Catalogue > Faire une recherche

Henry, un vieil homme qui n'a plus toute sa tête, vit seul dans un immeuble désert qui ressemble beaucoup à un palais. Il n'est pas sorti depuis des années et passe ses journées hors du temps, dans un exil volontaire pour échapper au reste du monde. La caméra filme sa routine quotidienne et ses rituels soignés mais excentriques. Il ressemble beaucoup à l'immeuble qu'il occupe. Henry n'est pas le seul personnage du film. Le second personnage est le bâtiment lui même : le Royal Pavilion à Brighton (Royaume-Uni).

Fiona Tan est née en 1966 en Indonésie et vit aux Pays-Bas. Elle a étudié à la Rietveld Academie et à la Rijksakademie d'Amsterdam. Ses travaux ( films, installations vidéos, photographies) sont reconnus dans le monde entier et ont notamment été présentés à la Biennale de Venise, à la Documenta 11, à la Triennale de Yokohama, à la biennale de Berlin, à la biennale d'Istanbul et à la biennale de Sydney. Ses oeuvres font partie des collections de la Tate Modern, du Stedelijk Museum d'Amsterdam, de la Don Rubell, du Schaulager et de la Goetz Sammlung.

Micro-événement n°18 /Marianne Tsuneko /Tsuneko Marianne : La vidéo a été réalisée lorsque de performance de "Marianne Tsuneko / Tsuneko Marianne", à Window, Paris, 2002 J`étais dans la vitrine de "Window", habillée d?un T-shirt blanc sur lequel était écrit "Marianne", au recto, et Tsuneko, au verso. Au lieu du bonnet phrygien, je portais une perruque rouge et j?avais mis des bottes bleues. Sur le mur, derrière moi, était accroché le drapeau français. Et je dansais sur "La Marseillaise". Dans la rue, il y avait des passants et le public de l?exposition Profession de foi artistique qui avait eu lieu pendant la période des élections présidentielles, avant le 27 avril 2002.

Artiste plasticienne,française d`origine japonaise, elle est née à Hyôgo au Japon. Elle vit et travaille à Paris depuis 1987 explorant les arts visuels, notamment la performance interactive, nommée "Micro-événement". Elle crée également des vidéos, des installations et des photographies. Par ses Micro-événements, Tsuneko Taniuchi s`attache donc à figurer le conditionnement social, le statut d`exclu, la condition féminine et les natures des échanges contemporains.

Noli Timere is a work about the experience and emotion of fear or anxiety. What is common or private in those feelings and what do they have in common? The work contemplates on the collective fear and its elements. ?

Antti Tanttu was born in Malaga, Spain and currently lives and works in Helsinki. He studied at the Academy of Fine Arts in Helsinki between 1984–89. His works often deal with issues such as solitude, absence and longing. Tanttu has participated in solo and group exhibitions since 1986 in e.g. Gallery Heino in Helsinki, Sara Hildén Art Museum in Tampere, Finland and Norrtälje Kunsthalle in Sweden, as well as in festivals and events around the world.

Julian Tapprich?s video work Coming Soon is based on the trailer for Michael Haneke?s film, ?La pianiste (The Piano Teacher)?. Tapprich examines the referentiality of trailers. The trailer to "La pianiste" does not only refer to a story but also contains a self-referential element. In a scene with a Schubert soundtrack the pianist (Isabelle Huppert) announces a letter which arrives immediately and is once again read out to her. Tapprich picks up this closed circuit: the letter is repeatedly announced and continually extended by new literary texts. By mixing the literary texts with those of the trailer the mood and tone of voice of the narrator are in a state of permanent change ? a form of disassociation that refers to the abbreviated nature of image, text and sound in trailers.

Julian Tapprich, born 1982 in Zurich, Switzerland. Since 2003 studies of comparative literature in Vienna and Paris. Since 2007 studies of photography at the university of applied arts in Vienna.

Un souvenir que Badger avait réprimé durant toutes ces années refait surface à la vision d´un squelette d´étude, ce qui le pousse à exiger de son ami Paul des réponses plutôt délicates à des questions toutes aussi délicates sur la vie, la mort et les sacrifices personnels. "The Badger series" (2005-2006) est constitué de quatre épisodes qui imitent un programme télé, et qui contient à parts égales: morale et jeu narratif, qu´un cinéaste expérimental s´est efforcé de présenter comme un divertissement d´enfant. Site internet du projet: www.wemakeourowntv.com

Paul Tarragó est un artiste et réalisateur vidéo, qui travaille dur sur les images en mouvement au Sud de Londres. Son travail? Un mélange d´expérimentation alternative et de méta-fiction, qui tient du langage filmique mais qui tire également vers le narratif. On peut fréquemment voir son travail sur le circuit international, ce qui inclut des récentes projections à l'"European Media Art Festival", "ArtSway Gallery" et le "New York Underground Film Festival". Ses oeuvres seront présentes lors de la tournée EMAF 2006/2007. Il est également un activiste depuis 13 ans au sein d´Exploding Cinema, un collectif dirigé par des artistes et qui se consacre à des projections libres d´accès ainsi que des méthodes d´exposition alternatifs. Lorsqu´il ne travaille pas sur ses oeuvres, l´artiste gagne sa vie en enseignant.

"Badger and the Squirrel" présente le monde à travers un objectif. La série des Badgers (2005-6) est composée de quatre épisodes d'une fausse émission de télévision, mêlant enseignement moral et jeu narratif, menée par un réalisateur expérimental endossant le costume d'amuseur d'enfants.

Le réalisateur vit dans le sud de Londres. Il travaille sur les images en mouvement. Son oeuvre est un mélange d'expérimentation underground et de métafiction, qui bouleverse le langage filmique tout en s'efforçant de garder la maîtrise du récit.

Frankston is a study of the place I grew up, a satellite of Melbourne with affordable housing, nature-strips and beach views. The downright ordinary nature of the opportunities and festivities afforded by Frankston, and the ambivalence one can feel going back there, nonetheless give rise to a new aesthetic: the suburban symphony. In this case the symphony is rendered in strange hues and luminescences as though affirming Robin Boyd’s depiction of ‘the Australian ugliness’ in 1960, where he claims that “taste has become so dulled and calloused that anything which can startle a response on jaded retinas is deemed successful.”

Patrick Tarrant (Melbourne, 1969) is an Associate Professor in filmmaking at London South Bank University who has written on feature-length portrait films such as Where Does Your Hidden Smile Lie?, Two Years At Sea and Manakamana. Patrick has made video portraits and observational city films, while developing a hybrid filmmaking method that brings digital video and a 16mm film projector together (in The Take-Up, The Trembling Giant & Another Self Portrait ). Patrick has had films screened at the Hong Kong, Cork and Melbourne International Film Festivals, and was nominated for Best Short Film at the 2016 London Film Festival.

The Film is based on interviews with questions considering the night, which were held with night watchmen in Tokyo, Moscow, Kabul, Tirana, Yaoundè, St. Louis, Monterey and Teheran. Actor Lars Rudolph plays a character who is trapped or saved in a zone were the relation between inner and outer space is uncertain.

I started my studying career in 2007 when I got enrolled to the Humboldt-University in Berlin to start theology. But since my wish to become an artist was stronger than to get educated as a theological philosopher I applied parallel to the beginning of the theological study at the Academy of Visual Arts in Leipzig where I got accepted and where I started in 2008. From 2008 to 2010 at the Basic Study with Prof. Christin Lahr, from 2010 to 2013 during my main study period in the class of Prof. Günther Selichar. I participated in various group-exhibitions and gained different stipends such as a production grant by the Austrian National Television (ORF III). My film "Sorry that I asked" was broadcasted nationwide,in May 2013. In 2013 Prof. Clemens von Wedemeyer started his professorship at the Academy of Visual Arts Leipzig and I continued my Study in his class (Class-Name: expanded cinema). In July 2014 I graduated with my diploma including a honour distinction. Since 2010 I am additionally a guest student in the class of Prof. Candice Breitz at the HBK Braunschweig. I was born the 19th of April, 1984 in Munich. After my school career I got educated as a graphic designer.

NARRATION links issues of social relevance, such as the systematic exploitation of workers on arab building sites, with questions of awareness and the perception of (constructed) narratives in our everyday lives. Different languages and associated concepts – such as imagination and seeing – are interleaved into a well arranged field of associations. In Taube`s work the "flow of images" becomes a symbol for the flux of visual concepts and the impossibility of them ever coming to a halt. The impact of the film is also due to the performance of its protagonists, who, at times far from playing a role, represent and reflect their own actions: the actor comes to represent the narrator on a stage.

Thomas Taube is a German video artist who is living and working in Leipzig. He studied from 2008 to 2014 at the Academy of Visual Arts (HGB) Leipzig and graduated from Prof. Clemens von Wedemeyer class with an honourable distinction. He is currently a „Meisterschüler“ of Clemens von Wedemeyer. From June until December 2016 Taube was resident at the ISCP in New York. The residency was sponsored by the Cultural Foundation of the Free state Saxony (KDFS). His video works are concept-based films which question obvious and seemingly self-evident circumstances of our daily lives.

Le monde tel que nous le connaissons a commencé en Californie, au cours du dernier quart du siècle. Le développement de la photographie à haute vitesse devient l’objet d'une histoire plus vaste sur la transformation du temps et de l'espace. C'est la base de ce qui deviendra plus tard Hollywood et la Silicon Valley, deux entités qui ont le plus puissamment défini la vie contemporaine, selon Rebecca Solnit. Cependant, le monde tel que nous le connaissons a également été façonné par le colonialisme européen, à la fin du XVe siècle. Il définit notre perspective contemporaine sur notre soi-disant norme, et sur les relations entre les peuples. Il est également la raison pour laquelle nous sommes capables de vivre comme nous le faisons. Il est à la base de la division entre les privilégiés et les autres. "Occident" était le nom d'un cheval, dont les photographies en mouvement sont devenues célèbres. "Occident" est aussi le terme que les pays de l’Ouest utilisent pour se différencier du reste du monde. C'est la colonne vertébrale de ce qui semble être la norme, et qui conduit à la raison pour laquelle ce n'est pas nous qui nous noyons dans la mer, qui fabriquons nos textiles, qui creusons pour extraire nos ressources, ou qui travaillons dans des zones contaminées pour extraire des matières toxiques qui semblent épuisées pour longtemps, mais qui nous entourent en réalité, toujours, au travers des personnes qui sont en contact avec elles. Nous vivons dans une réalité faite de matériaux présents et absents, qui nous entourent et définissent la relation entre les différentes éléments d'un système.

Thomas Taube est artiste vidéo. Il vit et travaille à Iéna (Allemagne). Il a étudié auprès de Clemens von Wedemeyer et Candice Breitz. Dans ses œuvres, il détache le médium film de ses structures narratives strictement linéaires. Avec des installations multicanales, des séquences associatives, réflexives et surréalistes, Thomas Taube va à l’encontre des codes cinématographiques conventionnels. Abolissant l'immédiateté du médium par le biais d'éléments épiques et de montages discontinus, ses œuvres visent à faire la distinction entre voir, observer, expérimenter et réfléchir. Ses œuvres ont été présentées au niveau national et international dans des institutions telles que le Museum der bildenden Künste, Leipzig (Allemagne), ou le Center for Contemporary Photography, Melbourne (Australie), ainsi que dans des galeries et des festivals, par exemple dans le cadre de la compétition allemande des Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Allemagne), et aux Rencontres Internationales Paris/Berlin (France / Allemagne). Il a remporté le prix de la Leipziger Jahresausstellung 2015, Leipzig (Allemagne); le Marion Ermer Prize 2016, Leipzig (Allemagne); et a reçu diverses bourses, comme la bourse de résidence de la KDFS – Kulturstiftung des Freistaates Sachsen au ISCP – International Studio & Curatorial Program, New York (USA). Ses œuvres font partie de diverses collections, notamment de la Staatliche Kunstsammlung Dresden, Dresde (Allemagne). En 2015, il a publié "Das Surren der Bildmaschine" chez Spector Books. Thomas Taube est actuellement représenté par Reiter Galleries, Berlin / Leipzig (Allemagne).

The electric light sometimes hides more information within the public space than it shows. The video work ?STRiKE? 2009 shows a young man who does an accurate rebellious gesture against a public electrical light with a found stone and reveals the night panorama of the picturesque port at the Greek island of Symi. It is a romantic but violent strike gesture, which seems almost instinctive, against the contemporary human civilization and the conscious ecological destruction humans have created on landscape through it. The work is a comment on the idea of juxtaposition in contemporary art and the social discussion about the defensive psychological mechanisms of human against its mechanical creations and their use on everyday life. I was inspired by the ?strike? action in the bowling game to create it. Yorgos Taxiarchopoulos ?STRiKE? 2009, DVD, 4:3, 32 sec?s, color and sound, dimensions of projection variable

Yorgos Taxiarchopoulos studied at the ASFA, Athens 1998-2003, department Painting, Professor A. Christakis and the ENSBA, Paris 2001-2002, department multimedia, Professor C. Boltanski. He speaks English, French and Japanese. He continued his research at the ASFA, master in digital arts (2004-2006) as scholar of the State Scholarship Foundation (IKY) and after at the CCA Kitakyushu (2007-2008) in Japan as scholar of the Basil and Eliza Goulandris foundation and the CCA Kitakyushu committee. He has been awarded with the 8th LVMH International Prize, Paris 2002 and the 1st Prize at the annual competition for young Greek artists of the Yiannis and Zoi Spyropoulos foundation, Athens 2002. On 2007 he was nominated to represent Greece at the National Pavillion of the 52nd Venice Biennale (Greek Ministry of Culture). He has shown his work in two solo shows (French Institute of Athens-2005 and Lola Nikolaou gallery Thessaloniki-2010) and has participated in several group exhibitions in Greece where he lives and works as well as abroad (Japan, France, United Kingdom, Austria and China). In Paris, he has shown his work in 2002 at the Germination13 exhibition held in ENSBA and the Pont Neuf gallery (LVMH laureates).

An aerial survey of the filmmaker’s place of origin, the film is a frame intensive search for home, place and direction. Edited in camera on Super 8, changing position two frames at a time, the movements of lines and masses offer a renewed look at this once lost but now rediscovered locale in a continuing quest for a sense of provenance.

Derek Taylor?s moving image work focuses on the intersection of documentary and experimental filmmaking, particularly as it relates to history and landscape. His work has been screened at a number of festivals both nationally and internationally. He studied film, video and new media at the School of the Art Institute of Chicago and currently lives and works in Connecticut (USA).

In front of a gray curved concrete wall two women, dressed in football shoos, corsets and panties are jumping. The different rhythms that they jump, produces a soundscape as the metal spikes are hitting the tarmac ground. The women move along the wall, they turn and move back, they turn again and so on.

TBL (TallBlondLadies) is a Swedish/German performance duo between Anna Berndtson and Irina Runge. Since its start in 2003 TBL is a significant part of both their artistic work. TBL works with the image of woman. They use different female types found in our society and through combination of materials they create collages of female metaphors. TBL are not working out of the emotional but their performances derive out of the formal and the structure. All performances by TBL are placed in basic forms. In the doubling they find synchronised movement patterns. Sound is vital as part of each performance. Both sound and form are used by TBL to discover rhythm and timelessness.

A red jaguar, roams the early morning in the jungle of Panama until his footsteps are disturbed by a metallic sound that opens a gap in the earth. He enters the wound, where machines build a Canal and the metallic music gives life to the yellow mosquitoes. The workers blue tearful voices murmur resilience, longing for a rebirth of the jaguar on the scar.

Panamanian multidisciplinary artist in the fields of film and performance. She was artist in residence at Le Fresnoy. She was chosen as Berlinale Talent 2023. She worked on the restoration of part of the Panamanian film archive at the Filmoteca de Catalunya and on the creation of the "Festival de la Memoria", a series of performative installations in urban spaces with political archive images and sound performance. Panquiaco, his first documentary film, premiered at the International Film Festival Rotterdam. His latest short film, A Love Song in Spanish, participated in the official competition at the Berlinale and at the MoMA. Her first virtual reality film Mosquito: A Wound Story premiered at the International Film Festival Rotterdam. She is preparing his next solo exhibition and performance with Solar Gallery and Batalha Centro de Cinema de Portugal (2023).

Testfilm est une série de projets dans lesquels Telcosystems aborde l'impact des nouveaux développements technologiques dans le domaine du cinéma numérique et leurs implications pour l'avenir du film d'artiste. Dans "Testfilm #1", Telcosystems explore les possibilités créatives du Digital Cinema Package (DCP) - la nouvelle infrastructure mondiale pour la projection de films dans les cinémas. En 2015, cette norme numérique a complètement remplacé la projection de films argentiques dans le monde entier. Est-il possible de bouleverser le comportement par défaut du système DCP et d'en révéler le potentiel artistique? (Cette pratique fait partie intégrante de l'histoire du cinéma). Ou bien le système est-il conçu pour exclure toute possibilité d'intervention humaine? Si tel est le cas, qu'advient-il de l'histoire et de l'avenir du cinéma expérimental, et des renégats qui refusent de se plier aux règles du jeu?

Telcosystems réunit Gideon Kiers, David Kiers et Lucas van der Velden. Lucas van der Velden (né en 1976, à Eindhoven, Pays-Bas) et Gideon Kiers (né en 1975, à Amsterdam, Pays-Bas) ont étudié à la Interfaculty Image and Sound, un département du Conservatoire Royal et de l’Académie Royale des Arts de La Haye (Pays-Bas). David Kiers (né en 1977, à Amsterdam, Pays-Bas) a étudié la sonologie au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas). Au fil des deux dernières décennies, ils ont étudié l'univers numérique d'un point de vue artistique. Dans leur pratique audiovisuelle, ils cherchent à libérer les machines des règles et des limites imposées par les logiciels et le matériel standardisés. Telcosystems crée des expériences spatiales immersives qui explorent l'interaction entre la technologie, l'expression humaine et le comportement des machines. Leurs films, installations et performances ont été présentés notamment à l'IFFR – Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); au Holland Festival, Amsterdam (Pays-Bas); à la Transmediale, Berlin (Allemagne); à Sonar, Barcelone (Espagne); au EMAF – European Media Art Festival, Osnabrück (Allemagne); au International Short Film Festival Oberhausen (Allemagne); Au Edimburgh International Film Festival, Édimbourg (Royaume-Uni); au Ann Arbor Film Festival (USA); à Videoex, Zurich (Suisse); au EYE Filmmuseum, Amsterdam (Pays-Bas); à De Appel, Amsterdam (Pays-Bas); aux Wood Street Galleries, Pittsburgh (USA); au STRP Festival, Eindhoven (Pays-Bas); au SXSW – South by Southwest, Austin (USA); au Stedelijk Museum Amsterdam (Pays-Bas).

Avec « Mortals Electric », Telcosystems présente un nouveau voyage audiovisuel. Tout au long de ces années, les auteurs sont parvenus à réaliser une considérable assimilation de l?expression humaine dans le comportement de machines programmées. En interagissant avec les machines, ils ont créé une forme de cinéma vivant qui fait fusionner les domaines auditifs et visuels en une seule expérience spatiale, explorant les limites de l?appareil sensitif humain. « Mortal Electric » montre des agrégats de nuages se mouvant lentement, des couches de structures organiques stroboscopiques, de sourds ronronnements de machines et des vagues de bruits numériques.

Gideon Kiers, David Kiers et Lucas van der Velden sont les membres fondateurs de Telcosystems. Lucas van der Velden est né en 1976 à Eindhoven (Pays-Bas) et Gideon Kiers en 1975, à Amsterdam (Pays-Bas). Ils ont étudié tous deux à la Interfaculty Image and Sound, un département rattaché au Conservatoire Royal et à l?Académie Royale de La Hague (Pays-Bas) et sont basés actuellement à Rotterdam (Pays-Bas). David Kiers est né en 1977 à Amsterdam (Pays-Bas). Il a étudié la sonologie au Conservatoire Royal de La Hague. Il vit et travaille en Hollande et en Islande. Telcosystems étudie la relation entre le comportement d?une logique numérique programmée et la perception de la conversion de ce comportement dans le monde physique, en cherchant ses propres récits dans le monde spatial et abstrait de l?image et du son. L?esthétique translucide et calme, étroitement liée aux technologies qu?ils utilisent, constitue la marque de fabrique de leur ?uvre. Ils produisent des films, des clips vidéo, des performances live, des installations, des logiciels, des bandes-son, et des images. Leurs ?uvres ont été exposées dans des musées ou des festivals de films et de nouveaux médias du monde entier.

Un vieil homme se réveille dans une plantation de caoutchouc déboisée et se retrouve plongé dans le passé colonial. Une vieille chanson folklorique lointaine résonne alors qu'il tombe dans la boucle éternelle de la récolte du caoutchouc.

Wey Yinn Teo est une cinéaste basée à Kuala Lumpur. Son travail s’éloigne souvent des sphères du réel et de la vérité, explorant le deuil, l’aliénation et le spectre de l’expérience humaine. En parallèle de sa pratique du son et de la musique, son premier court métrage, Enflightenment (2023), a remporté le Prix du Public au Short Waves Festival en Pologne, et a poursuivi sa circulation dans des festivals tels que Leiden Shorts, EXPOSED Queer Film Festival Berlin, et d’autres encore. Latex Labyrinth a récemment connu sa première internationale au Ji.hlava IDFF et a remporté le prix du Best Dance Video à Eye Catcher Global 2025, Hong Kong.

L'artiste canadienne Michelle Teran vous invite à une visite des rues de Paris en CCTV à partir d'images de vidéo surveillance ensuite reprojetées sur les murs de la ville. Révélant des parties cachées et des fragments interdits, elle assemble les histoires inédites d'un média invisible autour de nous. La vie : mode d'emploi, comme l'oeuvre de Georges Perec du même nom, nous invite a remettre en question les espaces que nous tenons pour acquis. Elle défie et élargit la notion de performance, la relation de l'artiste au public, la réalisation et l'exposition, ainsi que l'ideé de lieu et de présence.

Michelle Teran est une artiste multi-média qui explore les relations entre les réseaux sociaux et technologiques dans l'environnement urbain. Elle crée des performances, des installations et des projets en ligne qui touchent les problématiques de la communication, la surveillance, la psycho-géographie, la présence, l'intimité, les rites sociaux, la collaboration et la participation du public. Elle a reçu de nombreuses récompenses et son travail s'est fait connaitre par la télévision, l'internet, la radio et l'édition. Elle a participé à des évènements en Amérique du Nord, en Europe, en Austalie, au Japon et sur le Réseau mondial. Nominée pour le prix Transmediale05 elle a reçu le prix Ars Elelctronica dans la catégorie Art interactif pour sa performmance en cours "La vie : mode d'emploi". avec l'artiste canadien Jeff Mann, elle a reçu le second prix de la Vida 8.0 Artificial Art International Competition pour son oeuvre LiveForm:Telekinetics (LF:TK). Elle termine actuellement une résidence d'artiste à Tesla, Berlin, où elle a développé son nouveau projet "Exploration #5".

Une jeune femme française, noire, vit au Mozambique. C`est Lise, elle erre dans la ville, observe sans se mêler, reste lointaine. Quelqu`un la filme dans sa chambre d`hôtel, Lise parle d`elle, avec maîtrise, distance. Puis peu à peu elle se dévoile, lâche prise, pour un instant.

Angela Terrail est née en 1977. Elle est diplômée en Philosophie à La Sorbonne en 1999, spécialisée en ethnologie. Elle est également diplômée en Arts Appliqués. Elle est l'auteur de reportages photographiques et a travaillé comme assistante caméra, assistante réalisateur et scénariste. En 2003, elle réalise son premier documentaire "Le réaménagement des grésillons", co-dirigé par Gilles Paté.

Pierre pénètre dans la forêt de Fontainebleau, suivie d?un jeune homme à qui il fera découvrir la mare aux fées. Puis, contemplant ce sublime paysage, dans un long monologue crypté, Pierre évoque certains passages de « La part maudite » de Georges Bataille, particulièrement ceux qui font références aux sacrifices humains, à la beauté et au potlatch. Cette logorrhée nous conduit à l?apparition de la dérive d?un radeau sur lequel se trouve Pierre? Cette scène est inspirée de la vision du tableau d`Evariste Luminais, les "Enervés de Jumièges".

Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris (cité des Arts), à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs), à Buenos-Aires et à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au C.N.P. à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Biennale de Busan en Corée, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d`art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis et au Centre Georges Pompidou à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d`en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au Jeu de Paume à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d`Art Moderne. Il a publié 4 ouvrages : Fascination & Romans, internationales , 106 beautés japonaises et 93 beautés hollandaises.

Dans l`ossature de béton d`un immeuble inachevé et désaffecté de la périphérie de Bangkok, une jeune femme lit, fascinée, le magazine du dernier centre commercial luxueux. Son ami, ennuyé, puis désespéré, écoute cette insupportable lecture faisant transparaître les ambiguïtés actuelles des choix de développement de la Thaïlande actuelle.

Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie van Beeldende Kunsten? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome à la Villa Médicis, à Paris à la cité des Arts, à Tokyo dans le cadre de la Villa Médicis Hors les Murs, à Buenos-Aires et cette année à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au Centre national de la photo à Paris, au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Galerie Poller à Francfort, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d'art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d'en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au MK2 Project-café à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. Il a publié 3 ouvrages "Fascination & Romans", "internationales" et "106 beautés japonaises" avec l?éditeur néerlandais ARTIMO.