Catalogue > Faire une recherche

A few simple techniques of the cinema--a direct quotation, a framed location, an actress in costume, a few cuts to the quick--conspire in a compact couple of minutes to produce an image replete with historical and geographic visibility, to wit:  an implied and uncontainable expanse of a landscape bought, sold and inhabited. An anti-landscape film and a one-two punch. -JL

Jeanne Liotta was born and raised in New York City. She makes film, video and other cultural ephemera such as works on paper , photographs, projection performances, and intimate installations. Her playful investigations into time, space, and perception itself, are manifested through the observation of various and contingent subjects: the cosmos, landscape, pure abstraction, the body in space, the cinema itself, or knowledge systems such as science and language. Her work encompasses a constellation of mediums often located at a lively intersection of art, science, and natural philosophy, exemplified by her award-winning 16mm films of the night skies Observando El Cielo (2007), Eclipse (2005) as seen in the 2006 Whitney Biennial, and more recently with installations such as Diagram Squared (2013) at Microscope Gallery in Bklyn NY. In 2011 Liotta was voted amongst the top filmmakers of the decade by Film Comment magazine and in 2012 received the Helen Hill Award from the Orphans Film Symposium. Her works have been exhibited at The New York Film Festival, Rotterdam International Film Festival, The Pompidou in Paris, MCA Denver, The Sharjah Biennial, Arthouse Jones Center in Austin, The Exploratorium SF, and the Cornell Astronomical Society at Fuertes Observaotory, amongst numerous others. She also maintains ongoing research into The Joseph Cornell Film Collection at Anthology Film Archives, has worked with public film materials from the New York Public Library for her garden series Firefly Cinema in NYC for over 15 years, and more recently has curated programs of moving image poetics for Counterpath Press in Denver CO. She has taught widely and variously, at The New School, Pratt Institute, The San Francisco Art Institute, The Museum School Boston, and is presently Assistant Professor of Film Studies at The Univ. of Colorado Boulder, as well as film video faculty for the Milton Avery Graduate School of the Arts at Bard College, NY.

Animated portrait of the eponymous television tower on the hill, guardian of fog and electronic signals in that earthshaking city by the bay San Francisco.

Jeanne Liotta splits her time between her hometown of New York City and Boulder Colorado where she is currently an Assistant Professor of Film.

Un exercice de prononciation d`une nouvelle en italien croise les images d`une maison abandonnée…

Lucrezia Lippi est cinéaste. Diplômée de l’Université Paris VII et de la HEAD – Genève, son champ d’activité se partage entre la théorie et la pratique du cinéma. Réalisatrice de "Cunta Su", sélectionné au 26ème Festival Entrevues Belfort. Assistante de recherche du projet « Start making sense ! Cinéma et art contemporains transforment l’essai » entre 2012 et 2014. Elle accompagne des projets artistiques et collabore régulièrement au journal du festival Cinéma du Réel (Paris) dont elle a été rédacteur en chef en 2014. Actuellement, elle écrit un nouveau projet de film.

QEM consists of installation, action and program, whose goal is to extend the notion of art by dealing with randomness. I reveal the process of radioactive decay as the best and strongest manifestation of the idea of randomness. Thorium is a medium of my idea: I have chosen Thorium as radioactive material, which is the source of fundamental random processes and is not associated with art. Thorium is a source of dispersion and real disorder. The use of Thorium is the use of raw material which is not subject to power of will. The real performative element contained in the action reveals pure process of decay and energy emission.

Robert B. LISEK is an artist, mathematician and composer who focuses on systems and processes (computational, biological, social). He is involved in the number of projects focused on radical art strategies, hacktivism and tactical media. Drawing upon conceptual art, software art and meta-media, his work intentionally defies categorization. Lisek is a pioneer of art based on Artificial Intelligence and Machine Learning. Lisek is also a composer of contemporary music, author of many projects and scores on the intersection of spectral, stochastic, concret music, musica futurista and noise: http://lisek.bandcamp.com/ Lisek is also a scientist who conducts a research in the area of foundations of mathematics and computer science. His research interests are theory of ordered sets, logic, algebra, category theory in relation with artificial intelligence and machine learning. Lisek is a founder of Institute for Research in Science and Art, Fundamental Research Lab and ACCESS Art Symposium. Author of many exhibitions and concerts, among others: QUANTUM ENIGMA - Harvestworks Center New York and STEIM Amsterdam; TERROR ENGINES - WORM Center Rotterdam, Secure Insecurity - ISEA Istanbul; DEMONS - Venice Biennale (accompanying events); Manifesto vs. Manifesto - Ujazdowski Castel of Contemporary Art, Warsaw; NGRU - FILE, Sao Paulo; NEST - ARCO Art Fair, Madrid; Float - DMAC Harvestworks and Lower Manhattan Cultural Council, NYC; WWAI - Siggraph, Los Angeles; Falsecodes - Red Gate Gallery, Beijing; Gengine - National Gallery, Warsaw; Flextex - Byzantine Museum, Athens, FXT- ACA Media Festival, Tokyo and ISEA, Nagoya.

La película infinita, the new film by Argentine filmmaker and curator of the film museum in Buenos Aires, Leandro Listorti, is an essay film about a parallel history of cinema, based on remains of Argentine films that were never completed. Edited by renowned filmmaker Felipe Guerrero (whose Oscuro animal premiered in IFFR`s Tiger Competition two years ago), it is a film created from fragments of other people`s films that somehow never really existed. As such, it is a cinematic Frankenstein, coming to life in front of our very own eyes. In a country where the remains are of fundamental importance in understanding the past, La película infinita offers a window to forgotten memories, and invites the viewer to evaluate its own culture and identity. The stories and the images, once considered unsuccessful, have now taken on a new meaning. Inert images and sounds never heard are finally opened up for fresh discovery.

Leandro Listorti was born in 1976 in Buenos Aires, Argentina. After graduating from Filmmaking School he attended workshops with filmmakers such as Patricio Guzman, Martín Rejtman, Pablo Reyero and Harun Farocki and shot a series of short films in Super 8 dealing with the ideas of travel and memory. In 2010 he finished his first film DEATH YOUTH, which screened in numerous festivals. He writes about film, teaches and since 2005 he is Film Programmer at Bafici Film Festival. He also worked as Assistant Director in several films. In 2012 he participated in Archivo Expandido (Expanded Archive) an expanded cinema experience screened in festivals such as Kunstenfestivaldesarts (Brussels) and S8 Mostra de Cine Periférico (Spain). He is one of the founders of A.R.C.A. (Regional Archive for Amateur Cinema), and one of the twenty five directors of INTERVENED EVENTS, produced by the Film Museum of Buenos Aires, Pablo Ducrós Hicken.

Steeped in elliptical history and historical simulacra, Exile Exotic is set at a hotel that is a replica of the Kremlin. Narrating the exotic beginnings of my mother`s and my exile from Russia, the film serves as a platform for us to visit the Kremlin again, albeit by the side of a pool. Soundtracked by an operatic score reminiscent of the song of the sirens making Odysseus stray on his long journey home, our story reverberates throughout the scope of Russian history`s limiting of free movement of individuals. This film is a pilgrimage. This film comes in waves.

Sasha Litvintseva is an artist, filmmaker, researcher and curator based in London. Her work has been exhibited worldwide including Wroclaw Media Art Biennale, Poland, The Moscow Biennale for Young Art, Modern Art Museum Moscow, Institute of Contemporary Art, London, Kunstverein Gottingen, Ann Arbor Film Festival, Edinburgh Film Festival, Kasseler Dokfest, Cinema Du Reel, Paris, including solo shows and retrospective screenings at Union Docs, New York, Super Dakota gallery, Brussels, Courtisane Film Festival, Ghent, Close-Up Film Centre, London, Edinburgh Film Guild, Image/Movement, Berlin, among many others. A graduate of the Slade School of Fine Art she is currently working on a PhD proposing the concept of geological filmmaking at Goldsmiths, University of London, where she is a founding member of the Screen and Audiovisual Research Unit. She is also an independent curator of contemporary moving image and co-curator of the November Film Festival.

En 1951, Isidore Isou inventait avec son Traité de bave et d’éternité, le cinéma lettriste reposant sur le montage discrépant du son et de l’image. En reprenant ce principe, Liu Beilin propose une vision caustique de l’héritage de la révolution culturelle anti-bourgeoise qui devait amener le prolétariat chinois vers sa libération définitive. Dans China, I Love You, la jeune cinéaste monte des boucles sonores du traité avec des fragments de discours politiques datant de 1966, formant un mantra monolithique que viennent perturber des sonorités tout à fait actuelles, ainsi que des images d’archives à la beauté fanée montrant la vie quotidienne en Chine pendant la révolution culturelle : des gardes rouges souriants, la gymnastique matinale, des paysans dignes. Tous les clichés de l’époque sur l’Empire du Grand Timonier. Mais le témoignage d’un professeur humilié et torturé pendant cette période bénie et le continuum assourdissant de la société consumériste d’aujourd’hui viennent pointer abruptement ce que fut l’avenir d`une illusion.

Beili Liu has exhibited extensively both nationally and internationally. She has held solo exhibitions at venues such as the Hå Gamle Prestegard, Norwegian National Art and Culture Center, Galerie An Der Pinakothek Der Moderne, Munich, Germany, Elisabeth de Brabant Art Center, Shanghai, Hua Gallery, London, UK, Nordisk Kunst Plattform, Brusand, Norway, the Chinese Culture Foundation, San Francisco, and Buffalo Arts Studio. Liu has been included in group exhibitions at the National Museum for Women in the Arts, Washington, DC, Museum of Art and History, Santa Cruz, the Austin Museum of Art, Art Museum of Southeast Texas, Urban Institute of Contemporary Art, Granary Gallery, Fiskars, Finland, the Kaunas Biennale, Lithuania, From Lausanne to Beijing, the 7th International Textile Biennale, China, and Hamburg Art Week, Germany. Liu’s work has received critical reviews from Art in America, Sacchi Review, UK, Helsinki Sanomat News, Finland, Stavanger News, Norway, China Daily, Journal of Contemporary Chinese Art, China ArtNow, Fiber Quarterly, Canada, Handelsblatt, Germany, Hamburg Abendblatt, Artillery Magazine, San Francisco Chronicle, Art Slant Los Angeles, Buffalo News, Detroit Metro Times, and Austin Chronicle, among many others. Liu has received awards and prizes including artist fellowships at Art Farm, Djerassi Foundation, Fiskars AIR Onoma Foundation, Finland, and Fundación Valparaíso, Spain. Her solo exhibition In Between was named one of the “Top Ten Exhibitions in Shanghai” in 2009 by Sacchi Review, UK. Liu received the San Francisco Major’s Award for her contribution to cultural exchange in 2008, and was named twice "Artist of the Year", by Austin Visual Art Association and the Austin Critics Table Awards. In 2011, Liu received a Distinction award at the Kaunas Biennial, Lithuania. Liu received a Walter and Gina Ducloux Fellowship in 2011 and a University of Texas Regents’ Outstanding Teaching Award in 2012. Born in Jilin, China, Liu now lives and works in Austin, Texas, USA. She is an Associate Professor of Art at the University of Texas at Austin.

La scène se déroule un samedi après-midi, pendant l'entraînement de la Girls Honor Guard. Des filles sont rassemblées et on entend aucun ricannement. Elles disent qu'elles doivent prendre soin de leur fusil, respecter les membres plus agés et fraterniser avec leurs soeurs. A la fin des années 90, Tsui-lun Liu a vécu ses années au lycée avec les meilleures membres de la Girls Honor Guard de Taïwan. Ces jeunes filles de 16 ans, elle y compris, étaient convaincues qu'elles se seraient toujours reconnaissantes d'avoir vécu cette expérience au sein de la Girls Honor Guard. Les membres se portent volontaires. Ce que l'on voit ne reflète pas une obéissance aveugle ; la performance est d'une beauté parfaitement réglée.

Tsui-lun Liu est née en 1979 à Keelung, à Taïwan. Elle a étudié l'histoire à l'université nationale de Taïwan et la Free University de Berlin. Elle a également étudié les beaux-arts au Dutch Art Institute des Pays-Bas où elle a obtenu un MFA (Master of Fine Arts) en 2006. Son travail est présenté lors de nombreuses projections et participations internationales. Elle vit et travaille à Taipei, à Taïwan.

?Shanghai Shanghai? présente Shanghai comme elle est conçue, pensée, imaginée en maquettes et en images de synthèse, et par ailleurs, il présente la réalité de la ville. Ce film confronte trois types d?images, image utopique de cette ville, image métaphorique et image documentaire.

Je suis né en 1976 à Shanghai. J?ai eu mon diplôme de Maîtrise en peinture à l?école des beaux-arts de Shanghai, diplôme de Master à l?école national supèrieur d?art de Nice (Villa Arson). Je travaille beaucoup sur le sujet de « Urbain », «La modernisation », « La problèmatique du developpement de la Chine »? Récemment, j?ai participé la 1ère Biennale de l`Art Contemporain Chinois de Montpellier, 11e Biennale de l?Image en Mouvement à Genève, ?Panorama7? à Tourcoing, 7e manifestation internationale vidéo et art électronique et 35th Festival du Nouveau Cinéma de Montréal? Actuellement je suis en résidence au Studio nationale des arts contemporains du Fresnoy.

Les cinq visages de la vidéos sont ceux de personnes tuées dans l?avenue Chang An, lieu-dit Place Tiananmen, le 4 Juin 1989. Ils étaient aussi jeune que je l?étais et venaient de familles les plus normales de Chine. Ces images viennent de leur pierre tombale . Ils furent. Ils imprimèrent l?Histoire de leur jeune vies et leurs familles transportent sur leur frêles épaules les tribulations et les iniquités de la Chine moderne. Les trous sur le tableau en métal dans la vidéo sont les noms en écriture braille des personnes tuées lors des événements, qui ont patiemment été récoltés pendant plusieurs années par la mère de l?un d?entre eux. La plupart était de jeunes gens, étudiants et citoyens. Les trous noirs dans ce tableau sont les impacts de balle, sur des visages jeunes et fragiles. Et sont des plaies éternelles dans le coeur de leur famille et des gens simples de Chine. Ressentir ces douleurs est également ressentir les blessures infligées par le pouvoir au peuple chinois, génération après génération. Les regarder est voir leur mère en larmes à chaque moment. Les ignorer est recouvrir la vérité de prétentions et d?idoles, tout en maintenant une vie contrefaite qui a cours en Chine. Dans la Chine actuelle, tapageuse, les médias fabriquent de force une histoire, et un âge florissant, tout en recouvrant ces événements d?un extraordinaire silence. Les trous noirs essaient de casser la propagande, pareille à un tableau d?acier, la voix publique, les slogans solennels et l?histoire fabriquée par les médias, avec leur pouvoir de parole autocratique. La Rue A, dans son dynamique changement surnommée la première rue de Chine, est tellement faible face à eux. La prospérité de la ville, pour laquelle chacun a versé du sang, et les pas pressés des gens qui y circulent, ne changent en rien ce qui s?y est passé. Cette vidéo, SILENCE, montre le changement des quatre saisons dans les lieux où ces jeunes gens ont été tués et où ils sont enterrés. Le temps s?écoule rapidement, les mémoires brisées et les blessures nous rendent encore plus silencieux et impuissants.

Liu Wei est né en 1965 en Chine. Il vit et travaille à Beijing. Il a étudié la littérature et les arts, et a poursuivi des études sur les relations entre religion et culture, à la faculté de philosophie de Pékin. Il réalise des installations vidéo, des vidéos et des documentaires. Son travail est exposé dans le monde entier, notamment au Centre international de la photographie à New York, au World Wide video festival d?Amsterdam, à la Transmediale Berlin, au Musée d?art contemporain de Denver, à Viper, Bâle, à Videobrasil, Sao Paulo, à Videoex, Zürich, à Kassel, au Medialab de Madrid. Les Rencontres internationales Paris/Berlin présentent depuis plusieurs années le travail de Liu Wei.

Product ( VIDEO ) LISHAN ‘ is a series of three 30-second pseudo-ads by re-situating the 3 electronic devices for personal healthcare and beauty(a Clarisonic facial brush, a Philips air flosser and a Braun epilator) and interrupting the normal working of the “œmachinesâ”. The videos, loosely following the structure and aesthetic of the original product commercials, are aesthetically pleasing and entertaining. Subsequently, It entails the seductive irony of interwoven relationship among several spheres of commercial aesthetics, techno-fetishism and narcissism in contemporary consumerism. This series of videos has once shown in a screening in SVA Theater and arranged to play in between other artists` work, which functioned as TV commercials in terms of form. It conveys the artistâ’s satirical commentary on the attention span and art production strategies.

Liu makes video-based work. Her highly personal artistic practice, with a constant approach of de/recontextualization and conceptualization, reflects the globalized cultural environment accelerated by Internet (Techno-culture, consumption culture, pop culture and so on). Liu graduated from MFA Photography, Video and Related Media at School of Visual Arts. She has exhibited her work in both China and the US including Vacuum Gallery, Beijing(2017); Poor Image Art Center, online(2016); Rabbithole, New York; Flux Factory(2016); Fei Gallery, Guangzhou(2015); Shenzhen New Media Art Festival at The Value Factory(2014); Jinji Lake Art Museum, Suzhou(2014); Today Art Museum, Beijing(2014) and etc.

Les urbanistes décidèrent de détruire certaines parties de la vieille ville de Shanghai pour régénérer la ville. Chaque année, plus de cent mille familles sont forcées de quitter leur maison pour emménager dans des immeubles à la périphérie de la ville. "Under construction" est un vol bi- et tridimensionnel à travers les zones d'habitation, maintenant détruites, de Shanghai qui montre comment une décision prise au hasard et violente peut toucher la vie des gens.

Zhenchen Liu est né en 1976 à Shanghai. Il fit ses études à l'école nationale supérieur de la Villa Arson et au studio national fresnoy d'art contemporain en France. Il travaille beaucoup sur les sujets "urbain", "modernisation" et "le problème du developpement en Chine". Il a participé recemment au Festival International du Film de Locarno, Festival de Clermont Ferrand, Oberhausen International Film Festival... En ce moment il travaille comme artiste independant en Chine et en France.

A Day to Remember Le 4 juin, Liu Wei est allé à l'université de Pékin où le soulèvement étudiant avait commencé et à la place Tian'anmen où cet événement s'est terminé en massacre. Armé d'une caméra, il a posé une liste de quelques questions à chaque personne qu'il a rencontré dans la journée. Les gens à qui il a posé ces questions ont pâli on essayé de les esquiver ou on simplement craint de répondre. Le souvenir du sang versé il y a seize ans et des vies qui ont été prises s'est estompé et on l'a oublié, ne laissant derrière qu'un silence impuissant et une page blanche dans notre mémoire. Puisque le sujet reste taboo dans la société chinoise moderne, les gens n'en parlent pas ouvertement pour leur propre bien-être, ou alors ils ne veulent pas vraiment s'en souvenir. Beaucoup de jeunes gens ne savent même pas que ces événements ont eu lieu puisque ce sujet à été enfoui, et en parler a été interdit pendant des années. Seize années se sont écoulées. Les cheveux des mères des victimes ont blanchi, les êtres proches ont séché leurs larmes. Le silence prévaut, toujours aussi glorieux, dans la plus grande rue de Chine. Le silence, l'oubli et la dissimulation délibérée laissent la mémoire des gens vide. Les événements du passé deviennent des images floues, les véritables souvenirs se sont effacés et seules les illusions restent.

Liu Wei est né en 1965 en République Populaire de Chine. Il vit et travaille à Pékin. En 1992, il a obtenu son diplôme en littérature, major en design, du département des beaux-arts de la China Central Academy of Drama. En 1995, il a effectué ses études au Symposium sur la relation entre religion et culture, acceuilli par le département de philosophie de l'université de Pékin.

A laid-off worker pretends to go to work as usual but goes on an excursion to the mountain by his own.

Zhouanqi Liu 8/30/1994 Director/Screenwriter/Production Designer/Photographer 346 West 84th St #2F, New York, 10024 NY zl2734@columbia.edu (929) 319-6622 Education ? Beijing Film Academy Screenwriting 2012-2016 ? Columbia University Directing 2018-2021 (thesis film shooting year stage) Experience ? 2013.8-11 Chinese post-rock band ’48V’ 8-city China Road Show as photographer ? 2014.10/2015.10 13&14st ‘ISFVF’ International Student Film and Video Festival of Beijing Film Academy as subtitle translator ? 2015.6-2015.11 Chinese rock band ’Omnipotent Youth Society’ 13-city China Road Show as photographer ? 2016.2 Peking University ‘Preparation for Entrance’ Campus Activity Feature Film (No.5 the Summer Palace Road) as screenwriter ? 2016.4-2016.8 Musician prof. Guo 9-city China Road Show as photographer ? 2017.2-5 Info&Updates Studio China First Exhibition ‘Grand Coupes’ as curation&music production in Beijing&Shanghai ? 2017.6 Beijing 1st ‘Vintage Fair’ advertising video as art director ? 2017.8-10 The Door music company experimental advertising video as screenwriter ? 2017.11-2018.4 School of Visual Arts graduate student thesis documentary ‘The Wanderer’ as the self ? 2018.4-2018.8 Jing Wang photo exhibition on Beijing Three Shadows Art Center ’Goodbye, Paris’ as technician( darkroom film processing&hand coloring)

Un fossile de plastique moulé, un plateau artificiel, des voitures classiques carburant aux émanations de la nation. "Ancient Sunshine" retrace l’histoire sinueuse de l'extraction du charbon et de la protection du climat dans l'Ouest américain. Ce film propose la solidarité en réponse à la violence par laquelle la terre devient "ressource". Utah Tar Sands Resistance lutte depuis près de dix ans contre l'extraction exploratoire des sables bitumineux sur le plateau de Tavaputs, installant chaque été un campement à portée de vue des équipements de chantier et des équipes de construction. Le film pose la question suivante: comment le concept d'horizontalité pourrait-il être appliqué à l'horizon physique, à sa destruction et à la propension du capital à l'exploitation verticale? "Ancient Sunshine" fait se croiser la notion de remodelage sans fin du paysage de l'Ouest à la fois avec l'histoire du travail, les réflexions sur l'organisation anarchiste et les systèmes inter-espèces. Vers une solidarité poétique, vers une politique formelle.

Jason Livingston est artiste visuel, programmateur de film et écrivain. Son travail primé a été présenté à de nombreuses reprises, notamment à Rotterdam (Pays-Bas); à Anthology, New-York (USA); au Musée autrichien du film, Vienne (Autriche) et à la Vancouver Art Gallery (Canada). "Under Foot & Overstory" est distribué par le CFMDC - Canadian Filmmaker Distribution Centre, et "Lake Affect" est disponible dans la collection du Experimental Television Center de EAI - Electronic Arts Intermix. Il a été artiste en résidence, notamment à la Millay Colony for the Arts (USA) et au Virginia Center for the Creative Arts (USA). Il poursuit un doctorat basé sur la pratique au département d'études médiatiques de l'université de Buffalo (USA) en tant que Presidential Fellow. Il est titulaire d'une licence en philosophie de l'université Cornell (USA) ainsi que d’un M.A. et d’un M.F.A. en cinéma de l'université de l'Iowa (USA). Il est actuellement membre du conseil d'administration du Flaherty Seminar, New-York (USA).

Grâce à l'essor de l'exploitation minière, l’économie de la Mongolie post-communiste a connu la croissance la plus rapide du monde en 2012. Cependant, les pauvres n’ont pas profité de cette industrie en plein développement, et les changements climatiques, associés au surpâturage, ont entraîné une importante désertification. Selon la croyance chamanique mongole, la terre et le ciel sont liés. La violation de la nature par les hommes provoque la colère des esprits dominants ou des "maîtres de la terre", et entraîne sécheresse et peste. Comment la population entre-t-elle en relation avec ses ancêtres, lorsque ses désirs menacent de rompre l'équilibre cosmique? Le film s'ouvre sur des images tournées à Baganuur et Nalayh, autrefois les plus grandes mines de charbon de Mongolie. Des images à caméra fixe d'ouvriers dans l'ombre de machines gigantesques alternent avec des paysages désolés et le centre-ville d'Oulan-Bator, filmé de jour comme de nuit. Des inter-titres coupent les plans de longueur moyenne. Le premier extrait nous vient du poète hongrois Ferenc Juhasz. En 1957, sous l'influence du LSD, il a vécu une douloureuse initiation chamanique. Le deuxième extrait est tiré d'un chant de la chamane Kyrgys Khurak. Il évoque la cupidité et l'inégalité rampantes qui pourraient détruire la nature - un aspect qui fait implicitement référence à la crise climatique. (Ive Stevenheydens)

Les projets à long terme de Jan Locus, photographe et réalisateur, étudient la complexité des questions sociopolitiques mondiales. Il a notamment publié "Mongolia", "De Bewegende Stad" et "Devoted". Ses films ont été projetés, entre autres, au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); au DokFest, Kassel (Allemagne); aux Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Allemagne); aux Rencontres internationales Paris/Berlin (France/Allemagne); au Asolo Art Film Festival, Asolo (Italie); au Split International Festival of New Film, Split (Croatie) ; et au FIFA - Festival international du film sur l’art, Montréal (Canada). Il vit et travaille à Bruxelles (Belgique).

Le fil rouge de l`urgence du logement nous a permis de découvrir l’intacte et flamboyante poésie d’un « cinéma mineur » (hétérogène et souvent immergée dans les archives) qui nous restitue la contre-histoire de l`architecture sociale romaine et de ses paradoxes. Un « cinéma tout de suite », tant expérimental qu’ « à l’écoute», composé de pellicules insurgées, joyeuses et conspiratrices, capables de secouer les formes consensuelles et standardisées de l’industrie du cinéma. Rushes silencieuses, reportages inachevés, petits plans de films souvent sans auteur (trouvés dans les fonds Aamod et Unitelefilm), ou d’auteurs refoulées rapidement de l`histoire du cinéma italien. Mais qui ont consacré au moins un regard à l’attente d’une maison.

Je suis photographe de formation et chercheuse précaire en théorie de l’image et archéologie des médias. Passionnée de montage et d’écriture, je m’intéresse aux documentaires de création et au cinéma expérimental, aux archives des mouvements, au tiers paysage et à l’architecture cosmique. Née au sud-est d’Italie, mais à l’esprit nomade, je tiens un carnet de voyage intitulé lisible en ligne. Mon court-métrage “Les maisons qu’on était? a été primé aux Building Bridges Emerging Filmmaker Awards (Minnesota-Etats Unis), IsReal, Festival di cinema del reale (Sardegna-ITALIE), Linz International Short Film Festival (Autriche) et au Family Film Project (Portugal), et sélectionné dans des festivals internationaux en Ecosse, Serbie, Croatie, Hongrie et en Espagne.

Deirdre Logue a été la directrice de l' Images Festival of Independent Film and Video et occupe actuellement un poste de cadre supérieur au Canadian Filmmakers? Distribution Centre de Toronto. Elle est probablement plus connue pour ses séries de films performances courts, réalisés à la main, intitulées "Enlightened Nonsense" achevées en 2000.

Deirdre Logue was the Executive Director of the Images Festival of Independent Film and Video and currently holds the position of Executive Director at the Canadian Filmmakers' Distribution Centre in Toronto. Deirdre is perhaps best known for her series of short handmade performance films entitled "Enlightened Nonsense" completed in 2000.

Une petite ville de l'ouest de l'Allemagne est le terminus pour 26000 porcs chaque jour, et un foyer temporaire pour des masses de travailleurs temporaires originaires d'Europe de l'Est. Les travailleurs du plus grand abattoir du pays luttent pour leur survie, tandis que les militants allemands qui défendent leurs droits se battent contre les autorités locales. Dans le même temps, des lycéens munichois travaillent sur la pièce "Sainte Jeanne des Abattoirs", et tentent d'appréhender le texte ancien et le capitalisme allemand contemporain. Entrelacé avec les pensées des jeunes et leur examen du texte lors des répétitions, le film traite en plusieurs fragments des conditions et d’autres aspects du travail temporaire et de la migration de travail en Allemagne.

Yulia Lokshina est née en 1986 à Moscou (Russie). Depuis 2011, elle étudie la réalisation de documentaires à l'école de cinéma HFF – Hochschule für Fernsehen und Film München, Munich (Allemagne). Ses films et vidéos documentaires traitent de l'interférence entre les environnements sociaux et leurs protagonistes. Son film "Days of youth", qui porte sur un camp militaires pour jeunes patriotes dans la Russie orientale rurale, examine le lien entre patriotisme et éducation, et a reçu le Starter film prize of the city of Munich (Allemagne) [2017]. Dans le cadre de son engagement auprès du Forum Internationale Wissenschaft de l'Université de Bonn (Allemagne), elle travaille sur des projets audiovisuels entre le cinéma et la recherche scientifique. En 2018, elle a obtenu la 12e bourse annuelle Medienkunststipendium der Kirch Stiftung, Munich (Allemagne). "Regeln Am Band, Bei Hoher Geschwindigkeit", son film de fin d'études, a reçu le prix du meilleur film documentaire au Festival Max Ophüls Preis, Sarrebruck (Allemagne) [2020]; le Megaherz Student Award au DOK.fest Munich (Allemagne) [2020]; et le Healthy Workplaces Award à Doclisboa, Lisbonne (Portugal) [2020]. Actuellement, Yulia Lokshina a commencé un projet de doctorat artistique sur l'adaptation de documentaires, à la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Potsdam (Allemagne).

Kidnapper sa future épouse est une manière courante de se marier au Kirghizstan, l'une des anciennes républiques soviétiques en Asie Centrale. Même si la coutume est ancienne, elle est encore plus pratiquée depuis l'indépendance du Kirghizstan : en raison de la pauvreté croissante, beaucoup décident d'avoir recours au kidnapping car ils n'ont pas les moyens de verser la traditonnelle somme élevée demandée par les famille des jeunes filles kirghizes à marier. Généralement, le futur marié, à l'aide de plusieurs amis, loue une voiture, épie les déplacements de l'heureuse élue, et la kidnappe en pleine rue. La jeune femme est emmenée chez la famille du marié. Une délégation est alors envoyée chez sa famille pour les informer du kidnapping. La jeune femme enlevée est retenue jusqu'à ce qu'un membre de sa famille arrive pour déterminer si elle va épouser son ravisseur. Le niveau de consentement et l'intimité de la jeune femme avec le futur marié varient. Parfois ces kidnappings sont consensuels : la jeune femme est fiancée au futur marié et accepte son "enlèvement", un jeu rituel, avant le mariage. Mais dans de nombreux autres cas, la jeune femme n'a jamais rencontré le futur marié avant l'enlèvement et ne veut pas se marier. De récentes études estiment qu'environ la moitié de ces mariages ruraux au Kirghizstan aboutissent à la suite d'un kidnapping, et que dans la moitié des cas, la jeune femme est contrainte à se marier contre sa volonté.

Petr Lom est né à Prague en 1968. Il grandit au Canada et obtient son doctorat en philosophie politique à l'Université de Harvard. De 1998 à 2004, il enseigne dans plusieurs universités européennes (L'EUI à Florence en 1998-1999 ; et le CEU à Budapest, de 1999 à 2004). En 2003, il décide qu'il y a autre chose de plus intéressant dans la vie que la bibliothèque, et il décide donc de réaliser un documentaire, même s'il n'a aucune formation ou expérience dans ce domaine. Le film qui résulte de tout cela, "Bride Kidnapping in Kyrgyzstan", a été projeté dans plus de 25 festivals de films dans le monde, et sera diffusé dans plus de 20 pays. Petr a depuis abandonné sa carrière universitaire pour se consacrer à la réalisation de documentaires. Il est bien plus heureux maintenant qu'il accomplit ses rêves.

Un jeune boxeur livre son premier combat important : sa mère tente de l'en empêcher et le père de son adversaire tente de le corrompre. Il trouve cependant en lui-même et en l'amour qu'il éprouve pour une jeune femme qu'il a rencontré sur une plage, la force de réagir.

Francesco Lomastro travaille sur des productions de films et des productions audiovisuelles depuis 1993, il a gravi les échelons pour devenir premier assistant réalisateur et directeur de production. En tant que réalisateur il a tourné plusieurs clips vidéo, un documentaire et une émission de télévision pour une chaîne nationale (LA7). "Four days that I love you" et son premier court-métrage de fiction. Il travaille actuellement sur une video en relation avec une installation et écrit un long métrage.