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Fred Worden
Catalogue : 2012Possessed | Création numérique | hdv | noir et blanc | 9:20 | USA | 2010
Fred Worden
Possessed
Création numérique | hdv | noir et blanc | 9:20 | USA | 2010
With my film film, Possessed. I had a strong, slightly illicit, urge to commandeer the original train sequence from the 1931 film Possessed and make it move in such a way as to give the girl (Joan Crawford) what she thought she wanted: a position on the inside. To do that, I had to create my own (all encompassing) vehicle. By my count, the original sequence provides three orders of motion: the motion (and stillness) of the passengers on the train, the motion of the train itself, and finally the motion of the girl (Joan) outside of the train. By injecting my own additional level of motion, I was able to move Joan from her position on the outside looking in (played melodramatically as desire?s longing for the just-out-of-reach) to a position inside, looking around (played as pure vision). But maybe that?s really just my fanciful imagining and, as such, pretty much situates me in Joan?s original position: projecting desire onto a handy passing vehicle. In the end, at least this much is true: we both love staring into this passing train. In fact, we never seem to tire of it.
Fred Worden has been making experimental film since the mid 1970?s. His films have been shown in the 2002 Whitney Biennial, The Museum of Modern Art , The Centre Pompidou, The Pacific Film Archive, The New York Film Festival, The London Film Festival, The Rotterdam International Film Festival, The Toronto Film Festival, The Hong Kong International Film Festival and numerous other experimental film venues.
Jason Workman
Catalogue : 2010Stateless Gestures | Vidéo | dv | couleur | 1:35 | Nouvelle-Zélande, USA | 2009
Jason Workman
Stateless Gestures
Vidéo | dv | couleur | 1:35 | Nouvelle-Zélande, USA | 2009
Two associates undertake some impromptu physical experimentation on the streets of Greensboro, North Carolina. 1 part contact improv, 1 part parkour, 8 parts play.
Jason Workman b1970 New Zealand Lives Melbourne, Australia Workman is an artist,writer and poet. Workman`s film, writing and physical interventions focus on public space as a field of play and everyday creativity. www.everydaypress.net
Catalogue : 2009Untitled Elsewhere | Performance | dv | couleur | 0:36 | Nouvelle-Zélande, USA | 2008
Jason Workman
Untitled Elsewhere
Performance | dv | couleur | 0:36 | Nouvelle-Zélande, USA | 2008
Workman prend une voie peu orthodoxe, en bas de l'escalier ? en partie « parkour » (art du déplacement), en partie graffiti physiques.
Le travail de l'artiste consiste principalement à introduire des gestes, des textes et des objets dans l'espace public. L'artiste s'intéresse à l?introduction subtile d?interventions minimales et calmes dans le flux de la vie quotidienne. Il essaie de ne pas différencier l?« art-pratique » de la « pratique de la vie ». À cette fin, il a créé des interventions sur son lieu de travail, dans des espaces de vente au détail, dans les trains, les parcs, sur le trottoir. Ces interventions sont poétiques, éphémères et souvent à petite échelle, c?est pourquoi, il arrive que seul un petit nombre de gens les remarque. Le souhait de l?artiste est de réussir à obtenir un sourire, une pause, un moment de désorientation chez ce petit nombre de personnes. Son travail est intuitif et exploratoire. Il cherche des opportunités par lesquelles s?engager, en jouant, dans les aspects de notre réalité quotidienne.
Suwaporn Worrasit
Catalogue : 2023RATCHADAMNOEN ROUTE VIEW 2482+ | Doc. expérimental | 4k | couleur | 32:26 | Thaïlande | 2020
Suwaporn Worrasit
RATCHADAMNOEN ROUTE VIEW 2482+
Doc. expérimental | 4k | couleur | 32:26 | Thaïlande | 2020
In one place, a replica of the Democracy Monument is being built. Meanwhile, the actual Democracy Monument on Ratchadamnoen road was rioting with protests demanding the reform of the monarchy.
Suwaporn Worrasit (b.1987, Bangkok) is a cinematographer and a documentary filmmaker in Thailand. He utilizes the observation methods to create his works.
Run Wrake
Catalogue : 2007Rabbit | Animation | dv | couleur | 8:30 | Royaume-Uni | 2005
Run Wrake
Rabbit
Animation | dv | couleur | 8:30 | Royaume-Uni | 2005
Quand un petit garçon et une petite fille trouvent une idole dans l`estomac d`un lapin, ils reçoivent de grandes richesses, mais pour combien de temps ?
Run vit à Londres et travaille en tant qu'animateur indépendant depuis 1990, année où il a obtenu sa maîtrise en animation au Royal College of Art. Il a produit plusieurs court-métrages auto-produits ainsi que des publicités et des vidéo-clips (notamment pour Howie B and The Chartalans). Il a fourni des illustrations au magazine NME pendant plusieurs années.
Timo Wright
Catalogue : 2023Everyday Vrealities | VR expérimental | 4k | couleur | 0:0 | Finlande | 2021
Timo Wright
Everyday Vrealities
VR expérimental | 4k | couleur | 0:0 | Finlande | 2021
Everyday Vrealities is a virtual reality documentary about different kinds of families, homes and ways of life. The viewer can, using their VR-headset, walk freely around from home to home, and witness everyday scenes happening in front of them. The film consist of nine homes, each linked to another. The viewer can witness a father playing games with his daughter, a couple doing yoga, a mother helping her son do his homework, an elderly mother teaching her daughter how to make pottery, a kid doing somersaults, a family with their newborn etc. The viewer can also re-enter some of the rooms to see new scenes. In the film there are no interviews or backstories. It is not a film of big emotions, but more of reflections and observation. It is in a sense “slow tv”, with seemingly nothing much happening. We can using the free movement in the space to quietly observe an everyday event unfolding, and even revisit it later if we want. The combined length of all clips is around 50 minutes.
Timo Wright is a media artist based in Helsinki, Finland. Noteworthy exhibitions include e.g. Nakanojo Biennale, Nikolaj Kunsthal, Kunsthall Charlottenborg, Samuelis Baumgarte Galerie, Galerie Anhava, Helsinki Art Museum, Helsinki Design Museum, Amos Anderson Art Museum, Kunsthalle Helsinki as well as festivals such as IDFA, Slamdance, Nordisk Panorama and International Film Festival Rotterdam. His films have been shown at over 80 festivals and exhibitions worldwide.
Catalogue : 2019Ex Nihilo | Doc. expérimental | 4k | noir et blanc | 8:20 | Finlande | 2018
Timo Wright
Ex Nihilo
Doc. expérimental | 4k | noir et blanc | 8:20 | Finlande | 2018
Ex Nihilo is an experimental short documentary about life, death and our attempts to control them. It tells the stories of an advanced humanoid robot, a cryonics facility, where the brains of deceased people are held and of a ninternational seed vault, where crop seed from around the world are held frozen. The first film is about one of the most advanced humanoid robots, HUBO. It can walk on uneven terrain, drive a vehicle and operate different tools. The second film is about Oregon Cryonics, a cryonics organisation in Salem, Oregon, USA. At their facility human brains of deceased people are kept at very low temperatures. The third film is about the Svalbard Global Seed Vault, which s situated on the island of Spitsbergen midway between Norway and the North Pole. The vault holds seeds of more than 4000 different plant species at '18 °C. The crates of seeds from all around the world are kept side-by-side deep inside the frozen vault.
Timo Wright is a media artist based in Helsinki, Finland. Wright has graduated with MA degree from the Aalto University School of Art and Design in Helsinki in 2014. He has participated in domestic and international exhibitions since the mid 2000s including Kunsthall Charlottenborg (2017&2018), Samuelis Baumgarte Galerie (2017), Galerie Anhava (2016), Helsinki Art Museum (2013), Helsinki Design Museum (2012), Amos Anderson Art Museum (2012), Kunsthalle Helsinki (2012, 2010, 2009) and Helsinki Art Museum's Kluuvi Gallery (2012), as well as festivals such as IDFA, Slamdance, Nordisk Panorama, International Film Festival Rotterdam and Japan Media Arts Festival. His films have been shown at over 70 festivals and exhibitions worldwide.
Catalogue : 2013Event | Vidéo | hdv | couleur | 3:47 | Finlande | 2011
Timo Wright
Event
Vidéo | hdv | couleur | 3:47 | Finlande | 2011
EVENT is a spin-off short film from Heli Meklin`s performance "Simple Events". What goes up, must come down.
Timo Wright is a media artist and documentary film director. His works are mostly political, ranging from photographing everything he owns to ?racist? computers. Recently he has been collaborating with several prominent choreographers working alongside them bringing new computer based content and interaction into dance performances. www.timowright.com
Chia-yun Wu
Catalogue : 2021Darkness Within Darkness | Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 6:30 | Taiwan | 2020
Chia-yun Wu
Darkness Within Darkness
Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 6:30 | Taiwan | 2020
Il s'agit d'une vidéo réalisée sur papier, composée d'images numériques et de matériaux physiques, et qui explore l'essence des images en mouvement. J'ai divisé la vidéo numérique au ratio filmique de 24 images par seconde. Grâce au processus de transformation numérique par impression et numérisation, la vidéo recomposée se situe entre mouvement et immobilité, virtuel et concret, numérique et matériel. Ces contrastes ont ainsi été mis en relation avec la philosophie orientale du taoïsme, "un corps avec deux côtés". Dans cette vidéo, j'ai essayé de visualiser cette loi naturelle abstraite, qui échappe à toute description. Le Tao est vide mais inépuisable, caché mais toujours présent, un mode de vie mais pas une vérité localisable. "darkness within darkness" cherche, de la même manière, à comprendre le contraste même entre l'établi (matériel) et l'abstrait (numérique), en révélant le temps invisible de l'image.
Wu Chia-Yun (née en 1988 à Taïwan) a obtenu un Master en communication visuelle au Royal College of Art, Londres (Royaume-Uni), et un Master en cinéma à la National Taiwan University of Arts, Taipei (Taïwan). Elle est artiste et réalisatrice, et vit à Taipei (Taïwan). Son travail est un mélange d'images, de vidéos, de médias mixtes et d'installations, axé sur les thèmes de la "condition humaine" et du "temps de l'image". Wu Chia-Yun a été récompensée en tant que Emerging Artist Made in Taiwan par le ministère de la Culture [2017]; a reçu le premier prix des Kaohsiung Awards, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung (Taïwan) [2019]; et a présenté une exposition solo au National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung (Taïwan) [2019]. Ses œuvres ont également été sélectionnées à l’international, notamment au Festival européen des arts médiatiques, Osnabrück (Allemagne) [2020]; à The European Independent Film Channel, Paris (France) [2015]; et au Shanghai international Film Festival (Chine) [2014].
Chi-yu Wu
Catalogue : 2021Hominins | Vidéo | mov | couleur | 16:4 | Taiwan | 2019
Chi-yu Wu
Hominins
Vidéo | mov | couleur | 16:4 | Taiwan | 2019
La conception de cette œuvre repose en grande partie sur les peintures rupestres préhistoriques de Célèbes, ainsi que sur des fossiles et des vestiges non découverts, ou faisant encore l'objet de fouilles en Asie de l'Est, en Asie du Sud-Est, et dans d'autres régions du monde. La création de peintures rupestres marque l'avènement d'une créature intelligente découvrant des images pour une expérience immersive. Des espèces différentes peuvent développer des fonctions similaires, parce qu'elles se trouvent dans des environnements similaires - ce que nous appelons l'évolution convergente; des groupes ethniques différents sont également capables de développer les mêmes capacités cognitives dans des environnements similaires. Les peintures rupestres de la grotte de Leang-Leang, parmi les plus anciennes du monde, ont été témoins de l'apparition de la conscience, qui s'est produite à différents endroits au fil de l'histoire de l'humanité. Cela illustre l’existence d’une communauté entre les êtres humains, et la façon dont ils évoluent progressivement, pour partager davantage de similitudes.
Wu Chi-Yu, né en 1986, est artiste. Il vit à Taipei (Taïwan). Depuis longtemps, son travail cherche à rétablir les liens entre les êtres humains, les objets, les animaux et le monde en ruine laissé par le capitalisme technique. Sa pratique s'articule autour des images en mouvement, cherchant des récits contemporains dans une mémoire oubliée, à travers la reproduction de l'histoire orale et des mythes. Il collabore également à des projets d'installation, d'installation vidéo et de performance. Parmi les expositions auxquelles il a déjà participé, citons "The Ouroboros" à The Cube Project Space, Taipei (Taïwan), et au Casino Luxembourg (Luxembourg) [2019]; "Serious Games" au HOW Art Museum, Shanghai (Chine) [2019]; la 12e Biennale de Shanghai: Proregress, à la Power Station of Art, Shanghai (Chine) [2018]; "Trans-Justice" au MOCA – Museum on Contemporary Art, Taipei (Taïwan) [2018]; "Crush", au Para Site, Hong Kong (Chine) [2018]; la Biennale de Taipei, au Taipei Fine Arts Museum, Taipei (Taïwan) [2016]; "The 2nd CAFAM Future Exhibition", au CAFA – Central Academy of Fine Arts Art Museum, Pékin (Chine) [2015]. Ses films ont notamment été projetés au Short Film Program-Art Basel, Hong Kong (Chine) [2019]; au Beijing International Short Film Festival, Pékin (Chine) [2017]; au EXiS Festival, Séoul (Corée du Sud) [2017]; et au Arkipel Festival, Jakarta (Indonésie) [2016]. Il a présenté une exposition solo, "91 Square Meters of Time", au TKG+ Project, Taipei (Taïwan) [2017], et a été artiste en résidence à la Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam (Pays-Bas) [2014-2015].
Siouming Wu
Wyrzykowski, Rumas Robert
Catalogue : 2013From Emotikon Project - ELVIS RROMANO | Vidéo | hdv | couleur | 16:7 | Pologne | 2011
Wyrzykowski, Rumas Robert
From Emotikon Project - ELVIS RROMANO
Vidéo | hdv | couleur | 16:7 | Pologne | 2011
Full of feeling and cheerful meeting with Elvis Rromano, a teacher in a Gypsy school somewhere in the countryside of Romania, a fellow country of the European Union. He looks and dresses like Elvis Presley. A guitar and the evergreen songs of Elvis are his permanent companions. Giving an insight into the life of Gypsy-people`s in an untroubled manner, Elvis actually points out the crucial issues of Gypsy roots, European Union identity-politics, the social mobility of Gypsy and his own Otherness in European society. `Hello I am Elvis Rromano. Elvis Rromano means Gypsy Elvis, it?s because I sing Presley?s songs in the Gypsy language. I love what I do, and I do it with passion. I?m unique, I sing in Gypsy. Why? The old Gypsies love Elvis, but they don?t understand his lyrics, many of them don?t know English. So it was a gift for them. Elvis in my very own way, with my own words, in my language, in Gypsy. My lyrics are deeper, more serious. I sing about my roots and my feelings, my own life, as well as the life of the Gypsies. There?s one more reason. I discovered that Elvis was half-Gypsy, from his mother site`
Robert Rumas (b. 1966) ? visual artist and curator, associated with the current of critical art.; a graduate of Gdańsk Academy of Fine Arts; co-founder of Wyspa Gallery in Gdańsk. He creates installations, performances and actions in public space. His works use objects of religious cult, placing them in a non-religious context. His most famous projects include Termofory X 8 (Waterbottles X 8) and Manewry miejskie (City Maneouvers). Simultaneously to his artistic works he has been organizing space and set design in multimedia and theatre performances since 2004. He lives and works in Warsaw. Piotr Wyrzykowski alias Peter Style (b. 1968) - media artist, performer ans set designer. Studied interior architecture and media art at the Fine Arts Academy in Gdansk. He made his debut as a performer in 1990. In his practice he uses video, photography, Internet and sound - creating performances, installations, projects in public space, network projects and multimedia plays. Cofounder and artistic director of CUKT. The best known project of the group was ?Presidential Campaign of Wiktoria Cukt? that proposed a virtual candidate for the President of Poland. He`s work ?Beta Nassau? (1993) is in the collection of MoMA, New York. He lives and works in Gdansk & Kiev.
Luca Wyss
Catalogue : 2012Eterno ritorno | Documentaire | hdv | couleur | 21:0 | France, Italie | 2010
Luca Wyss
Eterno ritorno
Documentaire | hdv | couleur | 21:0 | France, Italie | 2010
Casarsa della Delizia, novembre 2010. Un voyage sur la tombe d`un cinéaste, la découverte de la terre du grand-père, un pays où l`on parle une langue locale; est-ce cela qui fait de moi un immigré? Les récits des lieux viennent se mêler à ceux portés par la mer. Mais la mer n`est pas un pays. "Je vais vers un pays que je ne connais pas. Mais je sais que ce pays est important. Il m?attire comme quelque chose d?indispensable. Mais un doute persiste. Ce voyage est la traversée d?une part de moi-même, à découvrir. Mais peut-être qu?en arrivant là-bas, il n?y aura rien. Rien d?autre à découvrir que le fascisme. Mais je ne parle pas de politique, je parle de la nécrose d?une pensée, de la confrontation avec un réel sans histoires, sans mythes."
Né en 1987 à Toulouse (France), Luca Wyss est un cinéaste basé à Paris. Il a étudié à l`Ecole National Supérieur d`Arts de Paris-Cergy. Depuis plusieurs années, il est membre de l`atelier de cinéma expérimental "L`ETNA", avant de fonder le collectif "Les inquiets" avec Félix Albert. Le collectif travaille autour de l?espace méditerranéen, dans le but de tisser des liens de sens et d`images entre les rives de cette mer. Ce travail a amené le collectif à filmer à Pristina (Kosovo), à Alger (Algérie), à Belgrade (Serbie), à Téhéran (Iran) dans une démarche hybride entre documentaire et art contemporain. En parallèle de ce travail de co-réalisation, Luca Wyss développe un travail d`expérimentation narrative, cherchant dans les récits mythiques et les témoignages personnels de nouvelles manières de percevoir l`espace du possible. Ce travail l`a amener à filmer à Beyrouth (Liban), à Toulouse (France), à Bienne (Suisse), à Cazarsa (Italie). Il cherche à faire du mythe une vision du réel. Son dernier film appartient à cette recherche.