole était entièrement respecté (acteur·rices, décor, équipe technique, matériel, etc.), mais aucune caméra n’était présente sur le plateau. Par la suite, son approche a évolué et il a rapidement accepté l’idée que l’enregistrement de ces performances « de cinéma » pouvait générer une matière susceptible d’être travaillée jusqu’à faire film. Il a réalisé une trentaine de courts métrages tournés dans différentes régions françaises, puis à l’étranger (Sénégal, Chine, Afrique du Sud, Colombie, etc.). Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals (La Quinzaine des réalisateurs, FID Marseille, IFFR de Rotterdam, Indie Lisboa, IFF de Jeonju, FNC de Montréal, le Festival du Court de Clermont-Ferrand, la Viennale…). Et obtenu de nombreux prix (1er prix Loup Argenté du FNC, prix du public, prix One+One, prix Camira à Entrevue, Prix Scribe du cinéma, Prix des étudiants à Clermont-Ferrand et aux FID Marseille…). Ses films sont également montrés dans des lieux d’art contemporain (Biennale de Busan, Le Plateau Frac Île-de-France, Biennale de Venise).

Dans un espace indéterminé, face à des images de paysages vierges de toutes traces humaines, plages exotiques, montagnes ou déserts, forêt, littéraux et volcans, des X1 se déplacent. L’un d’eux, qu’on identifie vite comme une sorte de modérateur, entre et sort avec les autres. Il lance des sujets de conversation, les interrompt, les relance. Tous improvisent. 1 J’appelle ici les X les 10 personnages modèles au sens bressonien. ils ont étaient choisis pour leur grande éloquence ou leur imaginaire singulier.

A sa sortie des Beaux- Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/performances, des “ films pour une fois “ sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation (où, parfois, le tournage devient le film lui-même) est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage en coréalisation sorti en salle en 2013 (200%), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012)... Ses films, qui ont fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011, ont été sélectionnés en maints festivals, à l’image du Rêve de Bailu (2013 ; présenté en 2015 au Festival international du film de Rotterdam et celui de Jeonju, ainsi qu’à IndieLisboa) ou encore de Hillbrow, présenté (entre autres) en 2014 au FID Marseille, au Festival Mostra Indies de Sao Paulo, au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal (1er prix Loup Argenté), au festival “Entrevue “ de Belfort (prix du public, prix One+One, prix Camira) et, en 2015, au festival international du film court de Clermont-Ferrand ainsi qu’au Lago Film Fest (Italie ; Premier prix du jury). Ce film a également obtenu le Prix Scribe du cinéma en décembre 2014. A l’automne 2015, il a fait l’objet d’une installation à La Galerie de Noisy le Sec. Psaume, réalisé en 2015, a notamment été sélectionné au FID (Compétition française ; prix du CNAP et prix des lycéens), à la Viennale et aux RIDM. Le Rêve de Bailu, Hillbrow et Psaume ont été projetés à l’UnionDocs Center for Documentary Art (Brooklyn) en novembre 2015.

Dans un futur proche, les villages d’une région subsaharienne sont désertés, seul les fous, les handicapés, les enfants soldats continuent à errer sur ces terres arides. Dans un climat de survie, la vie sociale est rude.

A sa sortie des Beaux-­Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/perfor-­ mances, des « films pour une fois » sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation (où, parfois, le tournage devient le film lui-­même) est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage en coréalisation sorti en salle en 2013 (200%), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012)... Ses films, qui ont fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011, ont été sélectionnés en maints festivals, à l’image du Rêve de Bailu (2013 ;; présenté en 2015 au Festival international du film de Rotterdam et celui de Jeonju, ainsi qu’à IndieLisboa) ou encore de Hillbrow, présenté (entre autres) en 2014 au FID Marseille, au Festival Mostra Indies de Sao Paulo, au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal (1er prix Loup Argenté), au festival « Entrevue » de Belfort (prix du public, prix One+One, prix Camira) et, en 2015, au festival international du film court de Clermont-­Ferrand ainsi qu’au Lago Film Fest (Italie ;; Premier prix du jury). Ce film a également obtenu le Prix Scribe du cinéma en décembre 2014. A l’automne 2015, il a fait l’objet d’une installation à La Galerie de Noisy-­ le-­Sec. Psaume, réalisé en 2015, a notamment été sélectionné au FID (Compétition française ;; prix du CNAP et prix des lycéens), à la Viennale et aux RIDM. Le Rêve de Bailu, Hillbrow et Psaume ont été projetés à l’UnionDocs Center for Documentary Art (Brooklyn) en novembre 2015. 2015 Psaume (48 min ;; Gagué-­Chérif, Sénégal) Dog Over (8 min ;; Paris ;; projet « Europoly » initié par le Goethe Institut) 2014 Hillbrow (32 min ;; Johannesburg) 2013 Les Dépossédés (50 min ;; Togo, Québec, Paris) Le Rêve de Bailu (12 min ;; Bailu, Chine) 2010 200% (80 min ;; Saint-­Fons – Rhône-­Alpes) 2009 Transbup (51 min ;; Ardèche) 2008/07 Série BUP (10 min ;; 9 épisodes) 2006 La Transhumance fantastique (54 min ;; Dordogne) 2005 La Nuit blanche des morts-­vivants (30 min ;; Paris) Portail (40 min ;; Région Centre) 2004 Fuite (7 x 7 min ;; Lorraine) Plage de Cinéma (14 min ;; Nord) 2003 Lost Movie (11 min ;; Pontoise – Val d`Oise) 2002 Un film pour une fois (15 min ;; Paris)

In the desert of Nevada, two raw and unpolished worlds come together in a unique program where men and horses meet. We`re not out here to babysit. We want to develop these guys, let them learn something, let them do something. Hank Curry Chris, Dean, Gilbert, Charles, Steven, Bo and Mike are all young inmates at the Northern Nevada Correctional Center. The men are in the last phase of lengthy prison sentences. What kind of world do you enter when you get three months to tame and train a wild horse into a `saddled` one? Marjoleine Boonstra follows the detainees over the course of this intensive training during which the men see themselves reflected in the eyes of their horses. Horses are incredibly sensitive creatures. They`re not judgemental. Chris: I believe the horses teach you a lot about yourself, your character flaws, your weaknesses and even your strength. The men learn to win the trust of another living being once again, a skill that has slipped away during their time on the inside. Marjoleine Boonstra captures the unique moments of emotion and trepidation of these ?tough guys? standing on the threshold of freedom.

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...

Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.

Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...

Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.

Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...

Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.

Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.

Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...

Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.

Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Return to the World of Dance is an instructional guide for those perplexed by the post-modern condition. Return to the World of Dance is not about dance but is a tribute to Fernand Léger?s Ballet Mécanique. Return to the World of Dance is the last in a series of videos made for the lovers of dance, the Jane Fonda workout video, and the twister game. This series ask the question, "If it is big, if it is orange and if it is ugly--is it contemporary art?" The World of Dance series provide self-help for those who love dance and are without the means to produce a full-scale "Le Sacre du Printemps."

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Walker Art Center, Minneapolis, Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Fine Arts, Boston, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Venice Biennale, Venice, Italy, Centre Georges Pompidou, Paris, France, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, Toronto Film Festival, The Institute of Contemporary Art, London, England, Toronto Film Festival, Toronto, Canada, Robert Flaherty Film Seminar and Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland. Marilyn Marloff is an Associate Professor in the Dance Department at Old Dominium University, Norfolk, VA. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, Wexner Center for the Arts, Columbus, OH, European Media Art Festival, Osnabruck, Germany. They have collaborated in three video dance projects.

Mehdi a tirer sa belle-s?ur Tayyebeh des décombres après le passage du tremblement de terre de Bam. Il pense qu'elle est sienne. Maintenant, peu de temps après le désastre, il essaie de la persuader de se marier avec lui, malgré ses refus devant ses promesses d'amour et de gentillesse, ou ses menaces compulsives et violente.

Mehdi Boostani est né en 1978 à Kerman, en Iran. I est licencié en direction de film au Soureh College. Il a obtenu un M.A. en littérature dramatique à l'Université des Beaux-Arts de Téhéran.

Dans une boulangerie, en Afghanistan : alors qu?ils répètent, à une cadence d?usine à la chaîne, plus de trois mille fois le même geste chaque jour, les employés tentent d?échapper à leur travail.

Réalisateur français né en 1978. Son désir de réaliser des films documentaires est né des nombreux voyages qu?il a effectués dans différentes régions du monde. En 2003, après plusieurs mois passés en Afghanistan il y tourne son premier film, J?ai pas tué Saddam ! Il revient en Afghanistan en 2006 pour filmer les travailleurs d?une boulangerie avec lesquels il s?était lié d?amitié lors de son voyage précédent : c?est L?Empreinte. Il travaille actuellement à l?écriture de deux nouveaux projets : un portrait d?un homme vivant seul dans un château et un essai sur la frontière au cours d?une traversée de l?Asie.

Au cours d`un long voyage en Afghanistan, le réalisateur fait étape quelques semaines dans une auberge perdue dans les montagnes du Hazaradjat. Une rencontre documentaire avec les voyageurs, commerçants, soldats, paysans ou trafiquants condamnés à attendre que passe l'hiver.

Guillaume Bordier est né en France en 1978. Son désir de réaliser des fims documentaires a grandi au cours des nombreux voyages qu`il a effectué dans différentes régions du monde. En 2003, au cours d`un long voyage en Afghanistan, il réalise son premier film, J`ai pas tué Saddam ! Il vient d`achever le tournage d`un second film : le portrait de travailleurs dans une boulangerie à l`ouest de l`Afghanistan.

Le terme requerimiento désigne une proclamation de droit divin de la monarchie espagnole de Castille de prendre possession des territoires du Nouveau Monde, et de soumettre, d’exploiter, et, si nécessaire, de combattre les habitants autochtones. Ce film court expérimental en 16mm explore l'esthétique d'un temps mythologique, ainsi que ses créatures et matérialisations archétypiques. En particulier, en suivant les trajectoires d'un serpent et d'un fragment de météorite, "Requerimiento" développe une narration entrelacée, qui interroge les altérités humaines et non humaines, à différentes époques et dans différentes cultures.

Andrea Bordoli a obtenu une Licence en anthropologie et philosophie à l'Université de Neuchâtel (Suisse) [2015], et un Master en anthropologie visuelle à l'Université de Manchester (Royaume-Uni) [2017]. Il vit actuellement à Genève (Suisse), où il étudie le cinéma à la HEAD - Haute École d'Art et Design, tout en développant ses recherches personnelles à l'intersection entre la théorie anthropologique, le cinéma documentaire et les arts visuels.

The Depth Beneath, The Height Above consists in an exploration of the high alpine region of Robiei, southern Switzerland. Conceived as a sensory piece, the film particularly focuses on the existing relationships between the humans, animals, infrastructural and natural elements that compose Robiei`s specific landscape.

Andrea Bordoli holds a BA in Anthropology and Philosophy from the Université de Neuchâtel, and a MA in Visual Anthropology from the University of Manchester. He is currently based in Geneva, where he studies cinema at the Haute Ecole d`Art et Design (HEAD) while developing his own personal research at the intersection between anthropological theory, documentary cinema and visual art.

SYNOPSIS An exploration of an island dominated by violence and ghosts, where the only solution to return to a peaceful coexistence, between the world of the living and that of the departed and their relatives, is to settle the debts of the past. DIRECTOR`S NOTE This film intends to approach Portuguese colonialism in São Tome? e Príncipe, from the collective memory and its current impact on the population. The film is structured on collaborative practice, through the collective participation of the actors in the process of creation of the scenes and dialogues of the film. The "characters" were built from the actors' daily lives and personal histories, their interpersonal relationships, and the collective memory of colonialism. We have continuously sought to develop means for a deep understanding of reality, and the involvement of the community and actors in the collaborative, reconstructive, and constructive process of the film's material reality. Incorporating individual, collective, and historical knowledge and their perception of Portuguese colonialism. We have tried to maintain this complexity of different realities and times, which allows us to create the film, articulating DAILY LIFE, HISTORY, MEMORY, and FANTASTIC.

SOFIA BORGES was born in Portugal. She studied Visual Arts/ Painting and Curatorial Studies at Lisbon's Faculty of Fine Arts in Portugal. She works in visual arts, research, public space, video installation, and cinema, through proximity with communities, sustained by collaboration, dialogue, and participation. Her projects have been presented in different contexts: in communities, publications, public spaces, art biennials, and film festivals, awarded at Festival IndieLisboa in Portugal and other festivals in Italy, India and Spain. His latest video installation project was presented at the São Tomé Biennial of Art and will present in Bienal Sesc_Videobrasil in São Paulo (Brazil). GRANTS AND SUPPORT (selection between 2022-12) 2021-22 - ICA/Instituto de Cinema Audiovisual/ Ministério da Cultura de Portugal (PT) 2022 - Fundo de Apoio ao Cinema (PT) 2021-22 - Garantir Cultura/Ministério da Cultura de Portugal (PT) 2021-22 - Fundação Calouste Gulbenkian (PT) 2020-21 - l’Alliance française du São Tomé et Príncipe/ L’Institut français du Gabon (FR/STP) 2015 - Africa Cont. / Câmara Municipal de Lisboa (PT) 2013-15 - Duquesne University (USA) 2012-13 - Fundação Gulbenkian (PT)

LES DECHIRURES Dans cette video la thématique de la DIVISION se retrouve sur trois plans : La déchirure(le geste)- l? ACTION. Les coupures(les mots)- le SON. et La séparation entre l?action qui se déroule et son(off) Charlotte Rampling est assise de dos on la voit déchirer, couper où arracher quelque chose d?imprécis. On entend en même temps sa voix mais on ne comprend pas ce qu?elle dit et s?il s?agit d?une langue étrangère où de mots inventés .Sa voix est enregistrée en off.Les mots que l?on entend sont un extrait de la chanson du jardinier dans Sylvie et Bruno de Lewis Carroll. Ce texte est dit en français et en anglais d?une façon découpée ,déstructurée, saccadée par une ponctuation d?arrêts et de reprises ,cette déconstruction du langage suffit ,en nous faisant perdre nos repères ,à nous égarer dans notre comprehension alors qu?aucun mot ne manque. Pendant ce temps Charlotte Rampling continue sans cesse de déchirer ce qu?elle tient sur ses genoux La séquence se termine quand on entend un bruit de ciseaux qui tombent au sol ,Charlotte se baisse légérement,l?image reste arrêtée sur son dos. Future is back.

MYRIAM BORNAND. Artiste plasticienne Franco-Suisse . Vit et travaille actuellement à Marseille France après Genéve Suisse La démarche artistique générale explore depuis le début des thématiques récurrentes l?un et la division le centre les opposés les strates la manipulation par l?image les automatismes de pensée Pour traiter ces diverses problématiques différentes techniques sont employées telles que : collages, peinture, vidéos, écritures, installations, sérigraphie, assemblages, photos. Le développement des concepts est absolument imbriqué dans la façon d?en restituer la problématique visuellement. Ils sont explorés généralement sous forme de série ou bien d?ensemble, ce qui est le cas de « Future is Back » qui est un travail qui se compose de trois volets : les Insultes,les Ciseaux et les Déchirures. ci dessous quelques unes des expositions présentées : Personnelles : LA PASSERELLE . 2001 . Marseille.FRANCE LES DANAÏDES. 2002 . Marseille.FRANCE LOFT 131.Installation. 2009 .Brooklyn .USA PULLMAN PALM BEACH. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE PORTE AVION. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE DU TABLEAU Mai 2011 Marseille. France De groupe GALERIE CHAVE .1993 . Vence FRANCE MUSÉE INGRES .1994 . « Les Récréations de la Création » Montauban.FRANCE ARTHOTHÉQUE du département de la Réunion « Aboli pas aboli » 1998.LA RÉUNION V.A.C en Février 2003 .« Hommage aux Anti-Barbares ». Ventabren .FRANCE CONCEJALIA de Educacion y Cultura : « COSLART 03 » . 2003.Coslada ESPANA . G.BLEUS 2005. « S.L.K » .Limburg. BELGIUM. MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DE PARIS . 2008 « Assises »Paris.FRANCE M.A.C.A. « Assises Opéra in sedute » 2009 Acri ITALIA

Charlotte Rampling est debout et porte une robe noire, elle semble assister à une soirée formelle,seul son visage et son buste sont légèrement mobiles. Son expression souriante évoque les formules de courtoisie habituelles ou quelques commentaires anodins à un interlocuteur qui ne serait pas dans le champ de la caméra,alors que le langage qu?elle emploie est violent et ordurier. Cette vidéo pointe le principe de la dualité,de la division en utilisant des contraires. Le calme et le raffinement que dégage la personnalité de Charlotte Rampling sont en complet décalage avec les propos violents et orduriers qu`elle emploie. Le mode choisi pour le « chapelet d?insultes est aussi décalé, il est rythmé selon la récitation des « Mantras »tibétains (syllabes-priéres) répétés comme des psalmodies hachées . On retrouve ici encore un autre décalage, c`est l?utilisation d?une pratique à d?autres fins que celles qui en découlent habituellement, puisqu?il s?agit en employant le mode des Mantras (paroles sacrées) d?énoncer des paroles profanes, dans un esprit tout à fait inverse à la prière.

MYRIAM BORNAND. Artiste plasticienne Franco-Suisse . Vit et travaille actuellement à Marseille France après Genéve Suisse La démarche artistique générale explore depuis le début des thématiques récurrentes l?un et la division le centre les opposés les strates la manipulation par l?image les automatismes de pensée Pour traiter ces diverses problématiques différentes techniques sont employées telles que : collages, peinture, vidéos, écritures, installations, sérigraphie, assemblages, photos. Le développement des concepts est absolument imbriqué dans la façon d?en restituer la problématique visuellement. Ils sont explorés généralement sous forme de série ou bien d?ensemble, ce qui est le cas de « Future is Back » qui est un travail qui se compose de trois volets : les Insultes,les Ciseaux et les Déchirures. ci dessous quelques unes des expositions présentées : Personnelles : LA PASSERELLE . 2001 . Marseille.FRANCE LES DANAÏDES. 2002 . Marseille.FRANCE LOFT 131.Installation. 2009 .Brooklyn .USA PULLMAN PALM BEACH. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE PORTE AVION. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE DU TABLEAU Mai 2011 Marseille. France De groupe GALERIE CHAVE .1993 . Vence FRANCE MUSÉE INGRES .1994 . « Les Récréations de la Création » Montauban.FRANCE ARTHOTHÉQUE du département de la Réunion « Aboli pas aboli » 1998.LA RÉUNION V.A.C en Février 2003 .« Hommage aux Anti-Barbares ». Ventabren .FRANCE CONCEJALIA de Educacion y Cultura : « COSLART 03 » . 2003.Coslada ESPANA . G.BLEUS 2005. « S.L.K » .Limburg. BELGIUM. MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DE PARIS . 2008 « Assises »Paris.FRANCE M.A.C.A. « Assises Opéra in sedute » 2009 Acri ITALIA

Un homme est debout à côté d'une table. Il fume et boit. Dans quatre prises de vue statiques nous voyons des hommes dans des situations similaires. Pas grand chose se passe, à part le narrateur, qui décrit le déroulement de la fête. Dans les images fixes il y a à la fois un mélange de statique et de mouvement, de lumière et d'obscurité, d'ennui, de fête battant son plein et d'une ambiance triste n'échappant pas à une teinte d'humour. Le film tourne autour d'un moment d'immobilité au milieu de la vie citadine animée. Les images sont pleines de contrastes. Le vide intérieur se reflète aussi dans les pièces. L''immobilité des personnes se miroitant dans les prises de vue fixes. Les possibilités pour échapper de ces situations sont comprises dans l'image ou dans le texte, mais ne peuvent être perçues uniquement par le spectateur, ce qui confère au fil une teinte tragi-comique.

Ellen Bornkessel née le 12.02.1969 à Hammelburg 1995-1997 Études de communication visuelle à l'école supérieure spécialisée de Bielefeld 1997- 2001 Études de photographie et d'art des médias à l'École Supérieure d'Arts Graphiques et d'Arts du Livre. Vit et travaille à Cologne, en Allemagne.

The visual component of the video ‘Safe Space’ is pieced together from countless YouTube clips of ballroom events from the early nineties—at a time the AIDS epidemic was surging in New York City. Originally a community created by trans and queer people of color in response to a society that marginalizes their existence. The ballroom scene provides a safe space for performers to act out various ways of gender expressions. For decades, the ballroom community has influenced pop culture, and it’s vocabulary has seeped into common parlance. ‘Safe Space’ is narrated by AI generated voices that recite contemporary experiences and statements of LGBTQ+ refugees that have been sourced from the internet. The confluence of image and sound seek to depict both the harsh plight of a minority within a minority and the creative resilience and sense of community that emerges from these experiences.

Mirelle Borra’s interest in urgent global subjects merges with her keen sense of aesthetic to create thought-provoking work. Using moving image, she engages with social and political topics to re-frame these matters in new ways. Mirelle seeks to examine structures of representation through a transnational perspective while staying in constant dialog with the context from which the work is derived. The main focus of her practice is where the personal and the political intersect. In 2017, she founded the online platform 6x6 project which is dedicated to the dissemination of artists’ moving image works, and to create an ever-growing network among peers. Her work has shown internationally in film festivals and exhibitions, including the 20th Millennium Docs Against Gravity (PL), 20th London Short Film Festival (UK), 29th Sheffield DocFest (UK), 19th Vienna Shorts Film Festival (AT), 67th International Short Film Festival Oberhausen (DE), 17th Athens Digital Arts Festival (GR), 3rd FRACTO Experimental Film Encounter, Berlin (DE), 39th Ars Electronica Festival, Linz (AT), and the 3rd Screen City Biennial, Stavanger (NO) among others. Mirelle was born in the Netherlands, and after living in New York City for many years, she is currently based in Berlin.

"nobody never mind, 003" constitue une partie du projet NBNM, composé de trois opus traitant les thèmes corps/esprit, extérieur/intérieur, emotion/sentiment, moi/les autres. Après "no body never mind, 001" (2004) et "no body never mind, 002" (2005), "no body never mind, 003" continue à explorer des thèmes qui ont été abordés dans les précédents volets. Dans "no body never mind, 001", les corps des créateurs/acteurs sont tatoués, afin d'établir une frontière implacable entre le biologique et le social, en habillant la peau d'une immuable opacité, autrement dit, en la tranformant en une seconde peau. Dans "no body never mind, 002", il s'agit de montrer le méchanisme de la transformation du corps en object, en brouillant la différence entre le scatologique et le sublime..." Dans "no body never mind, 003", les artistes se proposent d'explorer, à travers le son, la relation entre l'aspect social et biologique du corps dans la société actuelle. L'accent est mis sur la relation/frontière entre le spectateur et le travail artistique, en intégrant le public dans le champ espace/temps du performer. L'intention des artistes est d'identifier et de définir les limites du contrôle qu'une personne peut avoir sur son propre corps, la nature de la relation entre le performer et le public et la tension entre l'art et les codes sociaux.

Ana Borralho et João Galante se sont rencontrés au cours de leurs études d'arts visuels à l'AR.CO. Travaillant ensemble depuis 2002, ils ont crée et joué les pièces suivantes : "Mistermissmissmister" (2002), "Glin Gló" (2002), "I Love You" (2003), "Girl Play Boy" (2004), "no body never mind, 001" (2004), "no body never mind, 002" (2005), and "no body never mind, 003" (2006). Il travaillent en ce moment à la création d'une perfomance intitulée "sexyMF". Depuis 2004, leurs travaux ont été programmés lors de différents festivals internationaux : La Batie - Genève (Suisse), 100 Dessus Dessous - Paris (France), Escena Contemporânea - Madrid (Espagne), Panorama de Dança - Rio de Janeiro (Brésil), Alkantara - Lisbon (Portugal).

Hanaba belongs to a speculative future and lives isolated in a new cave with a heavenly aspect, an aseptic laboratory surrounded on the outside by an uninhabited natural environment where time seems to stand still. The protagonist of Hanaba, a term whose meaning comes from the scientific concept of "new mutant flower whose DNA has been isolated", transits between their human nature and their dream of transcending and merging with nature through technology. This idea takes shape during Hanaba's meditations where their recurrently dream of being a drone that crosses a forest like a ghost. We can see how Hanaba develope scientific studies devoted to biotechnology, geology and the meaning of conservation of human body. Progress becomes a new cult, mediated by nature through the ceremonial use of flowers, chants and the ingestion of psychoactive plants as a way to travel to a transhumanist transcendence and total adaptation to nature. A film created by Mit Borrás, with the art direction of Rachel Lamot, with script by Mit Borrás and Rachel Lamot, music by Daniel Vacas Peralta the fashion designs of Kim Rosario and Path by Janine Grosche, the special participation of Weixin Quek Chong as Hanaba and the production team.

Mit Borrás is a visual artist based in Madrid and Berlin. His work examines the relationship between human, nature and technology, their purpose of evolution and the idea of death and eternal life with a transhumanist perspective. He has developed a work complex that encompasses visions of a post-human state of consciousness. Its center of focus is based on the interconnectivity between biodiversity and technological progress. His work has been exhibited at Pompidou, Paris (2022), Art Dubai, UAE (2022), Hara Museum, Tokyo (2010), Exgirlfriend Gallery, Berlin (2016-21), Tick Tack Gallery, Antwerp (2021), The Wrong Bienale, Paris (2021), Harddiskmuseum, Paris (2020), Arebyte Gallery, London (2019), Dimora Artica, Milan (2018), Frontviews, Vienna (2019) Berlin (2018), Aleph Projects, Tel Aviv (2017), Biennial of Media Arts of Chile, (2017), Palacio Fernandini, Lima (2016), Museo de Bellas Artes de Chile (2017), Loop Barcelona (2010,15-19) and Transmediale, Berlin (2011) among others. He has directed the production of digital art festivals as independent curator, co-directed Fünf Galerie in Berlin (2010-14) and worked as coordinator of cultural projects at Instituto Cervantes in Berlin (2014). His work is represented in by House of Chappaz gallery and is member of the art collective Frontviews in Berlin.

Le paradoxe de Saint-Pétersbourg a été inventé par le mathématicien suisse Nicolas Bernoulli en 1713. Le PSP décrit un jeu de casino particulier (dans un casino hypothétique à Saint Pétersbourg en Russie) qui se caractérise par une variable aléatoire avec une valeur espérée infinie. Le jeu implique le lancer d'une pièce de monnaie. Deux cas sont possibles: a) la pièce tombe du côté pile et le jeu est fini, le joueur reçoit une petite somme d'argent; ou b) la pièce tombe du côté face et la somme est doublée, le jeu continue alors jusqu'à ce que la pièce tombe du côté pile. Cependant, pour participer à ce jeu,le joueur doit verser une somme d'argent astronomique au Casino. Le PSP présente la situation classique dans laquelle un joueur arrive à une théorie naïve, ne prenant en compte que la possibilité de gagner. Aucune personne rationnelle ne prendrait une telle décision. Le film utilise des images de "Night and the Living Dead", de "Un plus un" de Godard et de "Casino" de Martin Scorsese, et à travers un montage hallucinatoire, dessine un portrait sarcastique de l'Etranger avec un final dadaïste coup de poing.

Mark Boswell a étudié l'histoire de l'art, le cinéma et la production à l'American Center of Paris, en France, de 1986 à 1989 et au Phillips College of Melbourne, en Floride de 1990 à 1992. Il a montré ses films expérimentaux dans 25 pays à travers le monde, dans des musées, des biennales, et des festivals de films, parmi lesquels The Transmediale Berlin (2003, 2004, 2007,) The 10th Biennial of The Moving Image, Genève, Suisse, The Avanto Media Arts Festival of Helsinki, Finlande (2003, 2004, 2006), The National Center of Contemporary Art, Saint-Pétersbourg, Russie, The Los Angeles Freewaves Video Biennial (Hammer Museum), Los Angeles, Californie, et the New York Video Festival au Lincoln Center, New York, New York. En 2004, il a été récompensé de l'International Media Art Award par le musée ZKM de Karlsruhe, en Allemagne.

I`ve spent my childhood in Cap-Haitien, a city at the north of a half island of the Caribbean called Haiti. My life will always be inhabited by the memory and experience of this mysterious and warm(ardent???) place. I`m under the impression that everything i am comes from this light, this wind, this land, this growing up creole. "I`m here" is an ode to childhood time that accompagnies us forever

Louise Botkay is a photographer and film maker, utilizing super 8,16 and 35mm film, video, cell phone that are developed artisanally by the artist herself. She worked in several countries like Haiti, Congo, Niger, Chad, Holland, France and Brazil. Her films were selected and recipients of awards in Movie Festivals (Oberhausen, Fid de Marseille, Vidéobraisl, São Paulo Movie Festival, Brive Festival, Anger 1er Plan Festival, Fespaço, Recife International Window Movie festival, among others). Her film “Mammah” was exhibited in the Christopher Grimes Gallery (Santa Monica, Ca.), at theYerba Buena Center for the Arts (San Francisco, Ca.), Centre George Pompidou (Paris, France) and MAM – Museum of Modern Art (Rio de Janeiro, Brazil). She received the prize scholarship “Villa Hors les Murs” from the Institut Français, to develop her more recent work, at Acre with the nation Hunikui. She lives today in Rio de Janeiro and works between Brazil and France.

Vertières est le nom d'un quartier de la ville du Cap-Haïtien où, en 1803, a eu lieu la grande bataille qui a fini par expulser l'armée de Napoléon de l`île, Haïti à ce moment devient le premier pays au monde a conquérir son indépendance face aux puissances colonialistes.

Formation: La FEMIS, école nationale du cinéma-France, (diplômée juin 2006) Faculté de Design à Rio (diplômée en 2000) Bourse Aprofundamento-Parque Lage RJ (2014) Louise Botkay réalise des films utilisant autant le télephonne portable, que la vidéo, les pellicules super-8, 16 et 35 millimètres qui souvent sont développées "artisanalement". Travail nomade,elle réalise des films en Haïti, au Congo, Niger, Tchad, Hollande, Françe et Brésil.. Ses films on été sélectionnés et primés en festivals comme le Festival 1er Plan d`Anger, le festival de Brive, le festival Janela international de Recife, le festival de curtas de São Paulo, entre autres. Son film "Mammah" a été exhibé à la Galerie Christopher Grimes (Santa Monica), au Yerba Buena Center for the Arts (São Francisco) et au MAM-Rio de Janeiro en 2013, dans l'expo collective SP8. Elle a reçu la bourse "Villa Hors les murs", de l'Institut Français, pour produire son plus récent travail réalisé en Acre, Amazonie Brésilienne avec le peuple Hunikui. Elle vit à Rio de Janeiro et travaille entre le Brésil et la France.

In Flow of Words follows the narratives of three interpreters of the International Criminal Tribunal for the former Yugoslavia. They interpreted shocking testimonies from witnesses, victims and perpetrators, without ever allowing their own emotions, feelings and personal histories to be present. Contrary to their position at the tribunal, this film places their voices and experiences center stage.

Eliane Esther Bots (1986, The Netherlands) graduated cum laude from the Master of Film at the Netherlands Film Academy in Amsterdam. Her films have been screened at ‘IDFA’ (NL) ‘Berlinale’, Berlin (DE), ‘Cinema du Reel’, Paris (FR), ‘New York Film Festival’ (USA), ‘International short film festival Oberhausen’ (DE), ‘Go Short’, Nijmegen (NL), Kassel Dokfest (DE). She works as a lecturer ‘Moving image’ at the University of the Arts in Utrecht (NL).