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Sebastian Bodirsky
Catalogue : 2007Kraft, Herrlichkeit | Fiction expérimentale | dv | couleur | 13:20 | Allemagne | 2005
Sebastian Bodirsky
Kraft, Herrlichkeit
Fiction expérimentale | dv | couleur | 13:20 | Allemagne | 2005
Kraft, Herrlichkeit (force, magnificence) est le produit d?une recherche sur les sujets et l?idéologie néo-conservateurs. La vidéo commente un récit de l?auteur contemporain Georg Klein en utilisant les éléments de ce récit et en opérant une rupture. Le résultat est une fiction bouleversante d?une exaltante efficacité, des hiérarchies transparentes et une foi inébranlable en la grâce de la compétition. Sur la page web consacrée au film www.kraft-herrlichkeit.de on peut lire les textes de base dans une optique comparative.
Sebastien Bodirsky (né en 1981) vit à Berlin; il étudie actuellement dans la masterclass « film expérimental » du professeur Heinz Emigholz à l?Université des Arts de Berlin. Son travail cinématographique développe une réflexion sur la connaissance, l?observation et l?intervention.
Hannes Boeck
Catalogue : 2009New Hefei | Fiction expérimentale | | noir et blanc | 10:11 | Autriche, Chine | 2008
Hannes Boeck
New Hefei
Fiction expérimentale | | noir et blanc | 10:11 | Autriche, Chine | 2008
"New Heifei" enstand 2007/08 nach einem mehrmonatigen Aufenthalt in Hefei, China. Der 10 minütige in schwarzweiß gedrehte 16mm Film verhandelt die Darstellung von radikaler wirtschaftlicher Prosperität und der von Ihr geformten Räume. Dabei gelangt ein filmästhethischer und erzählerischer Kanon zur neuerlichen Anwendung, wie er im europäischen Kino ¬ über den italienischen Neorealismus hinaus ¬ etwa in Antonionis 1961 gedrehten Film "La Notte" die scheinbaren Ränder der städtischen Landnahme und ihre BewohnerInnen zu ebenbürtigen Protagonisten eines sich abzeichnenden kapitalistischen Dramas machte. "New Heifei" ist ein Experiment, bei dem Ordnung und Funktion von Drehorten und Figuren im Film und die an sie verantworteten Informationen getauscht werden. Der für eine Ausstellung konzipierte Film besteht auf die Konventionen realistischer Bildsprache um die ¬ in diesem Fall zeitlich und räumlich versetzt stattfindenden ¬ gesellschaftlichen Aufbrüche zu beschreiben.
Hannes Böck wurde am 19. 12. 1974 in Wien geboren. Nach einer Ausbildung zum Fotografen studierte er Konzeptuelle Kunst bei Renée Green an der Akademie der Bildenden Künste, Wien, und Experimentelle Filmgestaltung bei Heinz Emigholz an der Udk Berlin. Er ist freischaffender Künstler und lebt in Wien.
Radu Boeru
Catalogue : 2019The Dark Side of the Flag, part 02 – “One Hundred” | Vidéo | mp4 | couleur | 10:0 | Roumanie | 2018
Radu Boeru
The Dark Side of the Flag, part 02 – “One Hundred”
Vidéo | mp4 | couleur | 10:0 | Roumanie | 2018
Happy 100, Romania. You`re old today, yet younger than most of Europe`s countries. Why linger on the past, since you let it be destroyed by ignorance and carelessness? Why dream of a bright future since you keep birthing corrupted leaders and let them pollute you? Why didn`t I leave you when all left? Maybe because you would have felt a little emptier without me? Or I would without you? I slap myself 100 times for your inability to become what I want you to become, my sad backward country. Would you slap yourself for me too?
Radu B. Boeru Date of birth: 30. 09. 1977 E-mail: radu.boeru@gmail.com Studies: 1996 - 1998: Graphics Dept. at the National Art Institute in Kishinev, Republic of Moldova. Specialisation: classical graphics, engraving techniques. 1998 - 2002: Graphics Dept. at the National University of Arts in Bucharest. Specialisation: digital graphics & advertising. I worked since 1999 in advertising, first as a copywriter then as an art director and creative director. Since 2013 I work at my own studio and experiment with different art genres, video being by far my favourite. I also experiment with painting and sculpture, audio recordings and poetry. At the moment I work on two lyrical journals and a whole series of short experimental films, hopefully will rise some funds to start a long feature film in the near future.
Thomas Bogaert
Catalogue : 2007I am a star and i come and i go | Vidéo expérimentale | betaSP | couleur | 2:18 | Belgique | 2005
Thomas Bogaert
I am a star and i come and i go
Vidéo expérimentale | betaSP | couleur | 2:18 | Belgique | 2005
J´avais depuis longtemps prévu de faire quelque chose avec la légendaire scène de danse du film "la fièvre du Samedi Soir". J´ai décidé de créer une boucle dans laquelle on voit le danseur aller et venir, encore et encore, comme une sorte de dervishe occidental. J´ai ressenti le besoin de dessiner le danseur, comme pour créer une figure plus universelle; il m´est donc apparu comme logique d´utiliser les techniques d´animation classiques. 1700 dessins ont été nécessaires afin de représenter le danseur argenté aussi précisément que l´original. Lorsque je colorie le danseur d´une couleur argentée opaque, je ne garde que l´essentiel, les mouvements. Car au final, l´élan iconographique du film ne tient qu´à sa fantastique chorégraphie. J´ai gardé la bande-son originale, mais passée à l´envers. De ce fait, je décale la synchronisation, sans pour autant perdre le rythme ni le son délirant des Bee Gees. Les taches et les points sur l´image font partie du jeu. Le tout résulte en la création de nouveaux accents. Parfois des lettres apparaissent, épelant la phrase titre "je suis une star et je vais et viens" (I am a star and I come and I go). Ma vidéo peut servir de point de départ d´une discussion sur le sens du succès, ou alors vous pouvez juste la regarder et apprécier ...
Bogaerts utilise souvent ses propres archives vidéo comme point de départ pour ses films. Parmis elles il choisit et créé des vidéos et des boucles en 16mm. Ces dernières années il a beaucoup basé ses films sur les icônes de son enfance, qu´il examine et définit par rapport au présent, comme dans "the Superfast Series", "A Study for Bruce", et "I am a star, I come and I go". Les films conduisent essentiellement à une série de dessins ou d´objets qui sont montrés en même temps que le film. Concernant sa technique, il s´efforce toujours d´utiliser de nouvelles combinaisons et applications de dessin et de peinture, de même que des techniques de filmage. Dans sa dernière oeuvre il a souvent recours à la technique d´animation.
Baptiste Bogaert, Noëlle Bastin
Catalogue : 2023On sourira de nous | Fiction | dcp | couleur | 65:0 | Belgique | 2022
Baptiste Bogaert, Noëlle Bastin
On sourira de nous
Fiction | dcp | couleur | 65:0 | Belgique | 2022
Bruxelles, 2019. Nous proposons à quatre amies de vingt ans de se placer dans un espace de fiction pour réfléchir à comment ébranler la société capitaliste. Elles décident de faire exploser un centre commercial du centre de Bruxelles et se retrouvent confrontées à la difficulté de faire groupe sans trahir ses idées, de passer à l’acte sans douter. Quels rôles doivent-elles jouer pour s’imaginer agir? Le changement viendra-t-il d’un attentat? La vie et l’amitié sont-elles conciliables avec l’acte radical qu’elles imaginent?
Baptiste Bogaert (1990) et Noëlle Bastin (1991) sommes un duo de réalisateur.trice.s belges résidant à Bruxelles. Le cinéma nous permet de réfléchir au monde d’aujourd’hui. À travers la forme propre à chaque film, nous cherchons à voir et à entendre ce qui fait notre époque, ce qui la travaille, comment elle nous modèle. Nous aimons travailler à cheval entre la fiction et le documentaire - où la fiction est un outil permettant de montrer le réel, ce qui a lieu. Pour les mêmes raisons, nos films sont souvent marqués par le travail en plan séquence et la collaboration régulière avec des acteurs non-professionnels. En parallèle aux films, nous concevons des installations vidéos.
Peter Bogers
Catalogue : 2022Glued Eye | Installation multimédia | mov | couleur et n&b | 25:0 | Pays-Bas | 2021
Peter Bogers
Glued Eye
Installation multimédia | mov | couleur et n&b | 25:0 | Pays-Bas | 2021
The installation consists of two black and white video images, one video projector and two thin (2 mm) illuminated fibre lines. A large projection shows images of moving objects or people that are fixed in one place on the wall by means of a sophisticated tracking technique. This technique continuously shifts the frame of the video image in a way that the chosen object stays in one place. Thus, all movements are neutralized. Directly behind the projector a very small 4,7 inch screen shows a close-up of a moving eyeball, of which the pupil is fixed in the middle of the screen. A luminous wire is stretched across the exhibition room, between the fixed point of the projected image and the centre of the small eye pupil. The wire is a physical and stationary element in the exhibition room.
Peter Bogers’ (Netherlands, 1956) work engages the interplay of sound and image to create installation works dealing with questions around the understanding and perception of sound. Working with the themes of music, speech and sound Bogers questions the boundaries of these fields and their limits and access to communication. Through his constant interaction with sound, Bogers also examines the visual, spatial and conceptual understanding of the human body and its place within the moving image and experiential installation. Bogers was one of the first artists in the Netherlands to integrate moving image into his work. He began working with video in the 1980’s as a methodology to accompany and assist his performance work and has since developed a keen approach to the medium that functions as a tool to illuminate the otherwise imperceptible. Peter Bogers studied at the sculpture department at St. Joost Academy, Breda. He has exhibited widely and had solo exhibitions both in The Netherlands (at the Netherlands Media Art Institute and the Central Museum Utrecht, among other places) and internationally (including solo shows in Bremen, Marseille, Osnabrück, Pittsburgh and Stuttgart).
Catalogue : 2019Glued Eye | Vidéo | hdv | noir et blanc | 30:0 | Pays-Bas, 0 | 2018
Peter Bogers
Glued Eye
Vidéo | hdv | noir et blanc | 30:0 | Pays-Bas, 0 | 2018
Glued Eye 2-channel installation Peter Bogers, The Netherlands, 2019 www.peterbogers.com The installation consists of two black and white video images, one video projector and two thin (2 mm) illuminated fiber lines. A large projection shows images of moving objects or people that are fixed in one place on the wall by means of a sophisticated tracking technique. This technique continuously shifts the frame of the video image in a way that the chosen object stays in one place. Thus, all movements are neutralized. Directly behind the projector a very small 4,7 inch screen shows a close-up of a moving eyeball, of which the pupil is fixed in the middle of the screen. A luminous wire is stretched across the exhibition room, between the fixed point of the projected image and the center of the small eye pupil. The wire is a physical and stationary element in the exhibition room.
1965 Born in Dordrecht, The Netherlands 1981 Graduated from Art Academy St. Joost, Breda, The Netherlands at the sculpture department. Lives and Works in Amsterdam, The Netherlands In the early eighties Bogers was heavily involved in performance art, but gradually started to use the video camera as an intermediary between himself and the public. In the nineties he started to approach sound and image more and more as self-contained, flexible media that give him access to the element of time and thus can be transformed in an attempt to make a statement about the complexity and incomprehensibility of human nature. Bogers has had solo exhibitions in international museums and galleries in Amsterdam, Utrecht, Bremen, Stuttgart, Osnabrück, Beijing, Tokyo, Marseille, Split and Pittsburgh. Among others his work is in the collection of the Stedelijk Museum, Amsterdam, Museum of fine arts, Taipei and Harvard University, USA.
Kika Bohr, Foed Ben AFFANE
Catalogue : 2006Nu sur fond de nu | Doc. expérimental | s-vhs | couleur | 10:0 | Suisse, Italie | 2004
Kika Bohr, Foed Ben AFFANE
Nu sur fond de nu
Doc. expérimental | s-vhs | couleur | 10:0 | Suisse, Italie | 2004
Le code Napoléon, qui a influencé une grande partie de la législation européenne, sanctionne le corps privé de vêtements. Tandis que tout semble permis pour les média, dans la vie quotidienne, en Italie comme partout, on en est encore aux « atti osceni in luogo pubblico ». Même trente ans après les performances d?Abramovitz le corps nu ne peut être considéré comme naturel. Voilà ce dont un petit groupe d?étudiants de Brera discutait en mars-avril 2004 au café Victoria de Milan, (bar choisi naturellement à cause de son nom). Ils étaient stimulés par Foed Ben Affane, un jeune artiste qui commence à s?intéresser au monde conceptuel. L?occasion d?une grande expo sur le nu à Bologne (Il nudo fra ideale e realtà sous la direction de Peter Weiermeier) fit naître l?exigence de se confronter et de rencontrer, de chercher un contact du moins, avec le monde de l?art et surtout avec son public. Et c?est ainsi que le 8 juin Foed circule nu parmi les tableaux et les sculptures de Bologne, parmi un public partagé entre l?indifférence (feinte?) et la participation enjouée. Et le 9 juin l?opération se répète avec une demi autorisation du directeur non sans quelques problèmes à la garde-robe où Foed voulait laisser ses habits. La vidéo présente un montage de ces 2 journées et 2 bribes d?interview de Foed au Bar Victoria.
Kika Bohr est née à Genève en 1956 et grandit à Milan. Fille d?artistes, elle achève d?abord des études de lettres et travaille comme traductrice. Dès 1988, elle réalise des portraits à l?huile, puis des sculptures en différents matériaux (notamment en cuivre). Elle s?inscrit au cours de sculpture de l?Académie de Brera.
Julia Boix-vives
Catalogue : 2006Surfaces troubles | Art vidéo | dv | couleur | 4:50 | France | 2004
Julia Boix-vives
Surfaces troubles
Art vidéo | dv | couleur | 4:50 | France | 2004
Surfaces troubles est une projection vidéo élargie à deux écrans. L?artiste procède à une succession de passages devant un miroir recouvert de poussière. Le regard du spectateur est tiraillé entre la douceur opaque et mystérieuse de l?image de gauche et son attirance irrésistible pour l?image de droite déformée, caricaturée par des effets spéciaux. La musique électronique stridente de David Perchey s?ajoute de manière lugubre et efficace à ce binôme inquiétant.
Mes performances respirent à travers la vidéo sa dimension plastique et lumineuse. Le plus souvent je suis seule devant ma caméra, contrainte à évoluer dans son cadre fixe. Dans cette intimité je me prête à un exercice étrangement préoccupant : la relation physique avec un objet. Lâchant l?objet dans sa fonction première, je me laisse surprendre et construis une chorégraphie sexuelle de la manipulation. Mon corps est sculpté par la matière de l?objet qui se pose sur l?épaule, s?imbrique dans mon cou, se jette à ma figure, déforme mon expression, me fouette violement. Au montage j?utilise des effets spéciaux comme l?envers et le ralenti, des coupes surréalistes, le son propre de l?objet ou bien une musique fortement présente afin de pénétrer très directement dans l?univers lyrique et poétique qui m?habite. Dépassée par mes sens et leurs doubles sens, l?humour surgit. Je suis la marionnette de mon inconscient. Dans ce travail je me dédouble en femme-objet et égérie porteuse de messages.
Darren Bolger, Campbell, Caroline
Catalogue : 2011Alibi | Documentaire | betaSP | couleur | 13:3 | Irlande | 2009
Darren Bolger, Campbell, Caroline
Alibi
Documentaire | betaSP | couleur | 13:3 | Irlande | 2009
Alibi is a map of hidden evidence. Alibi is a map of regret. Alibi is a physical map through frozen landscapes where the darkness in human nature is revealed. In a small Irish midland town a woman is brutally murdered while returning to her family for Christmas. When questioned by police, Paddy gives his workmate John a cover story. Twenty years later John is charged with murder and Paddy?s lie is now an alibi.
Darren Bolger & Caroline Campbell have been directing and producing collectively on projects since 2008.
Andreas Bolm
Catalogue : 2018Le Juge | Fiction | 4k | noir et blanc | 68:0 | Allemagne | 2017
Andreas Bolm
Le Juge
Fiction | 4k | noir et blanc | 68:0 | Allemagne | 2017
- Vous ne saviez pas que vous lui donniez du poison ? - Je ne le savais pas. - Mais vous étiez au courant que le papier tue-mouches peut tuer un chat, n’est-ce pas ? Vous n’avez pas pensé qu’avec ça on peut même tuer un homme ? - Oui, je savais que c’était du poison, mais pas si fort que ça. Mots et paroles, fragments d’un procès : l’affaire des empoisonneuses. Des paysannes tuent leurs hommes. Sur les routes de Hongrie, un juge hanté par sa propre voix. Jacques Nolot est le juge itinérant obsédé et rattrapé par les griffes du passé. Un film noir et fantastique en base d’un fait divers.
Andreas Bolm, réalisateur né à Cologne (Allemagne). Après avoir travaillé comme ingénieur du son et musicien à Manchester (Grande-Bretagne), il se consacre à la photographie et la vidéo. En 1999, Andreas est engagé au département documentaire de l’Université du Film et Télévision de Munich. Andreas vit et travaille entre l’Allemagne, la Hongrie et la France. Ses films Ròzsa (2000), The Sleepers (2003), Jaba (2006), Tous les enfants sauf un (2008) et School Files (2012) ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. Son film Jaba est présenté à la Cinéfondation à Cannes en 2006 et a reçu le prix "Golden Mikeldi" pour le meilleur film documentaire au festival international Zinebi de Bilbao. En 2009 Andreas est résident à la Cinéfondation Résidence du Festival de Cannes où il développe l’écriture de son film Die Wiedergänger/The Revenants (2013). Le film est projeté en première à la 63ème Berlinale, section Perspektive deutsches Kino et présenté au MoMa, New-York. Son deuxième long métrage Le Juge (2017) avec l’acteur français Jacques Nolot est inspiré d’un fait divers, l’affaire des empoisonneuses, qui a eu lieu dans un village en Hongrie.
Catalogue : 2014Die Wiedergänger | | | | 72:0 | Allemagne | 0
Andreas Bolm
Die Wiedergänger
| | | 72:0 | Allemagne | 0
Northern Germany. An ageing hippie couple endures an isolated, ghostly existence in an old country house. A boy wanders aimlessly through a forest, building a lair for himself. And a story about a never-ending escape from catastrophe. The Revenants - a film about desire, loss, and endlessly returning. A ghost story.
Andreas Bolm was born in Cologne in Germany. As a musician and sound technician he was drawn to Manchester, UK, where he started to experiment with photography and video. He began studying film at FAMU, Prague and at HFF in Munich. Following invitations to Cannes and other festivals, he was granted a bursary by the Cinefondation Residence Festival de Cannes in 2009 which allowed him to develop DIE WIEDERGÄNGER.
Catalogue : 2007Jaba | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 37:0 | Allemagne, Hongrie | 2006
Andreas Bolm
Jaba
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 37:0 | Allemagne, Hongrie | 2006
Zoli gagne sa vie à l'étranger en écorchant des chinchillas dans une fabrique danoise de fourrures. Le film s'ouvre sur le retour de Zoli. Un retour en périphérie, dans un petit village hongrois, Jaba. La famille de Zoli, des Roms sédentarisés, peinent à s'en sortir en se louant à la journée. Pour Zoli, il n'y à Jaba aucun trvail, aucune perspective, alors il tue le temps et attend. Trêve. "Jaba" parle de la survie dans l'une des régions les plus pauvres d'Europe. Un film sur la marginalité. Les acteurs jouent leur propre rôle. Un film à la poésie aussi âpre que ses protagonaistes.
Né le 11.11.1971 à Cologne d'une mère hongroise et d'un père allemand. Séjours réguliers en Hongrie depuis l'enfance. 1977 déménagement à Scheessel, Basse-Saxe. Baccalauréat en 1991. 1991-1993 Service civil à l'association d'informations sur la drogue DropInn à Hambourg De 1993 à 1994 séjour à Manchester, Angleterre. Travaille comme musicien et ingénieur du son 1995 Etudes de sciences du théâtre, du cinéma et de la télévision à la FU de Berlin 1997 Année d'étude à la Filmakademie FAMU à Prague Depuis 1999 études à la Hochschule für Fernsehen und Film (école supérieure de télévision et de cinéma) à Munich, section médiologie et film documentaire Depuis 1994 divers travaux dans le domaine du cinéma, auteur et réalisateur de travaux cinématographiques personnels, collaboration comme caméraman et ingénieur du son. En Juillet 2004 création de la maison de production pour le cinéma et la vidéo pickpocket production avec Markus Nechleba.
Pia Bolognesi, Bursi Giulio
Catalogue : 2021The Leaks of Venice | Doc. expérimental | dcp | couleur et n&b | 17:0 | Italie, Allemagne | 2020
Pia Bolognesi, Bursi Giulio
The Leaks of Venice
Doc. expérimental | dcp | couleur et n&b | 17:0 | Italie, Allemagne | 2020
Un vieux bâtiment de Venise accueille une exposition, un visiteur traverse des pièces vides et découvre un espace architectural fictif qui fonctionne comme un décor de théâtre abandonné. Alors qu'une ville qui se noie lentement vous inonde de sa présence obsessionnelle sur et hors champ, l'imagination ne peut dépasser la réalité. Inspiré par l'œuvre d'Alexander Kluge et sa constellation de réalisations filmiques et vidéo, le cadre métanarratif de cette exploration tente de déconstruire l'expérience subjective et de libérer l'énergie filmique de l’horror vacui de l’écran.
Pia Bolognesi (PhD, née en 1981) est conservatrice indépendante, historienne de l'art et artiste. Elle vit à Berlin. Ayant de l’expérience en arts du spectacle, théorie du cinéma et études visuelles et environnementales, elle a organisé des installations à grande échelle, des expositions et des projets multidisciplinaires pour des institutions telles que la Tate Modern, Londres (Royaume-Uni); le MoMA – Museum of Modern Art, New York (USA); le Centre Pompidou, Paris (France); le FNC – Festival du nouveau cinéma de Montréal (Canada) et la 56e Biennale de Venise (Italie). Ses œuvres et installations ont été présentées, entre autres, au Wiels, Bruxelles (Belgique); au Musée des Beaux-Arts de Montréal (Canada); à la Kyoto University of Art and Design (Japon); à la Tokyo University of the Arts (Japon); à la Deutsche KunstHalle, Berlin (Allemagne) et à la Triennale de Milan (Italie). Giulio Bursi (PhD, né en 1978) est curateur indépendant de films, dramaturge et cinéaste. Il vit à Berlin. Formé en théorie du cinéma, il a été assistant réalisateur de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet. Il a réalisé un long métrage documentaire ("J'écoute!", 2007) et différents films courts et installations en collaboration avec des institutions internationales et des festivals de cinéma tels que le Austrian Film Museum, Vienne (Autriche); la 56e Biennale de Venise (Italie); le festival international To Save and Project du MoMA, New York (USA); le Torino Film Festival, Turin (Italie); Il Cinema Ritrovato Bologna, Bologne (Italie); la Berlinale, Berlin (Allemagne); le Festival du nouveau cinéma de Montréal (Canada); GAM – Galleria d’Arte Moderna, Turin (Italie). Pia Bolognesi et Giulio Bursi travaillent ensemble sous le nom d'Atelier Impopulaire depuis 2012. Leurs installations ont été exposées au Centre Pompidou, Paris (France); à la Triennale de Milan (Italie); à la Kunsthaus Bregenz, Bregenz (Autriche); au GAM – Centro Gabriela Mistral, Santiago (Chili); à The Mix Place, Shanghai (Chine); au West Bund Art Space, Shanghai (Chine); à la Power Station of Art Shanghai (Chine); à la Volksbühne Berlin (Allemagne); au ZKM – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (Allemagne); à la Tate Modern, Londres (Royaume-Uni); au Gallery Weekend Berlin (Allemagne); au Festival du film de Rotterdam. L'Atelier Impopulaire a développé des projets in situ à l’international, en collaboration avec des artistes comme Aldo Tambellini, Dries Van Noten, Morgan Fisher, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, Peter Tscherkassky, Margaret Honda, Experimental Jetset, Christopher Williams, Alexander Kluge.
Marcos Bonisson
Marie-pierre Bonniol, Christophe DIDIER
Catalogue : 2025Mes villes | Vidéo expérimentale | mov | couleur | 3:3 | France | 2024
Marie-pierre Bonniol, Christophe DIDIER
Mes villes
Vidéo expérimentale | mov | couleur | 3:3 | France | 2024
“Les villes n’existent pas. Il existe ma ville, ta ville, nos villes… Mes villes – lettres, mots, lignes et couleurs – restituent par touches éparses la somme des impressions fugitives qui finissent par dire la vérité d’un lieu.” Christophe Didier
Christophe Didier dessine et peint. Marie-Pierre Bonniol fait des films. Ensemble, ils réalisent Mes villes autour d'un corpus d'œuvres et d'impressions de villes allemandes. Ils vivent à Strasbourg et à Berlin.
Laurence Bonvin
Catalogue : 2017Avant l'envol | Documentaire | hdv | couleur | 19:46 | Suisse | 2016
Laurence Bonvin
Avant l'envol
Documentaire | hdv | couleur | 19:46 | Suisse | 2016
Avant l’envol propose une exploration de la ville d’Abidjan par le biais de son architecture d’état. Le film, précis et minimal, offre un état des lieux quasi chronologique de l’architecture moderniste dans la principale ville ivoirienne tout en soulignant la monumentalité et la qualité architecturale de ces édifices construits pendant les années euphoriques et visionnaires qui suivent l’indépendance. Dans ces architectures venues d’ailleurs le temps semble être suspendu. On y découvre parfois des formes qui traduisent le désir d’intégration de la culture vernaculaire mais qui trahissent, de plus en plus au fil du temps, une inadaptation au climat local. L’attention est portée aux usagers et à la manière dont ils s’approprient ces espaces et leur donnent vie à travers la chorégraphie des gestes, des déplacements, des interactions, des utilisations informelles et autres détournements qui s’y opèrent. Avant l’envol questionne ce patrimoine architectural riche, ambitieux autant que dystopique, interroge le sens et le devenir de cet héritage post-colonial.
Laurence Bonvin est une réalisatrice et photographe suisse ; elle vit entre Berlin et Genève. Son approche de nature documentaire est centrée sur des phénomènes de transformation du paysage urbain et naturel, de l’environnement béti et humain. Son travail photographique a fait l’objet de trois monographies, de nombreuses publications et expositions en Suisse et internationalement. Récemment Bonvin a réalisé trois court-métrages documentaires : After Vegas (2013) avec Stéphane Degoutin ; Sounds of Blikkiesdorp (2014) et Avant ‘envol (2016), projeté en première internationale à la Berlinale et lauréat du prix de la meilleure caméra au Kurzfilmtage de Winterthur.
Catalogue : 2015Sounds of Blikkiesdorp | Doc. expérimental | hdv | couleur | 25:0 | Suisse, Afrique du Sud | 2014
Laurence Bonvin
Sounds of Blikkiesdorp
Doc. expérimental | hdv | couleur | 25:0 | Suisse, Afrique du Sud | 2014
“Sounds of Blikkiesdorp” décrit par touches impressionnistes la vie quotidienne dans un “camp de relogement temporaire” de la grande banlieue du Cap. Construit par la municipalité, il a notamment été utilisé pour y loger les residents du camp informel de Symphony Way ou les sans-abris pendant la dernière Coupe du Monde de football ou encore y déplacer de force des locataires du quartier de Woodstock. Dans ce lieu hostile et isolé, malgré les conditions de vie très dures et l'incertitude de leur devenir, les gens que nous rencontrons font tout pour améliorer leur quotidien. Le strict plan quadrillé, l’alignement stérile des cabanes en aluminium est lentement subverti par l’improvisation et l'informalité. Et la musique, omniprésente, traverse les murs et les allées pour créer la bande-son de Blikkiesdorp.
Laurence Bonvin est une artiste et photographe documentaire dont le travail touche au paysage, à l’architecture, l’espace public, l’informalité, la transformation des environnements urbains et des périphéries en général. Elle est l'auteur de quatre monographies et a largement exposé son travail en Suisse et internationalement. Sounds of Blikkiesdorp est son second film.
Laurence Bonvin, Stéphane Degoutin
Catalogue : 2014After Vegas | Doc. expérimental | hdv | couleur | 21:0 | Suisse | 2013
Laurence Bonvin, Stéphane Degoutin
After Vegas
Doc. expérimental | hdv | couleur | 21:0 | Suisse | 2013
Las Vegas fait partie des zones les plus touchées par la crise aux États-Unis. Le film traverse ce paysage de ruines du présent, vide qui émiette les quartiers résidentiels, chantiers arrêtés, paysages en suspens,banlieues ralenties, souterrains habités par des sans-abris... nous y croisons des personnages improbables, suspendus entre deux mondes. Il propose en creux une métaphore des temps d`incertitude que traverse le monde contemporain.
Laurence Bonvin est une artiste et photographe documentaire dont le travail touche au paysage, à l?architecture, l?espace public, l?informalité, les transformations des environnements urbains et des périphéries en général. Elle est l`auteur de quatre monographies et a largement exposé son travail en Suisse et internationalement. After Vegas est son premier film. Stéphane Degoutin est un artiste et théoricien, co-fondateur du projet Nogo voyages et du laboratoire de recherche LOPH. Ses champs de recherche sont l?humanité après l?homme, la ville après l?espace public, l?architecture après le plaisir, le Umwelt de l?information. Il a co-réalisé avec Gwenola Wagon "Dance Party in Iraq" (2012), "Cyborgs in the Mist" (2011) and "Mute" (2011).
Nicolas Boone
Catalogue : 2023A86 NORD SORTIE 10 | Fiction | mov | couleur | 56:34 | France | 2022
Nicolas Boone
A86 NORD SORTIE 10
Fiction | mov | couleur | 56:34 | France | 2022
Les toits de A86 NORD SORTIE 10 sont des plateformes hors-sol, des paroles et des silhouettes les habitent. Ce sont comme des comptoirs de bars de quartier, des zones à explorer, des ateliers de répétitions, des plateaux de tournage. Au-dessus du niveau de vie, face à l’espace, des personnes éclectiques prennent l’air, s’amusent, se confient. Les lieux sont calmes, nul besoin de parler fort. Elles et ils racontent des histoires singulières, beaucoup d’histoires.
Nicolas Boone vient des arts plastiques et de la performance. Son entrée dans le cinéma s’est faite grâce à cette impulsion initiale : un film est avant tout la performance de son tournage. Au sortir de l’École des Beaux-arts de Paris, en 2001, il a ainsi réalisé des tournages dont le protocole était entièrement respecté (acteur·rices, décor, équipe technique, matériel, etc.), mais aucune caméra n’était présente sur le plateau. Par la suite, son approche a évolué et il a rapidement accepté l’idée que l’enregistrement de ces performances « de cinéma » pouvait générer une matière susceptible d’être travaillée jusqu’à faire film. Il a réalisé une trentaine de courts métrages tournés dans différentes régions françaises, puis à l’étranger (Sénégal, Chine, Afrique du Sud, Colombie, etc.). Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals (La Quinzaine des réalisateurs, FID Marseille, IFFR de Rotterdam, Indie Lisboa, IFF de Jeonju, FNC de Montréal, le Festival du Court de Clermont-Ferrand, la Viennale…). Et obtenu de nombreux prix (1er prix Loup Argenté du FNC, prix du public, prix One+One, prix Camira à Entrevue, Prix Scribe du cinéma, Prix des étudiants à Clermont-Ferrand et aux FID Marseille…). Ses films sont également montrés dans des lieux d’art contemporain (Biennale de Busan, Le Plateau Frac Île-de-France, Biennale de Venise).
Catalogue : 2018Etage 39 | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 29:0 | France | 2017
Nicolas Boone
Etage 39
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 29:0 | France | 2017
Dans un espace indéterminé, face à des images de paysages vierges de toutes traces humaines, plages exotiques, montagnes ou déserts, forêt, littéraux et volcans, des X1 se déplacent. L’un d’eux, qu’on identifie vite comme une sorte de modérateur, entre et sort avec les autres. Il lance des sujets de conversation, les interrompt, les relance. Tous improvisent. 1 J’appelle ici les X les 10 personnages modèles au sens bressonien. ils ont étaient choisis pour leur grande éloquence ou leur imaginaire singulier.
A sa sortie des Beaux- Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/performances, des “ films pour une fois “ sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation (où, parfois, le tournage devient le film lui-même) est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage en coréalisation sorti en salle en 2013 (200%), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012)... Ses films, qui ont fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011, ont été sélectionnés en maints festivals, à l’image du Rêve de Bailu (2013 ; présenté en 2015 au Festival international du film de Rotterdam et celui de Jeonju, ainsi qu’à IndieLisboa) ou encore de Hillbrow, présenté (entre autres) en 2014 au FID Marseille, au Festival Mostra Indies de Sao Paulo, au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal (1er prix Loup Argenté), au festival “Entrevue “ de Belfort (prix du public, prix One+One, prix Camira) et, en 2015, au festival international du film court de Clermont-Ferrand ainsi qu’au Lago Film Fest (Italie ; Premier prix du jury). Ce film a également obtenu le Prix Scribe du cinéma en décembre 2014. A l’automne 2015, il a fait l’objet d’une installation à La Galerie de Noisy le Sec. Psaume, réalisé en 2015, a notamment été sélectionné au FID (Compétition française ; prix du CNAP et prix des lycéens), à la Viennale et aux RIDM. Le Rêve de Bailu, Hillbrow et Psaume ont été projetés à l’UnionDocs Center for Documentary Art (Brooklyn) en novembre 2015.
Catalogue : 2016Psaume | Fiction | 4k | couleur | 48:20 | France, Sénégal | 2015
Nicolas Boone
Psaume
Fiction | 4k | couleur | 48:20 | France, Sénégal | 2015
Dans un futur proche, les villages d’une région subsaharienne sont désertés, seul les fous, les handicapés, les enfants soldats continuent à errer sur ces terres arides. Dans un climat de survie, la vie sociale est rude.
A sa sortie des Beaux-Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/perfor- mances, des « films pour une fois » sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation (où, parfois, le tournage devient le film lui-même) est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage en coréalisation sorti en salle en 2013 (200%), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012)... Ses films, qui ont fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011, ont été sélectionnés en maints festivals, à l’image du Rêve de Bailu (2013 ;; présenté en 2015 au Festival international du film de Rotterdam et celui de Jeonju, ainsi qu’à IndieLisboa) ou encore de Hillbrow, présenté (entre autres) en 2014 au FID Marseille, au Festival Mostra Indies de Sao Paulo, au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal (1er prix Loup Argenté), au festival « Entrevue » de Belfort (prix du public, prix One+One, prix Camira) et, en 2015, au festival international du film court de Clermont-Ferrand ainsi qu’au Lago Film Fest (Italie ;; Premier prix du jury). Ce film a également obtenu le Prix Scribe du cinéma en décembre 2014. A l’automne 2015, il a fait l’objet d’une installation à La Galerie de Noisy- le-Sec. Psaume, réalisé en 2015, a notamment été sélectionné au FID (Compétition française ;; prix du CNAP et prix des lycéens), à la Viennale et aux RIDM. Le Rêve de Bailu, Hillbrow et Psaume ont été projetés à l’UnionDocs Center for Documentary Art (Brooklyn) en novembre 2015. 2015 Psaume (48 min ;; Gagué-Chérif, Sénégal) Dog Over (8 min ;; Paris ;; projet « Europoly » initié par le Goethe Institut) 2014 Hillbrow (32 min ;; Johannesburg) 2013 Les Dépossédés (50 min ;; Togo, Québec, Paris) Le Rêve de Bailu (12 min ;; Bailu, Chine) 2010 200% (80 min ;; Saint-Fons – Rhône-Alpes) 2009 Transbup (51 min ;; Ardèche) 2008/07 Série BUP (10 min ;; 9 épisodes) 2006 La Transhumance fantastique (54 min ;; Dordogne) 2005 La Nuit blanche des morts-vivants (30 min ;; Paris) Portail (40 min ;; Région Centre) 2004 Fuite (7 x 7 min ;; Lorraine) Plage de Cinéma (14 min ;; Nord) 2003 Lost Movie (11 min ;; Pontoise – Val d`Oise) 2002 Un film pour une fois (15 min ;; Paris)
Nicolas Boone
Catalogue : 2015HILLBROW | Fiction | hdv | couleur | 32:0 | France | 2014
Nicolas Boone
HILLBROW
Fiction | hdv | couleur | 32:0 | France | 2014
Hillbrow, l'ancien pôle culturel branché de Johannesbourg, est devenu un quartier (populaire) hyper dense, assez violent. A partir de récits collectés sur place, le film HILLBROW propose une traversée géographique guidée par des personnages fictifs qu'incarnent des habitants du quartier. En dix parcours HILLBROW dessine un labyrinthe de tensions urbaines.
A sa sortie des Beaux-Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/performances, des « one shot » sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation, où le tournage devient le film lui-même, est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage – en coréalisation – sorti en salle (200%, 2010), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012…). Son travail au cinéma a fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011 et ses films ont été sélectionnés dans plusieurs festivals, à l’image de son dernier court métrage, Hillbrow, présent au FID Marseille, au Festival Indies de Sao Paulo et au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2014.
Catalogue : 2014Les dépossédés | Vidéo | | | 50:0 | France | 0
Nicolas Boone
Les dépossédés
Vidéo | | | 50:0 | France | 0
Un camion roule sur une piste en Afrique, magnétise les villageois jusqu?à les faire disparaître dans la brousse. Un prédicateur témoigne de sa propre (dé)possession. Une ado cherche son chemin dans la forêt guidée par d?étranges rencontres. Des danseurs tournent en rond dans une boîte de nuit qu?on croirait pensée par Dr. Frankenstein. En 4 chapitres, une fable déjantée sur l?aliénation.
Nicolas Boone a fait les Beaux Arts pendant de nombreuses années avant de se lancer dans une entreprise de déformatage total du cinéma.
Marjoleine Boonstra
Catalogue : 2011Just doing Time | Documentaire | dv | | 80:0 | Pays-Bas | 2010
Marjoleine Boonstra
Just doing Time
Documentaire | dv | | 80:0 | Pays-Bas | 2010
In the desert of Nevada, two raw and unpolished worlds come together in a unique program where men and horses meet. We`re not out here to babysit. We want to develop these guys, let them learn something, let them do something. Hank Curry Chris, Dean, Gilbert, Charles, Steven, Bo and Mike are all young inmates at the Northern Nevada Correctional Center. The men are in the last phase of lengthy prison sentences. What kind of world do you enter when you get three months to tame and train a wild horse into a `saddled` one? Marjoleine Boonstra follows the detainees over the course of this intensive training during which the men see themselves reflected in the eyes of their horses. Horses are incredibly sensitive creatures. They`re not judgemental. Chris: I believe the horses teach you a lot about yourself, your character flaws, your weaknesses and even your strength. The men learn to win the trust of another living being once again, a skill that has slipped away during their time on the inside. Marjoleine Boonstra captures the unique moments of emotion and trepidation of these ?tough guys? standing on the threshold of freedom.
Dan Boord, Luis VALDOVINO
Catalogue : 2025Un Mundo en la Noche | Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 9:0 | USA | 2023
Dan Boord, Luis Valdovino
Un Mundo en la Noche
Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 9:0 | USA | 2023
A World in the Evening offers visual and literal poetry—poetry that cannot be reconciled with the brutality of history, with the death of a poet and the sleep of reason. Inescapable nightmares of the past are reflected in the present. Cities at night, the rebuilding of a fire-devastated fourteenth-century cathedral, a lonely eighteenth-century New Mexico mission, and the poetry and theatre of Federico García Lorca are among the inhabitants of A World in the Evening.
Dan Boord and Luis Valdovino have been collaborating since 1990. Their video work is in the permanent collection of MoMA, New York; the Art Museum at the University of California, Berkeley; and ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany. Their work has been exhibited at MoMA, New York; the Walker Art Center, Minneapolis; La Biennale di Venezia; Les Rencontres Internationales, Paris; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City; the Institute of Contemporary Art, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; the Center for Contemporary Art, Tel Aviv; Berlin Video Festival, Berlin; Edinburgh Film Festival, Edinburgh; International Contemporary Art Festival SESC Videobrasil, Sao Paulo; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany; the Toronto International Film Festival, Toronto; and presented at the 50th Robert Flaherty Film Seminar, Vassar College, Poughkeepsie, NY. Dan Boord’s work has been presented at the International Public Television Conference in Stockholm. Luis Valdovino’s work has been broadcast on Independent Focus on WNET, New York. Dan Boord is Emeritus Professor of Critical Media Practices at the University of Colorado, Boulder, CO. Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO.
Catalogue : 2019Watch the Skies | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA, 0 | 2018
Dan Boord, Luis VALDOVINO
Watch the Skies
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA, 0 | 2018
Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.
Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.
Catalogue : 2018A Feeling for Leaving | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Dan Boord, Luis Valdovino
A Feeling for Leaving
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.
Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus†at WNET and Deep Dish Network, New York.
Catalogue : 2016At Thirty, the Party Was Over | Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
Dan Boord, Luis VALDOVINO
At Thirty, the Party Was Over
Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.
Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.
Catalogue : 2011Tree of Forgetting | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
Dan Boord, Dan Boord
Tree of Forgetting
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.
Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2010Chinese Ghost Story | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
Dan Boord, Dan Boord/Luis Valdovino
Chinese Ghost Story
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.
Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2009Not Enough Night | | dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
Dan Boord, Boord Dan
Not Enough Night
| dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.
Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).
Catalogue : 2008El Museo de la Memoria | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
Dan Boord, Dan Boord/Luis Valdovino
El Museo de la Memoria
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.
Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.
Catalogue : 2007Two or Three Things I Know About Ohio | Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Dan Boord, Dan BOORD
Two or Three Things I Know About Ohio
Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...
Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2006Themes | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
Dan Boord, Dan BOORD
Themes
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.
Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.
Dan Boord, Dan BOORD
Catalogue : 2025Un Mundo en la Noche | Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 9:0 | USA | 2023
Dan Boord, Luis Valdovino
Un Mundo en la Noche
Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 9:0 | USA | 2023
A World in the Evening offers visual and literal poetry—poetry that cannot be reconciled with the brutality of history, with the death of a poet and the sleep of reason. Inescapable nightmares of the past are reflected in the present. Cities at night, the rebuilding of a fire-devastated fourteenth-century cathedral, a lonely eighteenth-century New Mexico mission, and the poetry and theatre of Federico García Lorca are among the inhabitants of A World in the Evening.
Dan Boord and Luis Valdovino have been collaborating since 1990. Their video work is in the permanent collection of MoMA, New York; the Art Museum at the University of California, Berkeley; and ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany. Their work has been exhibited at MoMA, New York; the Walker Art Center, Minneapolis; La Biennale di Venezia; Les Rencontres Internationales, Paris; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City; the Institute of Contemporary Art, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; the Center for Contemporary Art, Tel Aviv; Berlin Video Festival, Berlin; Edinburgh Film Festival, Edinburgh; International Contemporary Art Festival SESC Videobrasil, Sao Paulo; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany; the Toronto International Film Festival, Toronto; and presented at the 50th Robert Flaherty Film Seminar, Vassar College, Poughkeepsie, NY. Dan Boord’s work has been presented at the International Public Television Conference in Stockholm. Luis Valdovino’s work has been broadcast on Independent Focus on WNET, New York. Dan Boord is Emeritus Professor of Critical Media Practices at the University of Colorado, Boulder, CO. Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO.
Catalogue : 2019Watch the Skies | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA, 0 | 2018
Dan Boord, Luis VALDOVINO
Watch the Skies
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA, 0 | 2018
Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.
Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.
Catalogue : 2018A Feeling for Leaving | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Dan Boord, Luis Valdovino
A Feeling for Leaving
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.
Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus†at WNET and Deep Dish Network, New York.
Catalogue : 2016At Thirty, the Party Was Over | Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
Dan Boord, Luis VALDOVINO
At Thirty, the Party Was Over
Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.
Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.
Catalogue : 2011Tree of Forgetting | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
Dan Boord, Dan Boord
Tree of Forgetting
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.
Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2010Chinese Ghost Story | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
Dan Boord, Dan Boord/Luis Valdovino
Chinese Ghost Story
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.
Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2009Not Enough Night | | dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
Dan Boord, Boord Dan
Not Enough Night
| dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.
Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).
Catalogue : 2008El Museo de la Memoria | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
Dan Boord, Dan Boord/Luis Valdovino
El Museo de la Memoria
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.
Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.
Catalogue : 2007Two or Three Things I Know About Ohio | Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Dan Boord, Dan BOORD
Two or Three Things I Know About Ohio
Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...
Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2006Themes | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
Dan Boord, Dan BOORD
Themes
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.
Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.
Dan Boord, Boord Dan
Catalogue : 2025Un Mundo en la Noche | Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 9:0 | USA | 2023
Dan Boord, Luis Valdovino
Un Mundo en la Noche
Vidéo expérimentale | mov | couleur et n&b | 9:0 | USA | 2023
A World in the Evening offers visual and literal poetry—poetry that cannot be reconciled with the brutality of history, with the death of a poet and the sleep of reason. Inescapable nightmares of the past are reflected in the present. Cities at night, the rebuilding of a fire-devastated fourteenth-century cathedral, a lonely eighteenth-century New Mexico mission, and the poetry and theatre of Federico García Lorca are among the inhabitants of A World in the Evening.
Dan Boord and Luis Valdovino have been collaborating since 1990. Their video work is in the permanent collection of MoMA, New York; the Art Museum at the University of California, Berkeley; and ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany. Their work has been exhibited at MoMA, New York; the Walker Art Center, Minneapolis; La Biennale di Venezia; Les Rencontres Internationales, Paris; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City; the Institute of Contemporary Art, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; the Center for Contemporary Art, Tel Aviv; Berlin Video Festival, Berlin; Edinburgh Film Festival, Edinburgh; International Contemporary Art Festival SESC Videobrasil, Sao Paulo; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany; the Toronto International Film Festival, Toronto; and presented at the 50th Robert Flaherty Film Seminar, Vassar College, Poughkeepsie, NY. Dan Boord’s work has been presented at the International Public Television Conference in Stockholm. Luis Valdovino’s work has been broadcast on Independent Focus on WNET, New York. Dan Boord is Emeritus Professor of Critical Media Practices at the University of Colorado, Boulder, CO. Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO.
Catalogue : 2019Watch the Skies | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA, 0 | 2018
Dan Boord, Luis VALDOVINO
Watch the Skies
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA, 0 | 2018
Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.
Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.
Catalogue : 2018A Feeling for Leaving | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Dan Boord, Luis Valdovino
A Feeling for Leaving
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.
Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus†at WNET and Deep Dish Network, New York.
Catalogue : 2016At Thirty, the Party Was Over | Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
Dan Boord, Luis VALDOVINO
At Thirty, the Party Was Over
Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.
Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.
Catalogue : 2011Tree of Forgetting | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
Dan Boord, Dan Boord
Tree of Forgetting
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.
Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2010Chinese Ghost Story | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
Dan Boord, Dan Boord/Luis Valdovino
Chinese Ghost Story
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.
Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2009Not Enough Night | | dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
Dan Boord, Boord Dan
Not Enough Night
| dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.
Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).
Catalogue : 2008El Museo de la Memoria | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
Dan Boord, Dan Boord/Luis Valdovino
El Museo de la Memoria
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.
Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.
Catalogue : 2007Two or Three Things I Know About Ohio | Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Dan Boord, Dan BOORD
Two or Three Things I Know About Ohio
Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...
Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.
Catalogue : 2006Themes | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
Dan Boord, Dan BOORD
Themes
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.
Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.