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A portrait of a season - a journey through North Russia and Siberia, through the feelings and thoughts of the people who have to cope with one of the world's harshest climates; a reality where the boundary between life and death is so thin that is sometimes almost nonexistent, where civilization constantly both fights and embraces nature and its timeless rules and rites. In these remote places, people, animals and nature itself become elements of a millennial yet unpredictable script, in which physical and mental endurance play an important role as much as chance does, where life and death constantly embrace each other. A reflection on fate, adaptation and the immutable cycles of existence.

Cristina Picchi (Lucca, 1981) is an award winning Italian filmmaker, writer and artist based in London. As a filmmaker she has directed and edited the short documentaries Zima (2013), Eyes On The Ground (2012), Under Your Skin (2011), Fragments of a Dream (2011) and The Disassociated (2011); her films have been screened in festivals and galleries worldwide. Her written work includes short stories and contributions to award-winning books. She holds a degree and an MA in European Literature from the University of Pisa and and a master`s degree in Screen Documentary from Goldsmiths University.

Commençons par fermer les yeux. L?écran 4/3 partagé verticalement grouille de pixels noir et blanc. Il y a quelque chose d?intense, que l?on distingue confusément dans le souffle, le bruit. Progressivement les pixels vont se résorber, à l?avantage d?une scènette, d?un personnage certainement. C'est un raccourci et une extraction, un zoom numérique devenant optique, toujours arrière. Comme une vaste inspiration, la ville de Bamako grandie de nuit, les poumons chargés de chaleur et de poussière. « ?l?image est le produit d?une opération dont la prise de vue est l?instrument, et non le préalable. »* * Philippe-Alain Michaud, Sketches, p. 67, éditions Kargo et L?Éclat

Stéphane Pichard est né en 1968 à Nanterre. Diplômé en 1993 de l`ENSBA de Paris, il continue ses études à l`University of British Columbia dans le programme Master of Fine Arts, à Vancouver Canada, puis poursuit ses recherches à Paris VIII et à l'INA. Par la suite, il participe à plusieurs expositions en France et à l'étranger. Professeur d'arts plastiques, il développe un programme de résidence d'artistes « Synapse » à l`Ecole Supérieure d`Arts de Rueil-Malmaison.

FECAMPOISE réuni plusieurs notes qui peuvent-être vues indépendamment ou par assemblage, vous verrez ici « J`ai pourtant bien essayé de te voir » et « Dites-moi que je rêve ». FECAMPOISE est un « docu-fanfare » comme on dit « docu-fiction », une sorte de comédie musicale. Voir les couvertures de survies -« Sound of music » (Y. Duyvendak)- qui dégringolent du plafond poussant les danseurs vers le quatrième mur jusqu`à ne plus pouvoir danser. Fin. Nous incluant, fin. Comme ces gens -« La fièvre dans le sang » (E. Kazan)- qui en 29, à Wall Street, se jetaient des tours. J`ai pourtant bien essayé de te voir.

Stéphane Pichard est né en 1968 à Nanterre. Diplômé en 1993 de l’ENSBA de Paris, il continue ses études à l’University of British Columbia dans le programme Master of Fine Arts, à Vancouver Canada, puis poursuit ses recherches à Paris VIII et à l’INA. Stéphane Pichard vit et travaille à Paris.

Stéphane Pichard est né en 1968 à Nanterre (France). Après avoir été diplômé en 1993 de l`Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Art de Paris, il continue ses études à l`University of British Columbia, à Vancouver (Canada), où il obtient un Master of fine Art sous la direction de Ian Wallace. Il poursuit ses recherches à Paris VIII, à l`INA et travaille avec Johan Grimonprez comme assistant réalisateur sur le film " dial H.I.S.T.O.R.Y ". Par la suite, Stéphane Pichard participe à plusieurs expositions en France et à l`étranger : " Pour mon anniversaire ", " Post 68, Demand and Desir " à Vienne, " Kaukolampoa ja muita siirtymi " à Helsinki, " ...east of here... " YYZ Artist`s Outlet à Toronto. Il s`intéresse également à l`organisation d`événements artistiques : à partir de 1999, Stéphane Pichard produit et réalise une dizaine d`émissions télévisuelles intitulées " Contamination continue " diffusées sur Zaléa TV, UHF 35 et Canal Satellite. Parallèlement, il organise plusieurs expositions proposant des installations vidéos et des installations sonores, notamment en 2003 : " Vidéosynchrones " à Rueil-Malmaison et " Bird`s Cofee " à Paris. Ces trois dernières années, il a exposé son travail particulièrement dans la Galerie du Forum St Eustache, à l`ENSCI, au Podewill à Berlin, au Batofar, au Forum des Images et à la Galerie Eof. Il enseigne et développe un programme de résidence d`artistes à l`Ecole d`Arts de Rueil-Malmaison.

This is a part of a developing series titles UAP (Unidentified Arial Phenomena). Looking to the sky can reveal both threats and salvation. This was shot and edited on a phone and is intended eventually to be presented on the intimate format of a phone. Shot and edited in summer 2021.

Pierce has been making films, video, and installations for over 3 decades with screenings at Cinematheque francais, Pompidou Center, Sundance, NYFF, Rotterdam, EMAF ad many other venues. Among others, he is recipient of Guggenheim, Rockefeller, and Creative Capital Fellowships. For the past 8 years he has been living in LA where he was dean and is now faculty at CalArts.

Taverne Française est d`abord un espace, physique et social, comprenant des murs et des possibles. Son vocabulaire pourrait être d`aujourd`hui, sa musique d`hier, son énergie celle de la jeunesse. Ce n`est pourtant pas l`analyse d`une époque ni le portrait d`une génération. Peu importe la taverne, c`est une taverne : on y sent l`urine, l`alcool et la sueur, on y parle de désir et de mort. Il ne pourrait pas s`agir d`autre chose, car c`est précisément toutes les autres choses qui sont en jeu. Les corps ne connaissent pas d`histoires ; la seule histoire s`inscrit entre les corps. Dès lors qu`il n`y a plus de jugements de valeur, le besoin ne se distingue pas de l`ennui, ni la cruauté de la tendresse, et dans ce délire, sans humour ni gravité, se trame le délire du monde. On ne délire pas sur une affaire personnelle mais, comme le dit Deleuze de l`inconscient, "sur les races, les tribus, les continents, l`histoire et la géographie, toujours un champ social". Et la parole de corps désaffectés, si elle n`est pas la parole des morts, ressemble bien à celle de l`inconscient.

Romain Pierre est né en 1989 à Paris. Il suit une formation de comédien à l`école supérieure d`art dramatique du Théâtre National de Strasbourg. En 2013, il écrit et réalise son premier court-métrage, Taverne Française, inspiré de l`oeuvre de Georges Bataille et des Velvet Underground.

Seules à la maison, mais hantées par d'autres voix : six personnes dans six chambres, quelque part à Londres.

Pilikian Vaughan est écrivain, réalisateur et artiste, et vit à Londres. Ses courts-métrages sont projetés dans les festivals du monde entier, et il réalise actuellement son premier long-métrage.

en PDF dans le dossier catalogue 2009-2010

en PDF dans le dossier catalogue 2009-2010

Box is based on photographs from Tunguska, Siberia, where a large area of land was destroyed when a huge meteorite exploded above the ground in 1908. The video is a slow composition, where landscape images go through several stages of transformation. The video material which was further developed into "Box" was originally made for a stage version of Stalker, produced by Circus Maximus at Helsinki City Theater in 2003.

The Finnish duo Pink Twins, the brothers Vesa and Juha Vehviläinen, started to work together in 1997. Since then they have been exploring visual and sonic noise combined in a most physical experience. Sampling the everyday images and tearing them apart to pixels then putting them together again to a chaotic and blasting unity. In Pink Twins` music and video works "the logical and analytic thematic developments surrender to the frenetic and non-repetitive information overflow.

Une marche nocturne pré-apocalyptique vous entraîne à travers une forêt en flammes pour être témoin d’une destruction imminente. Le feu, dans la forêt, annonce soit un désastre sur le point de survenir, soit une porte métaphysique ouvrant sur d’autres réalités.

Le duo Pink Twins, composé de Juha et Vesa Vehviläinen et basé à Helsinki, œuvre depuis 1997 dans les domaines de l’art médiatique, de l’image en mouvement et de la musique électronique. Les limites de la perception humaine, l’immersion et la physicalité sont au cœur de leurs recherches. Leurs animations complexes sont réalisées grâce au design paramétrique et à la programmation. Leurs œuvres ne se déploient pas seulement dans des expositions et des festivals, mais aussi sous forme de performances live mêlant musique et projections vidéo. Pink Twins se sont produits sur tous les continents, dans des lieux aussi variés que des salles de concert, des festivals, des théâtres ou des églises. Ces dernières années, ils ont également créé des œuvres audio et vidéo spécifiquement en ligne, comme la pièce sonore Infinity pour la collection d’art numérique du Kiasma.

A spectacle of grandiose spaces, monumental halls and majestic architecture. Overpowering architectural constructions disintegrate, deform and transform into a flowing stream of lava, creating new distorted spaces as building blocks of a new order.

Pink Twins, brothers Juha (b.1978) and Vesa Vehviläinen (b.1974) are Helsinki-based visual artists and musicians working with digital music and video. The video works by Pink Twins are usually processed on Framestein, a video software developed by Juha, and combined to a soundtrack of Pink Twins music. Live Pink Twins deliver improvised digital soundscapes, often with video screenings.

Pink Twins est un duo d'artistes musiciens et vidéastes, constitué par les frères Juha et Vesa Vehviläinen, originaires d?Helsinki, en Finlande. Actifs depuis 1997, les Pink Twins se sont produits en Europe et en Asie, dans des festivals, des clubs, des musées, des églises et des manifestations en plein air. Fondée sur l?improvisation et la collaboration symbiotique des deux frères, la musique des Pink Twins est un ensemble chaotique d?explosions sonores, de mélodies et sons très élaborés. Dans leurs concerts, les Pink Twins créent un mur de sons, complexe, en perpétuelle mutation, et visent une expérience à la fois physique, mentale et spatiale. Les Pink Twins introduisent souvent des projections vidéo dans leurs concerts. Créées la plupart du temps à partir d?un logiciel qu?ils ont eux-mêmes inventé, leurs vidéos sont abstraites et picturales, oscillant entre des compositions formelles et de violentes tempêtes informelles de pixels.

Pink Twins is a duo of musicians and video artists, brothers Juha and Vesa Vehviläinen from Helsinki, Finland. Active since 1997, Pink Twins have displayed their video works and played their music to audiences in Europe and Asia, in festivals, art spaces, clubs, churches, and outdoor events. Mostly created with their self-made software, Pink Twins' video works are abstract and painterly, from formal compositions to extremely fast shapeless pixel storms. Music of Pink Twins, based on improvisation and the brothers' symbiotic collaboration, is a chaotic whole of intense soundbursts, melodies, and infinitely detailed sounds. In their concerts, Pink Twins create a constantly changing multi-layered wall of sound, and aim for a physical, mental, and spatial experience. The live music is normally accompanied by video projections. During 2005 and 2006 Pink Twins performed actively in Europe and Asia. Their most notable performances have been the Venice Biennial Music Festival and a tour in China. Pink Twins has also had several solo and group exhibitions, for example, in Sweden, Luxembourg, China, and Mongolia. Pink Twins have released five CDs on their own label Pink Twins Media. A double DVD compilation will have been released in late 2006.

PINK TWINS est un duo d'artistes multimédias parmi les plus novateurs actuellement. Invité à la Biennale de Venise cette année où ils ont donné un concert exceptionnel au Théâtre de la Fenice début octobre, PINK TWINS est formé par les frères Juha et Vesa Vehviläinen, nés en 1978 et 1974. Ils vivent et travaillent à Helsinki. Ils collaborent depuis 1997. Artistes plasticiens s?exprimant au travers d?entités sonores et, parallèlement, artistes sonores qui s?expriment au travers du visuel, les PINK TWINS ont construit un tissu de connections entre leur travail sonore et leur travail visuel, essayant de joindre intimement des fragments du quotidien a priori disjoints. Ils partent de fragments d?images, de sons, de sensations auxquels notre existence est soumise quotidiennement, pour les décomposer en petites particules, et les réunir à nouveau dans des constructions audacieuses qui partent du chaos, le pulvérise et le rende abstrait, selon une sensibilité artistique unifiée. Les particules multiformes sont insérées dans des combinaisons chromatiques étonnantes et des collusions sonores fascinantes, qui, à la différence du chaos auquel nous sommes soumis quotidiennement, est abouti, et correspond à une profonde nécessité, sans aucun superflu. Ils travaillent sur l?expérience physique de perception des sons, et la sensibilité temporelle, fabriquent des sons abstraits, des bruits, qui ont une part active dans l?acte d?écoute. Ces dernières années, grâce au développement des technologies numériques, l?assemblage des sons a dépassé les limites du médium audio, pour déborder sur des espaces et des visions, modifiant ainsi la perception de l?espace lui-même. Le background des PINK TWINS dans les arts visuels, et la création du logiciel Framestein par Juha, les a certainement aidés à se déplacer vers une organisation visuelle du temps, du son et de l?espace.

Pink Twins (brothers Juha and Vesa Vehvilainen from Helsinki) have been working together since 1997. Working as computer musicians and video artists, Pink Twins perform live as well as show video and sound installations in exhibitions.

Les Pink Twins travaillent au croisement de l'art visuel et de la musique. Leur traitement par ordinateur des images et du son, qui procède souvent grâce à des logiciels qu?ils ont développés eux-mêmes, se concentre sur la perception humaine, sur ses fonctionnalités et ses limites. Dans leurs exécutions publiques, les Pink Twins mélangent de la musique électronique live à un mixage live d??uvres vidéo. La musique des Pink Twins est basée sur l'improvisation de sons, constitués de sonorités concrètes et électroniques, de bruits et d?éléments musicaux. Le mixage des sons et des projections vidéo provoque une expérience du temps et l'espace hyperactive, extrêmement minutieuse et en constante évolution.

Les Pink Twins sont formés des frères Juha et Vesa Vehviläinen. Ces musiciens et artistes vidéo, qui vivent à Helsinki , construisent un tissu de liens entre leur travail sonore et leur travail visuel, en essayant de joindre de façon intime des fragments quelconques, habituellement disjoints. Ils travaillent à partir de fragments d'images, de sons et de sensations auxquels est soumise notre vie quotidienne, afin de les décomposer en petites particules et de les réunir à nouveau dans des constructions audacieuses formées à partir du chaos, en les pulvérisant et les rendant abstraits, selon une sensibilité artistique unifiée. Leurs concerts sont de surprenantes combinaisons chromatiques, avec de fortes collusions sonores qui correspondent à un besoin profond, et ne sont en rien superflues. Actifs depuis 1997, les Pink Twins ont donné des concerts en Europe, en Asie et dans le continent américain, dans des festivals, des musées d'art, des clubs, des églises et des manifestations en plein air. Ils ont présenté leurs travaux vidéo dans tous les continents.

"Splitter" est un macrocosme de flots de couleurs entremêlées, l'univers numérique d'une surface en perpétuelle transformation. Créé à partir de simples photos de satellite et transformé en un paysage complexe et richement détaillé, le mouvement statique de "Splitter" donne naissance à un espace sacramental qui joue avec les différents niveaux de notre perception et de notre conscience.

Pink Twins est un duo d?artistes musiciens et vidéastes, constitué par les frères Juha et Vesa Vehviläinen originaires d?Helsinki, en Finlande. Actifs depuis 1997, les Pink Twins ont montré leurs vidéos et joué leur musique en Europe et en Asie, dans des festivals, des espaces dévolus à l'art, des clubs, des églises et des manifestations de plein air. Créées la plupart du temps à partir d?un logiciel qu?ils ont eux-mêmes inventé, les vidéos sont abstraites et picturales, oscillant entre des compositions formelles et de violentes tempêtes informelles de pixels. Fondée sur l?improvisation et la collaboration symbiotique des deux frères, la musique des Pink Twins est un ensemble chaotique d?explosions sonores, de mélodies et sons très élaborés. Dans leurs concerts, les Pink Twins créent un mur de sons, complexe, en perpétuelle mutation, et visent une expérience à la fois physique, mentale et spatiale. La musique est généralement accompagnée de projections vidéo. En 2005 et 2006, les Pink Twins se sont produits en Europe et en Asie. Les évènements les plus importants furent le Festival de Musique de la Biennale de Venise et une tournée en Chine. Les Pink Twins ont aussi participé à plusieurs expositions personnelles et expositions de groupe, notamment en Suède, en Chine et en Mongolie. Ils ont sorti 5 CD sous leur propre label Pink Twins Media. Une compilation en double CD sortira fin 2006.

"Splitter 2" est une épopée de science-fiction abstraite, dans laquelle des photos de satellite prises à partir de la surface de la Terre sont transformées en un courant cosmique. "Splitter 2" donne à voir un espace statique, gelé, mouvant et se transformant, dans lequel la matière, la lumière et la couleur s'entremêlent avec l'obscurité du néant pour faire émerger un nouvel univers.

Pink Twins est un duo d?artistes musiciens et vidéastes, constitué par les frères Juha et Vesa Vehviläinen originaires d?Helsinki, en Finlande. Actifs depuis 1997, les Pink Twins ont montré leurs vidéos et joué leur musique en Europe et en Asie, dans des festivals, des espaces dévolus à l'art, des clubs, des églises et des manifestations de plein air. Créées la plupart du temps à partir d?un logiciel qu?ils ont eux-mêmes inventé, les vidéos sont abstraites et picturales, oscillant entre des compositions formelles et de violentes tempêtes informelles de pixels. Fondée sur l?improvisation et la collaboration symbiotique des deux frères, la musique des Pink Twins est un ensemble chaotique d?explosions sonores, de mélodies et sons très élaborés. Dans leurs concerts, les Pink Twins créent un mur de sons, complexe, en perpétuelle mutation, et visent une expérience à la fois physique, mentale et spatiale. La musique est généralement accompagnée de projections vidéo. En 2005 et 2006, les Pink Twins se sont produits en Europe et en Asie. Les évènements les plus importants furent le Festival de Musique de la Biennale de Venise et une tournée en Chine. Les Pink Twins ont aussi participé à plusieurs expositions personnelles et expositions de groupe, notamment en Suède, en Chine et en Mongolie. Ils ont sorti 5 CD sous leur propre label Pink Twins Media. Une compilation en double CD sortira fin 2006.

Jörg Pringler est né en 1974, et vit actuellement à Vienne en Autriche. Pringler est membre de l´institut pour la recherche trans-acoustique et du vegetable orchestra (l´orchestre de légumes/das erste Wiener gemüseorchester). Il a étudié à la Schule für Dichtung à Vienne, et a obtenu un Mastère en informatique. On peut le considérer comme un poète du son.

Wenn, wie Walter Benjamin behauptet hat, Gebäude auf doppelte Art, durch Gebrauch und Wahrnehmung rezipiert werden, d.h. taktil und optisch, dann könnte man Sasha Pirkers und Lotte Schreibers Exhibition Talks als Versuch verstehen, diese doppelte Rezeptionsweise ein Stück weit zu entkoppeln. Während auf der Tonspur vom Gebrauch der Ausstellungsräume des Tiroler Architekturforums aut die Rede ist, von den Gegebenheiten der einzelnen Räume und den Möglichkeiten, sie für eigene Bedürfnisse zu adaptieren, liefert die Bildspur fragmentarische, statische und in Schwarzweiß gehaltene Ansichten derselben Räume, die allein schon deshalb im optischen Register verharren, weil sie über die Montage zu keinem kohärenten Raumganzen verbunden werden. Anstatt die Größe der Räume und ihre gebaute Anordnung etwa über einen Rundgang durch das Gebäude zu "erzählen", fängt die Kamera Details der Fassade und der Innenräume ein, die zum einen mit ihren klar gezogenen Linien und den vielfältigen Gelegenheiten zu Ein-, Aus- und Durchblicken von der Formensprache der klassischen Moderne zeugen, zum anderen diese Formensprache einem optischen Spiel von Licht und Schatten, von Grauwerten und Schwarzweiß aussetzen, das die drei Dimensionen des Bauwerks grafisch auflöst. Bestand die Pointe der doppelten Rezeptionsweise von Gebäuden bei Benjamin in der Übertragung auf die Wahrnehmungsbedingungen am Ort des Kinos (Zerstreuung statt Kontemplation), scheint die experimentelle Entkopplung von optischer Wahrnehmung und taktilem Gebrauch in Exhibition Talks einer anderen Logik zu folgen. Obwohl vom Bild strikt getrennt, suchen die Möglichkeiten des Gebrauchs nach Wegen ins Sichtbare. "Normalerweise ist der Eingang hier": Zu sehen ist eine Öffnung, durch die Licht auf eine Wand fällt, während der übrige Raum im Schatten versinkt. Die Öffnung ist ein Fenster, sie könnte aber auch eine Tür sein bzw. ist sie gerade im Begriff, zu einer solchen zu werden. Von solchen Übergängen handelt Exhibition Talks: vom Offenen, vom Beweglichen und Veränderlichen des gebauten Raums. (Vrääth Öhner)

Sasha Pirker was born in Vienna, Austria in 1969 and works there as an artist and filmmaker. She studied Linguistics in Vienna and Paris. From 1995-2000 she worked as a curator of contemporary architecture at the Architecture Center Vienna (Az W). Since 2006 she has been a teaching member in the Video and Videoinstallation department at the University of Fine Arts in Vienna, Austria. Her films are distributed by sixpackfilm Vienna. She had a retrospective “The Thinking Form” at the VIENNALE – International Film Festival in Vienna in 2011 and she is represented in “Breaking Ground – 60 years Experimental Cinema in Austria “, which has toured as a film programme internationally since 2012. In 2010 her film “The Future will not be Capitalist” was part of the competition Orrizonti at the 67th Film Festival in Venice, Italy (Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venice/I). Other screenings and exhibitions include: Centre Georges Pompidou “HORS PISTES 2011 – Un Autre Mouvement des Images”, the opening exhibition of 21er Haus/Belvedere Vienna “Greater Prospects”, Anthology Films Archives, New York/USA, Image Forum Festival, Tokyo/JPN, International Documentary Film Festival, London/UK, IFFR International Film Festival Rotterdam/NL, Antimatter Film Festival, Victoria, BC/CDN, Diagonale – Festival of Austrian Film, Graz/A, Istanbul International Short Film Festival, Corona Cork Film Festival/IRL, 25 FPS International Short Experimental Film and Video Festival, Zagreb/HR, VIS Vienna Independent Shorts/A (Audience Award 2008), Iowa City Documentary Film Festival, Iowa/USA, Nashville Film Festival, Tennessee/USA, Dortmund/Köln – Internationales Frauenfilmfestival/D, Cinéma du Réel, Paris/F, Transmediale, Berlin/D, Denver International Film Festival, Colorado/USA, Uppsala – International Short Film Festival/S, and Leeds – International Film Festival/UK.

?Once at Miracle Mile? The Pearl M. Mackey Apartment House in Los Angeles, built in 1939 by Rudolph M. Schindler, is completely compelling to Sasha Pirker. In her work, she doesn?t strive to merely capture architecture on film, nor to simply record and document what she sees, but rather to work with the building itself (albeit in a restrained and respectful way), indeed to map it. Intriguingly, Sasha Pirker takes what would seem awkward in a conventional feature film and makes it her own: the idiosyncratic use of cross dissolves in this short film becomes in fact its main stylistic principle, and ? stunningly ? it works. In ?Once at Miracle Mile,? several calm, steady and yet at times even hesitant circular camera pans are intertwined, playing with the gaze and the expectations of the audience. Into the background of one pan enters a second, although this one refuses to displace the first ? at least not initially ? but rather, the two camera pans exist simultaneously, allowing the viewer?s attention to move between the coming and going of the images, jumping ? no, gliding ? back and forth. A slow-motion dance through the building, a dance with the building, a fusion of inside and out, a simultaneity of views ? as if we were passing the house and just happened to catch a glimpse of ourselves in one of the windows. Why not? Everything is possible at Miracle Mile on this mild Californian afternoon. This film is a declaration of love, made with solemn and tender affection for the house it?s also a remembrance of: Once ? (Bernhard Seiter) Translation: Janet Grau

Sasha Pirker, artist, born 1969 in Vienna/Austria. Studied linguistics and architecture in Vienna. She lives in Vienna. Since 2006 she is a teaching member of the department ?Video and Videoinstallation? at the University of Fine Arts in Vienna.

Factory and office?these two architectural poles characterize Sasha Pirker?s Paperwork. On the one hand is the paper factory in the Italian town of Verzuolo whose largely automated processes the film captures in its first and final thirds in mainly static takes. On the other hand, Paperwork leads us into, around, and through the company headquarters of the Burgo Group, located in San Mauro near Turin, whose production sites include the aforementioned paper factory. The administrative building, which has largely been preserved in its original state, was built in the late 1970s according to plans drawn up by Oscar Niemeyer, a star architect in today?s terms. The building sits in the landscape like an elegant, curved, circular space ship, bearing witness to an era in which the administrative and service sector began to overtake industrial work.

Born in Vienna in 1969. Studied Linguistics. Artist and Filmmaker.Born in 1969 in Vienna, studied linguistics. Teaches at the Academy of Fine Arts Vienna. Video and video installation THINKING THE FORM at the Viennale in 2011. Sasha Pirkeris not just a filmmaker but a philosopher of space: Her architectural explorations of public and private buildings by eminent architects, such as Lautner, Schindler and Niemeyer aren?t documentaries on buildings but dialogues with these structures? social, political and societal dimensions. Pirker?s close look at detail speaks for the whole: with a downright affectionate understanding of space, she looks out from the inside (less often the other way round), foregoes the big picture of overall views for a gaze into interiors, as if into the bowels of utopias and sanctuaries cast in stone. The power of her films is frequently due to the interplay of images and sounds, when, for instance, the weird and wonderful stories told by people off camera make the architectural space come alive with astonishing tales.

The face is usually the expressive surface which marks a person`s identity. "Face" does not, however, just refer to the human face, but could also mean the face of a building: the façade that "adorns" a building. In Sasha Pirker`s so-named short film, shot on 16 mm using a hand-held camera, these two meanings come at one another from diametrically opposed positions. On one hand Pirker is trying to show the building as a whole, plucking out individual fragments in an entirely subjective manner; fragments which the viewer then has to piece together. One clue to this interpretation is a quote by the artist Birgit Baldasti which flashes up right at the start: "If I was a poet I?d say that pleasure lies in other people refining your own imagination." On the other hand Pirker selects the clips of the building such that the individual faces of the passers-by remain hidden. In THE FACE all entities, both architectural and human, exist without their primary identifying feature: their face. Metaphorically only the eyes, mouth, nose and ears of the architecture can be seen, while people are generally cut off, or are filmed in silhouette from behind. The framing means that each image in the film just shows a clipping: here, there is no longer any suggestion of anything being shown as a whole. In Sasha Pirker`s view, the architectural elements are also given sculptural accents. At the same time, Pirker juggles with views from within and without, bringing out the limited, snippet-like view and precisely thus firing the imagination. Almost incidentally she also succeeds in connecting the gallery space and the street ? the primary aim of the two men of action Vito Acconci and Steven Holl when they renovated the façade of the Storefront for Art and Architecture (NYC) in 1993. (Dietmar Schwärzler) Translation: Anne Koth

Sasha Pirker, artist/filmmaker, born 1969 in Vienna, Austria. Studies in Linguistics in Vienna/Austria. From 1995-2000 she worked as a curator of contemporary architecture at the Architecture Center Vienna (Az W). Since 2006 she is a teaching member at the department ?Video and Videoinstallation? at the University of Fine Arts in Vienna, Austria. Her films are distributed by sixpackfilm Vienna, www.sixpackfilm.com (selection) 2011 Retrospective ?Philosopher of Space? at the VIENNALE - Vienna International Filmfestival 2010 67. Mostra Internazionale d?Arte Cinematografica, La Biennale di Venezia/I