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COUNTERING CAPITULATION engages with the inquiries following the Flash Crash of May 6, 2010, an event that went down as the biggest one-day market decline in financial history. Focusing on a remarkable forensic analysis that not only contradicted the official findings of the regulatory authorities and shed light on the impact of algorithmic trading but also developed tools to visualize material processes that operate beyond human perception, Nestler argues that in the current legal framework evidence of market events can only be produced by a double figure of the expert witness: when the (forensic) analyst is joined by a whistleblower or informant. With this ambivalent, contingent and marginal figure at its heart—a renegade, a traitor—COUNTERING CAPITULATION proposes a multilayered, transdisciplinary artistic practice: creating narrative instabilities that coagulate dissent into insurrection by enhancing resolution in the technological, social as well as legal meanings of the term. The video concludes with a call for renegade solidarity between the general public and whistleblowers as the contemporary figures of insurrection to counter the excesses of (automated) evaluation and decision-making, not only as regards financial markets but black box regimes in general.

Gerald Nestler combines theory with video, installation, performance, speech and text to interrogate the ideological, methodological and fictive narratives of finance and their role in current biopolitics as well as contemporary art in particular. After graduating from the Academy of fine arts Vienna (1992) he conducted artistic fieldwork as broker and trader (1994-97). He lectures at Webster University Vienna and is completing a PhD at the Centre for Research Architecture, Goldsmiths, University of London. Selected recent exhibitions: The New Derivative Order (kunstraum Bernsteiner, Vienna, 2012), Cargo Carry Cult (Kunsthalle Wien, 2013), Forensis (curated by Anselm Franke and Eyal Weizman, HKW, Berlin, 2014), Social Glitch (kunstraum NOE and other venues in Vienna, in prep., 2015). Recent publications: editor of Kunstforum International 200/201 on art and economy (with D. Buchhart, 2010), Paratactic Commons (amber Art+Technology Festival Istanbul), What’s next. Art after the crisis (eds. Johannes M. Hedinger & Tobias Meyer, Kadmos, 2013), Forensis. The Architecture of Public Truth (ed. Forensic Architecture, Sternberg, 2014).

Peter Nestler, geboren 1937 in Freiburg im Schwarzwald. Über Lahr/Baden nach Berlin. Anfang des Krieges nach Bayern, wail meine Eltern zu Recht befürchtet haben, dab da bald Bomben fallen. In Grainau an der österreichischen Grenze Volksschule. Nach dem Krieg die Scheidung meiner Eltern. Aufteilung der Geschwister, zwei bei meiner Mutter, ich und die älteste Schwester bei meinem Vater. Internat. Weil es nicht so einfach war, die Kinder grobzuziehen zu Hause. Ab fünfzehn per Autostop durch Frankreich, Italien. Nach der Handelsschule endgültig von zu Hause weg. Fabrikarbeit. Zur See gefahren. Dann wieder zurück in den Familienbetrieb des Grobvaters und und der Restfamilie in Lahr. Abgebrochen, weil es aussichtslos war, nur für den Erwerb tätig zu sein. Malereistudium in München. Siedbruck in Stuttgart in der Werkstatt von Willi Baumeister, die industriell weitergearbeitet hat. Nicht mehr zu Lebzeiten von Baumeister. Wieder zurück nach München. Kleine Statistenrollen als Nebenerwerb. Ersten Rollen mit der Absicht, aus dem Geld Filme zu machen. Dann in den frühensechziger Jahren Film - und Fernsehrollen, die immer wieder zu eigener Filmarbeit geführt haben, kurzen Dokumentarfilmen. Das ging bis 1965. Dann war es schwer, weiter Geld auzutreiben. Emigration nach Sweden, das Land meiner Mutter. Heirat 1966 in Hungarn. Dann kam die Familie in Scheden. Da auch noch Waldarbeit und Fabrikarbeit, bis ich endgültig Fub gefabt hatte mit Film beim schwedischen Fernsehen. Arbeit mit Kinderprogrammen. Teils eigene Filme, teils Filme für die Dokumentarfilmabteilung. Dann in der Hauptsache eingestellt, um Filme aus Ausland eizukaufen. In den letzten Jahren keine Dokumentarfilme mehr für das schwedischen Fernsehen, sondern auf Free lance-Basis in dienstfreier Zeit. Filme, die oft in Deutscland finanziert wurden. Vier Kinder sind grob geworden in Schweden.

Peter Nestler, geboren 1937 in Freiburg im Schwarzwald. Über Lahr/Baden nach Berlin. Anfang des Krieges nach Bayern, wail meine Eltern zu Recht befürchtet haben, dab da bald Bomben fallen. In Grainau an der österreichischen Grenze Volksschule. Nach dem Krieg die Scheidung meiner Eltern. Aufteilung der Geschwister, zwei bei meiner Mutter, ich und die älteste Schwester bei meinem Vater. Internat. Weil es nicht so einfach war, die Kinder grobzuziehen zu Hause. Ab fünfzehn per Autostop durch Frankreich, Italien. Nach der Handelsschule endgültig von zu Hause weg. Fabrikarbeit. Zur See gefahren. Dann wieder zurück in den Familienbetrieb des Grobvaters und und der Restfamilie in Lahr. Abgebrochen, weil es aussichtslos war, nur für den Erwerb tätig zu sein. Malereistudium in München. Siedbruck in Stuttgart in der Werkstatt von Willi Baumeister, die industriell weitergearbeitet hat. Nicht mehr zu Lebzeiten von Baumeister. Wieder zurück nach München. Kleine Statistenrollen als Nebenerwerb. Ersten Rollen mit der Absicht, aus dem Geld Filme zu machen. Dann in den frühensechziger Jahren Film - und Fernsehrollen, die immer wieder zu eigener Filmarbeit geführt haben, kurzen Dokumentarfilmen. Das ging bis 1965. Dann war es schwer, weiter Geld auzutreiben. Emigration nach Sweden, das Land meiner Mutter. Heirat 1966 in Hungarn. Dann kam die Familie in Scheden. Da auch noch Waldarbeit und Fabrikarbeit, bis ich endgültig Fub gefabt hatte mit Film beim schwedischen Fernsehen. Arbeit mit Kinderprogrammen. Teils eigene Filme, teils Filme für die Dokumentarfilmabteilung. Dann in der Hauptsache eingestellt, um Filme aus Ausland eizukaufen. In den letzten Jahren keine Dokumentarfilme mehr für das schwedischen Fernsehen, sondern auf Free lance-Basis in dienstfreier Zeit. Filme, die oft in Deutscland finanziert wurden. Vier Kinder sind grob geworden in Schweden.

Wie macht man Glas? (handwerklich) Im Frühjahr 1970 in Schweden gefilmt von Peter und Zsoka Nestler. Antike Glasgefässe und dann die Herstellung von Glas und Gläsern der waldreichen Landschaft Smaland. Mit der Kamera wird beobachtet und entdeckt, gleichzeitig ein chronologisches Beschreiben der Arbeitsgänge. Das Zusehen ist Bewunderung und Staunen über die Bewegung, das Material, das Licht und die Kunstfertigkeit der Glasmacher.

Peter Nestler, geboren 1937 in Freiburg im Schwarzwald. Über Lahr/Baden nach Berlin. Anfang des Krieges nach Bayern, wail meine Eltern zu Recht befürchtet haben, dab da bald Bomben fallen. In Grainau an der österreichischen Grenze Volksschule. Nach dem Krieg die Scheidung meiner Eltern. Aufteilung der Geschwister, zwei bei meiner Mutter, ich und die älteste Schwester bei meinem Vater. Internat. Weil es nicht so einfach war, die Kinder grobzuziehen zu Hause. Ab fünfzehn per Autostop durch Frankreich, Italien. Nach der Handelsschule endgültig von zu Hause weg. Fabrikarbeit. Zur See gefahren. Dann wieder zurück in den Familienbetrieb des Grobvaters und und der Restfamilie in Lahr. Abgebrochen, weil es aussichtslos war, nur für den Erwerb tätig zu sein. Malereistudium in München. Siedbruck in Stuttgart in der Werkstatt von Willi Baumeister, die industriell weitergearbeitet hat. Nicht mehr zu Lebzeiten von Baumeister. Wieder zurück nach München. Kleine Statistenrollen als Nebenerwerb. Ersten Rollen mit der Absicht, aus dem Geld Filme zu machen. Dann in den frühensechziger Jahren Film - und Fernsehrollen, die immer wieder zu eigener Filmarbeit geführt haben, kurzen Dokumentarfilmen. Das ging bis 1965. Dann war es schwer, weiter Geld auzutreiben. Emigration nach Sweden, das Land meiner Mutter. Heirat 1966 in Hungarn. Dann kam die Familie in Scheden. Da auch noch Waldarbeit und Fabrikarbeit, bis ich endgültig Fub gefabt hatte mit Film beim schwedischen Fernsehen. Arbeit mit Kinderprogrammen. Teils eigene Filme, teils Filme für die Dokumentarfilmabteilung. Dann in der Hauptsache eingestellt, um Filme aus Ausland eizukaufen. In den letzten Jahren keine Dokumentarfilme mehr für das schwedischen Fernsehen, sondern auf Free lance-Basis in dienstfreier Zeit. Filme, die oft in Deutscland finanziert wurden. Vier Kinder sind grob geworden in Schweden.

Wie macht man Glas? (maschinell) Im Sommer 1970 in Schweden und Westdeutschland gefilmt von Peter und Zsoka Nestler. Das Formen von Glas in Maschinen und Automaten der Industrie, die Anstrengung der Glasmacher und ihr immer noch handwerkliches Geschick an dem heissen Glas der schmelzenden Flammen, an dem kalten Glas der rotierenden Schleifscheiben.

Peter Nestler, geboren 1937 in Freiburg im Schwarzwald. Über Lahr/Baden nach Berlin. Anfang des Krieges nach Bayern, wail meine Eltern zu Recht befürchtet haben, dab da bald Bomben fallen. In Grainau an der österreichischen Grenze Volksschule. Nach dem Krieg die Scheidung meiner Eltern. Aufteilung der Geschwister, zwei bei meiner Mutter, ich und die älteste Schwester bei meinem Vater. Internat. Weil es nicht so einfach war, die Kinder grobzuziehen zu Hause. Ab fünfzehn per Autostop durch Frankreich, Italien. Nach der Handelsschule endgültig von zu Hause weg. Fabrikarbeit. Zur See gefahren. Dann wieder zurück in den Familienbetrieb des Grobvaters und und der Restfamilie in Lahr. Abgebrochen, weil es aussichtslos war, nur für den Erwerb tätig zu sein. Malereistudium in München. Siedbruck in Stuttgart in der Werkstatt von Willi Baumeister, die industriell weitergearbeitet hat. Nicht mehr zu Lebzeiten von Baumeister. Wieder zurück nach München. Kleine Statistenrollen als Nebenerwerb. Ersten Rollen mit der Absicht, aus dem Geld Filme zu machen. Dann in den frühensechziger Jahren Film - und Fernsehrollen, die immer wieder zu eigener Filmarbeit geführt haben, kurzen Dokumentarfilmen. Das ging bis 1965. Dann war es schwer, weiter Geld auzutreiben. Emigration nach Sweden, das Land meiner Mutter. Heirat 1966 in Hungarn. Dann kam die Familie in Scheden. Da auch noch Waldarbeit und Fabrikarbeit, bis ich endgültig Fub gefabt hatte mit Film beim schwedischen Fernsehen. Arbeit mit Kinderprogrammen. Teils eigene Filme, teils Filme für die Dokumentarfilmabteilung. Dann in der Hauptsache eingestellt, um Filme aus Ausland eizukaufen. In den letzten Jahren keine Dokumentarfilme mehr für das schwedischen Fernsehen, sondern auf Free lance-Basis in dienstfreier Zeit. Filme, die oft in Deutscland finanziert wurden. Vier Kinder sind gross geworden in Schweden.

An accident setting serves as the scope for a cinematic metaphorical dialogue: two figurine subjects, that ultimately crash into each other in a slow motion car crash scene, act as the framework to the formal structure of the film. Mutual subjection and impression are allegorically exemplified - the momentum of the impact of the collision subserves as a generator to astonishing artificial bodily postures, that could be translated into something like an archive of embodiments. In transitory cut scenes between the decelerated sequence of this mishap, "biographical" flashbacks are inserted.

Yves Netzhammer, born in 1970. Since 1997, he has been working on a widely ramified, poetic imagery cosmos. His video installations, objects and drawings fascinate through their bodily charisma and their formal clarity. The playful recombination of elements which seemingly can not be combined leads to the threshold of our existence?s dark side: Dulcet aspects interlock with displeasing ones, the dead melts with the alive into creatures never seen before, and the depicted scenarios run from microscopic to giant scales. Solo exhibitions include Minsheng Art Museum Shanghai (2011), Kunstmuseum Bern (2010), Palazzo Strozzi (2009), SFMOMA, San Francisco (2008), Venice Biennale (2007), Karlskirche Kassel (supporting program documenta 12, 2007), Kunsthalle Bremen (2005). Yves Netzhammer lives and works in Zurich.

Netzhammer?s Venice project attempts to translate concerns of great impact into a visual idiom, thereby enlisting the emotional potential of pictorial means to allow the self to become receptive to the alien. In Netzhammer?s gauging/searching approach, the "world" does not appear as an available, negotiable mass, but as a complex other with a dignity of its own. This impression arises from the specific relationship between form and movement. The processes intimated in Netzhammer?s drawings and the gestures that appear in his video films generate a very specific impression of physicality. The picture experience transmits a sense of possible materiality, a heightened sensitivity to its significance. Insofar as Netzhammer?s works allow the paradoxical "possibility of an impossible touch" to be experienced, they also sharpen the senses to the phenomena of the material world whilst respecting their incomprehensibility ? wonders that can never be understood or described in their entirety. The artist implements this extension and conservation of a multiplicity of world phenomena through precise handling of recalcitrant signs and through subtle composition that informs his pictures with a sensitivity to the world. "Figuration" and "form" in Netzhammer?s oeuvre mean the exact demarcation and appreciation of impressions ? impressions of incomprehensible and alien circumstances ? that should be promised a place in our culture to help influence its boundaries.

Yves Netzhammer (*1970) studied visual design at Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zurich. Solo exhibitions include an installation for Karlskirche in Kassel (supporting program documenta 2007), Endangered Amours at Museum Rietberg in Zurich in 2006, The Arrangement of two Opposites while their Maximum Contact is under Generation at Kunsthalle Bremen in 2005, The Surprising Displacement of the Predetermined Breaking Point of a Branch Grown under Optimal Conditions at Helmhaus Zurich and Das Gefühl präziser Haltlosigkeit beim Festhalten der Dinge at Krefelder Kunstmuseum/Kaiser Wilhelm Museum and Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg in 2003. Among other, he was awarded the Landis & Gyr-Grant for London in 2005, a studio scholarship of the city of Zurich for New York in 2001 and the Manor-Kunstpreis in 1999. Yves Netzhammer lives and works in Zurich.

?Furniture of Proportions? by Yves Netzhammer reveals the artist´s fascination with internal landscapes of the mind. Netzhammer presents a poetic world of pure invention. Premiering at SFMOMA, his new three-channel, site-specific installation Furniture of Proportions (2008) incorporates highly stylized wall drawings, animation, and sculptural objects to create an intricate spatial narrative. On invitation of Rudolf Frieling, SFMOMA?s curator of media arts, Netzhammer consciously developed a work in which the computer as a formal artistic tool and means of expression achieves priority. Netzhammer combine a variety of traditional media with computer techniques in order to articulate a deep concern with the histories of philosophy and art. The artist also has an interest in human thought processes and the interplay between external images in the world and internal images in the mind. Undertaken as an open-ended investigation, his art is concerned with transience and states of change, and deals in surrealistic effects, associative thinking, and temporal multiplicity. (from the Press-release of the San Francisco Museum of Modern Art - SF MoMA)

Yves Netzhammer Biografie / Biography 1970 Geboren in Schaffhausen, Schweiz / Born in Schaffhausen, Switzerland Aufgewachsen in Diessenhofen und Schaffhausen. Lebt und arbeitet in Zürich / Lives and works in Zurich Preise und Stipendien / Awards and Scholarships 2006 Eidgenössischer Preis für freie Kunst, Schweiz / Switzerland 2005 Atelierstipendium / Studio scholarship London, Kulturstiftung Landis & Gyr Vordemberge-Gildewart Anerkennungspreis 2003 Auszeichnung des ADC New York für das Buchmesseplakat Frankfurt / Award of the ADC New York for book fair Frankfurt poster 2002 Eidgenössischer Preis für freie Kunst, Schweiz / Switzerland Providentia-Preis YoungArt, Zürich / Zurich 2001 Atelierstipendium der Stadt Zürich für New York / Studio scholarship of the city of Zurich for New York Auszeichnung / Award »Schönste Bücher 2001« 2000 Auszeichnung / Award »Schweizer Plakat des Jahres« Eidgenössischer Preis für freie Kunst, Schweiz / Switzerland 1999 Manor-Kunstpreis, Schaffhausen 1998 Auszeichnung / Award »Schönste Bücher 1998« 1997 Preisträger des / Award Kunst aanmoedigingsprijs amstelveen, Amsterdam 1996 Förderpreis / Support prize Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich / Zurich Einzelausstellungen / Solo Exhibitions (Auswahl / ?..) 2009 PAN (Palazzo delle Arti Napoli), Neapel/ Naples (Kat. / cat.) Palazzo Strozzi, Florenz/ Florence (Kat. / cat.) Kunsthalle Winterthur Gallery Mendes/Rhys, Los Angeles 2008 Room for Thought, Museum of Modern Art, San Francisco (mit/with Alexander Hahn) 2007 Biennale Venedig, Schweizer Pavillon / Venice Biennial, Swiss Pavilion (mit/with Christine Streuli) (Kat. / cat.) Vision | Audition, Karlskirche, Kassel (Begleitausstellung zur / supporting program Documenta 12) (Kat. / cat.) 2006 Gefährdete Liebschaften. Museum Rietberg, Zürich / Zurich (Kat. / cat.) Yves Netzhammer Personale - Rauminstallation, Ar/ge, Galerie / Kunstraum, Bozen / Bozens Die ungenauen Körper, Galerie Anita Beckers, Frankfurt a. M. 2005 Die Anordnungsweise zweier Gegenteile bei der Erzeugung ihres Berührungsmaximums, Kunsthalle Bremen (Kat. / cat.) 2004 Gandy Gallery, Prag / Prague Video- und Bildarbeiten, Museum Chasa Jaura, Valchava / CH Süsser Wind im Gesicht, Kunsthalle Lophem 2003 Die überraschende Verschiebung der Sollbruchstelle eines in optimalen Verhältnissen aufgewachsenen Astes, Helmhaus Zürich (Kat. / cat.) Galerie ArsFutura, Zürich / Zurich Galerie Anita Beckers, Frankfurt a. M. Die umgekehrte Rüstung, Fruchthalle, Kaiserslautern (mit / with Bjørn Melhus) (Kat. / cat.) Die überraschende Verschiebung der Sollbruchstelle eines in optimalen Verhältnissen aufgewachsenen Astes, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart Das Gefühl präziser Haltlosigkeit beim Festhalten der Dinge, Teil 1, Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (Kat. / cat.) Teil II, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld (Kat. / cat.) 2001 Übungen machen Meister, die sich nicht an ihre Anfänge erinnern, Galerie Sima, Nürnberg / Nuremberg (Kat. / cat.) Süßer Wind im Gesicht / Sweet wind in ones face, Kunsthalle Lophem / B 2000 Statements IV, ein Projekt von Dornbracht in den Kunstwerken, Berlin (Kat. / cat.) Aber Freunde, die Muskeln tauschen?, Kunstraum Aarau (Installationsarbeit mit / installation with Zuzana Ponicanova & Tim Zulauf) Galerie Anita Beckers, Frankfurt a. M. 1999 Wenn man etwas gegen seine Eigenschaften benützt, muß man dafür einen anderen Namen finden, Manor-Kunstpreis Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen, (Kat. / cat.) Die begehbare Falle, Vebikus, Schaffhausen (mit / with Zuzana Ponicanova) Was man frisst, wird zum Inhalt, Galerie Stähli, Zürich / Zurich 1997 Galerie Haus Schneider, Karlsruhe Gruppenausstellungen / Group Exhibitions (Auswahl....) 2008 Synthetic times, China International New Media Arts Exhibition, National Art Museum of China, Beijing (Kat. / cat.) Multitasking, (Wanderausstellung/ travelling exhibition NGBK Berlin / Stedelijk Museum ?s-Hertogenbosch, ?s-Hertogenbosch, Overbeck-Gesellschaft, Lübeck) (Kat. / cat.) Animation in der Videokunst, Galerie Anita Beckers, Frankfurt narrative, RLB Kunstbrücke, Innsbruck Digitale Raumkunst, Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg 2007 Artes Digitales, Kunstencentrum Buda, Kortijk / B Swiss Made, Kunstmuseum Wolfsburg (Kat. / cat.) Moving ? New Media Art, CB Collection, Tokyo Surrealités ? Aspekte des Surrealen in der zeitgenössischen Kunst, CentrePasquArt, Biel (Kat. / cat.) PLUs. Vordemberge-Gildewart Stipendiaten 1997?2007, Museum Wiesbaden; Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (Kat. / cat.) 2006 Flüchtiger Horizont, Kunsthalle Solothurn (mit Bernd Schurer), (Kat. / cat.) Vom Pferd erzählen, Kunsthalle Göppingen (Kat. / cat.) Satellite of Love, Witte de Whith & TENT, Rotterdam Zwischen Körper und Objekt, MARTa Herford 2005 Office World, Espace de l?Europe, Neuchatel IBCA ? International Biennale of Contemporary Art 2005, National Gallery, Prag / Prague (Kat. / cat.) Between Skin and Orgasm (mit / with Bjørn Melhus) Brügge / Bruges (Kat. / cat.) architektur mobil, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (Kat. / cat.) 100 Jahre moderne Skulptur in Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg Dis-Appearance, Kunsthalle Friart, Fribourg Swiss Video Lobby, Contemporary Art Center, Vilnius strip ? Bilder in Folge, Kunstverein Hannover 2004 Medium Medien, Kunstverein Lingen Game Art. Kunst, Bildschirmspiel und Wirklichkeit, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Europäisches Zentrum für Kunst- und Industriekultur, Völklingen Wo Berge sich erheben?., Palazzo, Liestal / CH Die Wiedergeburt der Statuette, Europäische Triennale der Kleinplastik, Murska Sobota Galerija Murska Sobota / SI (Kat. / cat.) Animaux, Seedamm Kulturzentrum Pfäffikon (Kat. / cat.) 2003 Wohnträume, Wohnräume, Museum für Gestaltung Zürich (Kat. / cat.) glassafab. 9/empathy, Prague Biennale 1, Prag / Prague (Kat. / cat.) Mursollaici, Centre culturel suisse, Paris (Kat. / cat.) Babuschka, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen Lautloses irren, ways of worldmaking, too ..., Postbahnhof am Ostbahnhof, Podewil Kulturzentrum, Berlin (Kat. / cat.) 2002 Camouflage, Mudac, Lausanne (Kat. / cat.) Attachement+, Kunsthalle Lophem (Kat. / cat.) 2001 Body as bite: Technokörper, Neues Kunstmuseum Luzern (Kat. / cat.) Virtual Stories, Kunstpanorama Luzern Video ergo sum, Kunsthalle Göppingen natürlich künstlich, Kunsthalle Rostock; Kunsthalle Mannheim; Haus am Waldsee, Berlin (Kat. / cat.) EX 25, Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich / Zurich (Kat. / cat.) Strange Attitudes, Galerie Anita Beckers, Frankfurt a. M. Analogue-Dialogue, Kunstmuseum Solothurn (Kat. / cat.) 2000 BIG Torino 2000. International Biennial of young Creativity, Turin (Kat. / cat.) Der anagrammatische Körper 2, ZKM Karlsruhe (Kat. / cat.) Version 2000, Centre pour l?image contemporaine, Saint-Gervais, Genf / Geneva (Kat. / cat.) Beyond Borders, Coninx Museum, Zürich / Zurich (Kat. / cat.) Digital Storis, Kunstpanorama Luzern 1999 Curator?s Digest, Helmhaus Zürich, Zürich Digital Sunshine, Three Statements, Kunsthallen Brandts, Odense (Kat. / cat.) Video Virtuale, Foto Fictionale, Museum Ludwig, Köln Der Anagrammatische Körper 1, Steirischer Herbst, Graz 1998 Europa auf den Stier!, Kunstverein Bad Salzdethfurth (Kat. / cat.) 1997 Gewebeprobe, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen (Kat. / cat.) 1996 Digitale, Kunsthochschule für Medien, Köln / Cologne Projekte / Projects 2007 Copyshop Europa, Theaterhaus Gessnerallee, Zürich / Zurich (mit / with Tim Zulauf) 2006 www.journalfuerkunstsexundmathematik.ch ein Blockprojekt von Nils Röller 2005 Soundcapes / Interaktive Soundinstallation, Kunst und Bau, Falletsche, Hirzenbach & Luchswiesen (mit / with Bernd Schurer) (Kat. / cat.) Die Geschwindigkeit der Orte, Kunst und Bau , Bern (Kat. / cat.) 2004 Glamour Eiland, Theaterhaus Gessnerallee, Zürich / Zurich (mit / with Tim Zulauf) 2003 In der Wochenendbeilage des Tages-Anzeigers wurde ein Jahr lang jede Woche im Magazin eine Zeichnung von Yves Netzhammer publiziert Theaterprojekt / Theatre project Migrantenstadl, Rote Fabrik, Zürich / Zurich (mit / with Tim Zulauf) 2002 Theaterproduktion / Theatre production Die Stelle im Park, Theater Neumarkt, Zürich / Zurich (mit / with Tim Zulauf) 2000 Bild- und Filmarbeit für / Image and film work for Visionaire, New York 1999 Schokoladenbriefmarken, Gestaltung für die Schweizer Post / Chocolate stamps, Design fort the Swiss post (mit / with Ralph Schraivogel) 1997 Thematische Bildarbeit im unimagazin, Zürich Das Magazin 47, (Wochenendbeilage des Tagesanzeigers Zürich / weekend insert Tagesanzeigers Zurich) Konzept- und Bildarbeit zum Thema Zukunft / Das Magazin 47, concept and image design on the topic future 1993?1995 Schaufensterarbeit mit / Window work with Olaf Breuning, Schaffhausen Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl) / Works in Public Collections (Selection) Kunsthalle Bremen, Bremen Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg Museum für Kommunikation, Frankfurt a. M. Kunsthaus Zürich FRAC Marseille Kunstmuseum Heidenheim Museum Allerheiligen, Schaffhausen Collezione La Gaia, Busca Mori Collection, Tokyo CB Collection, Tokyo West Collection, Paoli, Pennsylvania Peter und Elisabeth Bosshard, Rapperswil / CH Museum of Old and New Art (Mona) Tasmania /AUS

A consequential animation film which casts the medium of film back on its origin, the image. Beginning with divers on a platform in the sea, the viewer is simultaneously immersed in pictorial spaces in pictorial worlds, whose associative inner logic collides with the customs of conventional narration.

Yves Netzhammer, born in 1970, studied Visual Design at the Zurich College of Art and Design. Since 1997, he has been working on a widely ramified, poetic imagery cosmos. His video installations, objects, slide shows and drawings fascinate through their bodily charisma and their formal clarity. The playful recombination of elements which seemingly can not be combined leads to the threshold of our existence?s dark side: Dulcet aspects interlock with displeasing ones, the dead melts with the alive into creatures never seen before, and the depicted scenarios run from microscopic to giant scales. Solo exhibitions include Kunstmuseum Bern, Switzerland, (2012), Liverpool Biennial, SFMOMA (2010), San Francisco (2008), Venice Biennale (2007), Karlskirche Kassel (supporting program documenta 12, 2007), Museum Rietberg, Zürich (2006), Kunsthalle Bremen (2005) and Helmhaus Zürich (2003). Yves Netzhammer lives and works in Zurich.

First Fugue is an experiment to find a way of putting documentary images together as if in a fugue like state. A fugue is a dissociative disorder like amnesia, although it also compels the subject to drift both in space and in identity. A fugue is caused by extremely traumatic events.

Arjuna Neuman was born on an airplane, that’s why he has two passports. He shows his work internationally with recent exhibitions in Germany at State of the Art and Haus Der Kunst der Welt; in Lebanon at Ashkal Alwan and Beirut Art Centre; in Canada at the Canadian Centre for Architecture and the Richmond Art Gallery; in France at Le Gaite Lyric; in Australia at Verge Gallery Sydney University; in Russia at the Moscow Museum; in USA at the Torrance Art Museum, Machine Projects and Human Resources amongst others. As a writer he has published articles in Relief Press, Into the Pines Press, The Journal for New Writing, VIA Press, Concord Press, Art Voices, and he is currently working on a text for E-Flux.com on the profit of smiling. Arjuna Neuman is based in Beirut and Los Angeles, where he founded the artist-run gallery and collective Concord.

Soot Breath / Corpus Infinitum is a film dedicated to tenderness. It reproduces a radical sensibility learned from listening to the blues, from listening to skin, to heat, and from listening to echoes, listening itself. Soot Breath // Corpus Infinitum is a newly commissioned film and installation by Arjuna Neuman and Denise Ferreira da Silva. Against and instead of apprehension, it fosters an image of existence in which attention twins the gentleness of touch as recalled by haptic and sonic expressions.

Arjuna Neuman is an artist, filmmaker, and writer. As a writer he has published essays in Relief Press, Into the Pines Press, The Journal for New Writing, VIA Magazine, Concord, Art Voices, Flaunt, LEAP, Hearings Journal, and e- flux. He studied at California Institute of the Arts. He works with the essay form with a multi-perspectival and mobile approach where ‘essay’ is an inherently future-oriented and experimental mode, becoming the guiding principle for research and production, which shifts between the bodily, haptic, and affective through to the geopolitical, planetary and cosmological. Denise Ferreira da Silva is a practicing artist and an academic - Director and Professor at the Social Justice Institute-GRSJ at the University of British Columbia. She is the author of Toward a Global Idea of Race (2007), A Dívida Impagavel (2019), and co-editor of Race, Empire, and the Crisis of the Subprime (2013). Her several articles have been published in leading interdisciplinary journals, such as Social Text, Theory, Culture & Society, Social Identities, PhiloSOPHIA, Griffith Law Review, Theory & Event, The Black Scholar, to name a few. Her work addresses the ethico- political challenges of the global present. She is a member of several boards including Haus de Kulturen de Welt (Berlin), International Consortium for Critical Theory Programs and the journals Postmodern Culture, Social Identities, and Dark Matter.

A speculative and poetic exploration of the entanglements and overlaps of historical events in the Atacama Desert (Chile), the film, told from the perspective of the wind, takes us on a visual journey, floating freely through the many sites and histories of the Atacama. Exploring some of the largest lithium mines in the world; hovering above the remnants of colonial labour camps reactivated under the Pinochet regime, and slipping inside the international observatory of the ALMA large array facility; Ferreira da Silva and Neuman’s camera uncovers material trajectories whose planetary scope and historical depths remain invisible to the many. By pointing at how these trajectories mutated and expanded into aspects of modern geopolitical issues, Ancestral Clouds Ancestral Claims, exposes pillars of western thought that sustain colonial legacies of inequality, racial exclusion and human extractivism while simultaneously proposing another worldview, one that is carried and echoed by the wind.

Arjuna Neuman is an artist, filmmaker, and writer and he is the co-founder of archiveofbelonging.org – a resource database for migrants and refugees. Neuman works with the essay as a guiding, multi-perspectival and inherently future-oriented form that underpins his experimental research and creative approach. As a writer he has published essays in Relief Press, The Journal for New Writing, VIA Magazine, Concord, Art Voices, Flaunt, LEAP, Hearings Journal, and e- flux. He studied at California Institute of the Arts. Denise Ferreira da Silva is an artist and philosopher. She currently is the Samuel Rudin Professor in the Humanities at the Department of Spanish and Portuguese Languages and Literatures, at NYU. Her artistic and academic work reflect and speculate on questions crucial to contemporary philosophy, political theory, black thought, feminist thought, and historical materialism. She is the author of Toward a Global Idea of Race (2007), Unpayable Debt (2022) amongst many other titles. Arjuna Neuman and Denise Ferreira da Silva’s collaboration includes the film Serpent Rain (2016), 4 Waters-Deep Implicancy (2018), Soot Breath//Corpus Infinitum (2020), Ancestral Clouds Ancestral Claims (2023). Their films have been exhibited at major art venues such as MACBA (Barcelona); Kunsthalle Wien (Vienna), the Pompidou Center (Paris), Whitechapel Gallery (London), The 56th Venice Biennale, The Haus Der Kulturen Der Welt (Berlin), Centre for Contemporary Art (Glasgow), and more. In Februrary 2024, they opened a retrospective of their work at the Munch Museum in Oslo; in May 2024 the Kunsthal Extra City in Antwerp opened a solo exhibition of their work. They have a forthcoming monograph published by Archive Books.

What is the possibility, barbarism or folly of making art, poetry, film while a genocide is happening in front of our eyes?

Arjuna Neuman is an artist and writer. He has presented solo mid-career surveys at MACBA in Barcelona, Munch Museum in Oslo, and Belkin Gallery in Vancouver and forthcoming at Kunsthalle Bern. He has presented solo exhibitions at Kunsthalle Vienna; CCA Glasgow; Showroom Gallery, London; TPW Gallery, Toronto; Whitechapel Gallery, London; Istanbul Modern, Turkey; MAAT, Portugal amongst many others. He has participated in the Berlin Biennial, Sharjah Biennial, Bergen Assembly, the 56th Venice Biennial, Qalandia Biennial, Ural Industrial Biennial, Hacer Noche in Mexico and many other large group exhibitions. He has been included in film festivals such as Berlinale, Images Festival, Docsliboa, Third Horizon. In 2024 he won the Artist Moving Image prize at Les Rencontre International Festival; in 2024 he was a fellow at Villa Aurora and in 2022 a fellow at the Flaherty Seminar. His work is kept in the Belkin Collection, Kunsthalle Bern Collectors Circle; IAC Lyon and Platform UK. He has a forthcoming monograph published with Archive Books. As a writer, he has published essays in Relief Press, Into the Pines Press, The Journal for New Writing, VIA Magazine, Concord, Art Voices, Flaunt, LEAP, Hearings and e-flux. He is the founder of Archive of Belonging, a platform and resource list supporting migrants and refugees.

What if everyday was just a rehearsal for the next? Would you be satisfied with the way things are. You question the system, but does it work for you? Routines and worth. We battle that everyday

Thuy-Han Nguyen-Chi's film Into the Violet Belly is a striking work blending family lore, mythology, science fiction, and digital abstraction. The film captures the experimental collaboration between the artist and her mother, Thuyen Hoa, who survived a perilous sea journey while fleeing Vietnam after the end of the American War. The film oscillates seamlessly between multiple voices, visual registers, and timescales,—was it seven months or seven thousand years?—creating an image of multitudes: migrating bodies swimming in an infinite blue, depicted as both a massive digital swarm and tiny avatars.

Thuy-Han Nguyen-Chi is a Milky Way-based artist whose practice mutates in and out of film, sculpture, installation, performance, and interdisciplinary research. Her work explores the epistemological, aesthetic, and political possibilities of the moving image at the intersections of art and science, documentary and fiction, personal/prosthetic memory and individual/collective histories. Having studied Fine Arts at the Städelschule and Film at the School of the Art Institute of Chicago, she is currently pursuing PhD research in Film at the University of Westminster. Thuy-Han’s work has been presented in both the art and cinema context, including Akademie der Künste, Berlin; Atletika, Vilnius; Belvedere 21, Vienna; Centro di Musica Contemporanea di Milano, Milan; De Appel, Amsterdam; Gene Siskel Film Center, Chicago; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen; Kunsthall Trondheim, Trondheim; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Museum of Contemporary Art and Design, Manila; Nottingham Contemporary, Nottingham; Sàn Art, Saigon; Villa Medici, Rome; Whitechapel Gallery, London; the 12th Berlin Biennale, Berlin; the 12th BlackStar Film Festival, Philadelphia; the 20th Copenhagen International Documentary Film Festival, Copenhagen; the 19th 25FPS International Experimental Film and Video Festival, Zagreb; the 60th New York Film Festival, New York; Rencontres Internationales, Paris; the 20th Reykjavík International Film Festival, Reykjavík; the 33rd Singapore International Film Festival, Singapore; among other spaces. She is working on her first feature-length film.

Nhà Sàn Collective presents a new moving image work filmed at the residence of Mr. Manh Duc, a home in close proximity to the collective and their community of artist friends for many years. In this playground, a mystical world emerges; a cinema is reenacted. As the film unfolds, a river, a garden, spirits, wooden structures, people and objects appear, dissolve and reappear, as if they were characters morphing into one another. The film draws attention to cinematic transformation of physical and immaterial beings as a process of experiencing diverse forms of archives.

Nhà Sàn Collective (NSC) began operating as an independent artist collective in Hanoi in 2013, when a group of friends set up their publicly accessible space. With or without a physical base, NSC has worked with fellow companions and collaborators to organise exhibitions, workshops, film screenings, talks and other activities as a supporting platform for artists in the community. An initiative for exchanges, expansions and connections. A place that’s also open toward works-in- progress and the unexpected, a just-do-it attitude which doesn’t always yield answers. Some of the Collective's main projects, which have been held on numerous occasions, are Skylines With Flying People, IN:ACT Performance Art Festival, Queer Forever!, Emerging Artists programme, amongst others. The collective board consists of Tr??ng Qu? Chi, Nguy?n Ph??ng Linh, Nguy?n Qu?c Thành, V? ??c Toàn, and Tu?n Mami. In 2022, they participated in Documenta 15 curated by Ruangrupa with their invited artist friends. The name ‘Nhà Sàn’ signifies the Collective’s foundation which is rooted in the spirit of Nhà Sàn Studio, an artist-run space founded in 1998 in Hanoi. The original Nhà Sàn, a house on stilts, was taken apart in 2020. In the Ng?c Th?y area by the bank of the Red River, the artists imagine this house to become the new Nhà Sàn Collective space, rebuilt, and transformed.

Phill Niblock travaille entre autres avec la musique et le son, le cinéma, la photographie, la vidéo et les technologies informatiques. Il crée un bourdonnement dense, intense, dans lequel vibrent des microtons de timbres instrumentaux, qui induisent à leur tour un série d'autres sons sur le lieu de la performance. Il présente simultanément des films et des vidéos qui fixent le déroulement des gestes de personnes au travail, ou bien des images flottantes, dirigées par ordinateur et abstraites en noir et blanc. Phill Niblock est né en 1933dans l'Indiana, depuis le milieu des années 60 il fait de la musique et des performances intermédiaires qui ont été internationalement présentées et réalisées dans différents lieux et institutions, entre autres: The Museum of Modern Art; The Wadsworth Atheneum; the Kitchen; the Paris Autumn Festival; Palais des Beaux Arts, Bruxelles; Institute of Contemporary Art, London; Akademie der Künste, Berlin; ZKM; Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard; World Music Institute at Merkin Hall NYC. Depuis 1985 il est directeur de la Experimental Intermedia Foundation à New York (www.experimentalintermedia.org), dont il est membre depuis 1968 comme artiste . Depuis 1973 il est producteur/organisateur de musique et de présentations intermédiales à l'EI (env. 1000 performances)et administrateur du label de l'EI XI. En 1993 il a été co-fondateur de l'Experimental Intermedia Organization à Gent, Belgique- EI v.z.w. Gent - qui offre à des artistes dans le cadre de résidences la possibilité de séjours de travail, mais apporte aussi son soutien à des installations intermédiaires. Des enregistrements de Phill Niblock sont sortis aux labels XI, Moikai und Touch. Un DVD de ses films et de sa musique est disponible chez Extreme. www.kunstradio.at

Regions that remain inaccessible and deserts of ice that extend beyond sight. Geographies that have attracted the thought of explorers and navigators fascinated by the end of the world. Situated in the southern region of the Andes mountain range, the Patagonian Ice Fields represent the largest mass of ice in South America. The exodus of the forgotten explores the impulse that drives humans to leave everything behind to immerse themselves in an unknown territory. In their fascination for the abyss and the search for the unreachable, they are united in a strange act of intensity.

As everything stopped and the lockdown extended all over the planet, I dedicated myself to create new original music and review some historical works, with material that had been left out of the initial postproduction of the videos. In this way I approached again to the expedition in the Patagonian Ice Fields, a project that I made in collaboration with members of a rescue mountain team. Patagonia is dramatically affected by climate change and global warming. The glaciers are disappearing in front of our eyes. In this context, a group of persons find themselves lost in a labyrinth of ice. United and in solitude, they contemplate the collapse of their universe.

Charly Nijensohn (Buenos Aires, 1966) ist ein multidisziplinärer Künstler der in Berlin lebt und arbeitet. Seine künstlerische Arbeit ist vielschichtig. Nijensohn arbeitet an der Idee einer Konfrontation zwischen dem Menschsein und den natürlichen Kräften des Universums, die uns umgeben. Die Beziehung zwischen der menschlichen Figur und dem sie umgebenden Raum stellt einen Konflikt dar, der real und existenziell zugleich ist. Er vertrat Argentinien mit einer Einzelausstellung auf der 50. Biennale in Venedig. Nijensohns Arbeit wurde auf der BienalSur in Buenos Aires (2017) und der Mediations Biennale in Polen (2012) präsentiert. Er stellte auf der Valencia Biennale (2001) kuratiert von Peter Greenaway, der Singapur Biennale (2008) kuratiert von Fumio Nanjo und der Dojima River Biennale in Osaka (2009) aus. Er stellte auch auf vielen Festivals aus, darunter die Transmediale, Videobrasil in Sao Paulo, Rencontres Internationales im Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) und Centre George Pompidou (Paris), Monitoring in Kassel, Visions of Nature, Kunst Haus Wien (2017/2018), Video Art in Latin America, States of Crisis, LAXART in Kalifornien (2017). Des Weiteren stellte er im Kröller-Müller Museum (Windflower, Perceptions of Nature, 2011) in Otterlo, Museum Morsbroich (Radical Shift) in Leverkusen, der Akademie der Künste (Realidad y Utopía, Argentiniens künstlerischer Weg in die Gegenwart, 2011) in Berlin, Whitechapel Gallery (2010) in London, Políticas de la diferencia im Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) und Latin America: Video Views - Latin American Artist of the Twentieth Century, Museum of Modern Art (MOMA) in New York aus.

Panic Book is both a set of drawings and an animated video. The drawings are made on book pages. The books often come from the family library, and deal with the political and philosophical thought of Yugoslav socialism. The pages then become part of a reconstruction of cult sequences of Hitchcock movies: scenes of fear, panic or flight. This rereading of the legacy of Tito`s socialism that ended in a “cul de sac” is close to power-up mechanisms and disaster announcements used by the master of suspense

Born in 1987, Nikolic lives and works in Belgrade, Serbia. Graduated from the Faculty of Fine Arts (painting department) , currently in PhD, he received several prizes for drawing and a special prize for his mural installations. Initiator of U10 Art Space, a self-managed artist space, he was exhibited since 2007 in numerous solo and group shows in Serbia and abroad. In 2015 he was invited to Basel (List), Vienna (Parallel) and Paris (Cultural Center of Serbia). He is currently on show at Caixa Forum in Barcelona, Spain and Kunslerhaus in Vienna, Austria