Catalogue > Liste par artiste
Parcourez la liste complète des artistes présentés dans le cadre des Rencontres Internationales depuis 2004. Utilisez le filtre alphabétique pour affiner vos recherches.
Egle Budvytyte
Catalogue : 2023Songs from the Compost | Fiction expérimentale | mov | couleur | 28:8 | Lituanie, Pays-Bas | 2022
Egle Budvytyte
Songs from the Compost
Fiction expérimentale | mov | couleur | 28:8 | Lituanie, Pays-Bas | 2022
'Songs from the Compost: Mutating Bodies, Imploding Stars', shot in the pine forests and sand dunes of the Curonian Spit, is a hypnotic exploration of nonhuman forms of consciousness and different dimensions of symbiotic life: interdependence, surrender, death, and decay. The images gradually layer, alongside intimate lyrics of a song that channels the desires of an entity shapeshifting across different genders, voices, and beyond-human embodiments. Featuring a cast comprised of local youth, alongside performer and choreographer Mami Kang, the film unfolds through a specially conceived song, choreography and costumes. Horizontality in the choreography undoes the usual verticality of the human figure, unfurling her into the landscape.The performers’ bodies are sites of activity, though they’re often horizontal, pulled toward the earth and one another, moving through the forest, along the sand dunes and water. The song lyrics draw on the work and words of biologist Lynn Margulis, celebrating the role of bacteria in making life and the collaboration between the single-cell organisms possible, as well as concepts by the science-fiction author Octavia Butler, who employed tropes of symbiosis, mutation, and hybridity to challenge hierarchies and categorisation.
Egl? Budvytyt? (b. 1981, Lithuania) is an artist based in Amsterdam and Vilnius working at the intersection between visual and performing arts. She approaches movement and gesture as technologies for a possible subversion of normativity, gender and social roles and for dominant narratives governing public spaces. Her practice, spanning across songs, poetry, videos and performances, explores the persuasive power of collectivity, vulnerability and permeable relationships between bodies, audiences and the environment. Her work was shown amongst others at the 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Vleeshal, Middelburg, NL, Riga International Biennial of Contemporary art (RIBOCA); Renaissance Society, Chicago, Lofoten International Art festival; Block Universe festival, London; Art Dubai commissions; Liste, Art Basel; 19th Biennale of Sydney; De Appel Arts Centre; CAC in Vilnius, and Stedeljik Museum in Amsterdam. Egle was resident at Le Pavillon, Palais de Tokyo (Paris, FR, 2012) and at Wiels, Contemporary art centre, (Brussels, BE, 2013).
Egle Budvytyte
Catalogue : 2009Secta | Fiction | dv | couleur | 5:56 | Lituanie, Pays-Bas | 2006
Egle Budvytyte
Secta
Fiction | dv | couleur | 5:56 | Lituanie, Pays-Bas | 2006
« Secta » est un docufiction qui révèle une société-culte secrète, dont l?identité se manifeste par le biais de comportements particuliers, et souvent très obscurs, dans des espaces publics. Le film expose « Secta » en open-source, réseau fluide, qui co-existe dans, entre, et avec, les lignes de la réalité sociale officielle. Les membres de Secta ne savent pas qu?ils appartiennent à celle-ci. Le projet a débuté en questionnant la façon dont les espaces publics et privés sont construits et expérimentés dans les villes occidentale, et en s?interrogeant sur les moyens potentiels de subvertir les règles implicites et les conventions qui la régissent.
EDUCATION 2006 - 2008 MA Piet Zwart Institute, Fine Art Department, Rotterdam 2004 ? 2006 BA Rietveld Academy, Audio Visual Department, Amsterdam 2000 - 2004 BA Vilnius Art Academy, Photography ? media arts, Vilnius, LT SELECTED PROJECTS, EXHIBITIONS 2008 FOYER: language and space at the border Contemporaty Art Centre, Vilnius, LT If We Can?t Get It Together Power Plant, Toronto, CA My Travels with Barry TENT, Rotterdam, NL Wilde Metaphysica Kunsthuis SYB, Beetsterzwaag, NL Explum Cultural Center, Murcia, ES Conspire Transmediale, Berlin, DE 2007 The Joy Is Not Mentioned Contemporary Art Center, Vilnius, LT In collaboration with G.Budvytyte and I.Miseviciute This is how it must feel to be there Pakhuismeestern, Rotterdam, NL Vilnius is burning Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT Collaborative project Whenever It Starts It Is The Right Time ? Strategies for a discontinuous future Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, DE 2006 Selfobjects Palace of Radvilai, Vilnius, LT Collaborative project 101.3KM: competition and cooperation Contemporary Art Centre, Vilnius, LT The Eye of the storm The Nordic Artists? Centre (nkd), Dale, NO Enthusiasts Contemporary Art Centre, Vilnius, LT In collaboration with G.Budvytyte 2005 Open gauge project International Culture house, Tbilisi, GE Art for sail Loods 6, Amsterdam, NL In collaboration with G.Budvytyte VIDEO, FILM SCREENINGS 2008 White night, Contemporary culture forum, Riga, LV 2007 Art in the New field of visibility, De Appel, Amsterdam and Platform Garanti, Istanbul, TR Migration Brewery Arts Center, Kendal, UK 2006 Live video perfornance together with sounds by Nathalie Bruys and Byungjun Kwon Smart Project Space, during the opening of Jaki Irvine show, Amsterdam, NL CATALOGUES, PUBLICATIONS 2008 Small Talk with the Janitor published by Piet Zwart Institute, Rotterdam, CAC INTERVIU ?the quarterly conversation about art? Contemporary Art Center, Vilnius, LT 2007 Notes on the catalog /Catalogue of moves part of the exhibition ?The Joy Is Not Mentioned?, Contemporary Art Center, Vilnius, LT Whenever It Starts It Is The Right Time ? Strategien fur eine unstetige Zukunft Frankfurter Kunstverein, published by Revolver, DE Vilnius is blurring Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT 2006 101.3KM: competition and cooperation Kaunas and Vilnius artist exhibition Contemporary Art Center, Vilnius, LT AWARDS 2001 Fast Food, 1st prize, Vilnius, LT 2002 (Not)believe 1st prize, Vilnius, LT 2006 Sleipnir, travel grant, Nordic Council of Ministers 2007 Lithuanian Cultural Ministry Award for the young artists, LT
Niklas Buescher
Catalogue : 2026Center | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 20:0 | Allemagne | 2024
Niklas Buescher
Center
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 20:0 | Allemagne | 2024
Une journée dans le complexe du Sony Center à Berlin. Deux personnes se rencontrent dans la salle d’attente d’un chiropracteur. Elles sont fatiguées, toutes les deux. Pendant ce temps, le bâtiment reste en chantier, en permanence.
Niklas Buescher a étudié les arts plastiques à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam. Il y obtient en 2019 son diplôme avec son premier court métrage. En 2021, il commence des études de réalisation à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Depuis, il a réalisé plusieurs courts métrages de fiction, chacun centré sur un lieu différent de la ville.
Lena Bui
Catalogue : 2017Nang Bang Phang | Fiction | hdv | couleur | 50:1 | Viet nam | 2016
Lena Bui
Nang Bang Phang
Fiction | hdv | couleur | 50:1 | Viet nam | 2016
Giang visits her aunt Mười in the Mekong delta (Tien Giang) for the summer to give her mother personal space and time to sort things out. The slow rhythm of countryside life, children’s games, and close relationship within the neighborhood help Giang forget about her personal troubles and the hot Mekong sun. Seeing her 60-year-old aunt constantly busy with farm work, Giang decides to help out. The film develops through Giang’s perspective, weaving documentary foot- ages with a fictional storyline. Through Giang and aunt Mười’s developing relationship we get a sense of the slow and drawn-out rhythm of life in the rural South of Vietnam, the close contact between human and animals, the switch from traditional methods to reliance on industrial feed, concerns sur- rounding food safety, and the perception and interests of a typical farming household in the Mekong Delta. The film also introduces a new angle into the relationship between human and animals, and the inseparable ties be- tween life and death.
Born in Danang, Vietnam, 1985. She spent part of her childhood in Thailand before completing secondary and high school in Saigon, Vietnam. She has a B.A in East Asian Studies from Wesleyan University, USA and since 2009 has moved back to live and work in Saigon as a full-time visual artist. She is happy to tell stories using whatever medium available, from words, images, to sounds and space. She has exhibited in various museums and art spaces in Vietnam and abroad. Her experience with moving images started with video art works: Passage of the mass, 2014; The process of purifying, 2013, Where birds dance their last, two-channel installation, 2012. Flat Sunlight is her first film.
Erik Bullot
Catalogue : 2014FUGUE GEOGRAPHIQUE | Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 4:0 | France | 2013
Erik Bullot
FUGUE GEOGRAPHIQUE
Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 4:0 | France | 2013
Tourné dans une chapelle transformée en studio, le film Fugue géographique propose une interprétation rythmique et visuelle de la pièce musicale "Geographical Fugue" d`Ernst Toch.
Érik Bullot est cinéaste. Il a réalisé de nombreux films à mi-chemin du film d?artiste et du cinéma expérimental. Il a publié récemment "Sortir du cinéma. Histoire virtuelle des relations de l?art et du cinéma" (Genève, Mamco, 2013) et "Renversements 2. Notes sur le cinéma" (Paris, Paris Expérimental, 2013). Il prépare un essai sur le cinéma performatif ainsi qu?un film sur la réforme de l?alphabet en Turquie. Il enseigne le cinéma à l?École nationale supérieure d?art de Bourges et dirige le post-diplôme «Document et art contemporain» à l?École européenne supérieure de l?image (Poitiers-Angoulême).
Catalogue : 2012TONGUE TWISTERS | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 11:0 | France | 2011
Erik Bullot
TONGUE TWISTERS
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 11:0 | France | 2011
« Un chasseur sait-il chasser sans son chien de chasse ? » Un tongue twister est une phrase difficile à prononcer. Sous la forme d?un collage poétique, alternant paysages et portraits, ce film propose à différents modèles, américains pour la plupart, filmés dans un studio à Berkeley, de dire des "tongue twisters" dans leur langue maternelle ou seconde : allemand, anglais, arabe, arménien, assyrien, chinois, coréen, croate, espagnol, français, hébreu, japonais, persan, portugais, tagalog, vietnamien.
Érik Bullot est né en 1963. Après des études à l?École nationale supérieure de la photographie (Arles) et à l?IDHEC (Paris), il réalise des films à mi-chemin du film d`artiste, du documentaire et du cinéma expérimental. Sa filmographie compte plus d?une vingtaine de titres, dont "Le Jardin chinois" (1999), "Le Singe de la lumière" (2002), "Glossolalie" (2005), "Trois faces" (2007), "L`Alliance" (2010). Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et musées, notamment le Jeu de Paume (Paris), le Centre Georges Pompidou (Paris), la Biennale de l?image en mouvement (Genève), le CCCB (Barcelone), le MICEC 08 (Barcelone), La Enana Marrón (Madrid). Membre du collectif pointligneplan, il a coordonné l?ouvrage "pointligneplan, Cinéma et art contemporain" (Léo Scheer, 2002). Il a publié récemment "Renversements 1. Notes sur le cinéma" (Paris Expérimental, 2009). Il enseigne actuellement le cinéma à l`École nationale supérieure d`art de Bourges et dirige le post-diplôme "Document et art contemporain" à l`École européenne supérieure de l`image (Angoulême-Poitiers).
Erik Bullot
Catalogue : 2025FRAGMENTS POUR UN FILM IMAGINAIRE | Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 19:20 | France | 2023
Erik Bullot
FRAGMENTS POUR UN FILM IMAGINAIRE
Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 19:20 | France | 2023
Ce film-installation, projeté en boucle sur deux écrans, présente une variation sur la vision paroptique (la possibilité de voir avec la peau, sans le concours des yeux), la télépathie, la théorie des couleurs et le thérémine. Les différentes séquences introduisent l’hypothèse d’un cinéma imaginaire. Le film est présenté comme une série de rushes suggérant un film inachevé, en puissance.
Érik Bullot est cinéaste et théoricien. Auteur de nombreux films à mi-chemin du documentaire et du cinéma expérimental, il a publié récemment L’Attrait des ventriloques (Yellow Now, 2022) et Apunts de cinema (Filmoteca de Catalunya, 2023). Il présente en 2025 une exposition personnelle Voyages en kaléidoscope au Centre d’art Les Tanneries, accompagnée d’une publication Cinéma vivant chez Macula. Il enseigne le cinéma à l’École nationale supérieure d’art de Bourges.
Catalogue : 2018Nouveau manuel de l'oiseleur | Film expérimental | hdv | couleur | 11:51 | France | 2017
Erik Bullot
Nouveau manuel de l'oiseleur
Film expérimental | hdv | couleur | 11:51 | France | 2017
Un oiseau est-il un document ? Les réserves d’un musée de civilisation peuvent-elles être perçues comme un miroir aux alouettes ? S’agit-il d’oeuvrer à une libération du document, à l’instar de la libération animale ? Telles sont les questions posées par ce film visionnaire et poétique, tourné dans les réserves du Mucem à Marseille.
Erik Bullot est cinéaste et théoricien. Il réalise des films à mi-chemin du film d`artiste, du documentaire et du cinéma expérimental. Ses films explorent les puissances poétiques et formelles du cinéma. Sa filmographie compte une trentaine de titres. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et musées, en France et à l’étranger. Il a publié récemment “ Le Film et son double ” (Mamco, 2017) et coordonné l’ouvrage “ Du film performatif ” (it: éditions, 2018). Il enseigne actuellement le cinéma à l’école nationale supérieure d`art de Bourges (France).
Dmitry Bulnygin
Catalogue : 2006UFO in Moscow | Fiction | dv | couleur | 1:0 | Russie | 2005
Dmitry Bulnygin
UFO in Moscow
Fiction | dv | couleur | 1:0 | Russie | 2005
Bulnygin Dmitry est né en 1965. Il vit à Novossibirsk en Russie, dont il est diplômé du Architectural Institute en 1990. En l`an 2000, il a débuté une carrière de conservateur. Le premier projet auquel il a abouti a été l`organisation d`un festival international de très courts-métrages (ESF) à Novossibirsk.
Mladen Bundalo
Catalogue : 2026Every time you leave, you are born again | Documentaire | mp4 | couleur | 25:0 | Bosnie-Herzégovine, Belgique | 2025
Mladen Bundalo
Every time you leave, you are born again
Documentaire | mp4 | couleur | 25:0 | Bosnie-Herzégovine, Belgique | 2025
Le bruit hypnotique et ronronnant du moteur d’un autobus résonne, accompagné du grondement de l’intérieur du véhicule. La voix de l’auteur, proche et intime, nous entraîne dans un monologue intérieur. Nous sommes en route vers Prijedor, sa ville natale en Bosnie et le lieu de ses départs perpétuels. Avant d’y arriver, il nous faut d’abord appréhender le départ en tant qu’espace dans lequel nous pouvons grandir et renaître.
Mladen Bundalo (né en 1986 à Prijedor) est un artiste interdisciplinaire, cinéaste et auteur d'origine bosniaque, actuellement basé à Bruxelles. Ses films-essais explorent les thèmes de l'appartenance et de la condition humaine dans le contexte de la migration, de la diaspora ainsi que les périodes d'incertitude et de crise.
Maximilian Bungarten
Catalogue : 2023The Age of Innocence | Fiction expérimentale | 0 | couleur | 20:0 | Allemagne | 2022
Maximilian Bungarten
The Age of Innocence
Fiction expérimentale | 0 | couleur | 20:0 | Allemagne | 2022
Lev works at a construction site in a new suburban residential area in Western Germany. But things change, friends will leave and the forest becomes a place of desire
Maximilian Bungarten born in 1993, in North Rhine-Westphalia, studies Documentaryfilm at HFF Munich and Université Paris VIII. Together with Camille Tricaud and Felix Herrmann, he founded the production company Benedetta Films. His award-winning short films have screened at numerous international film festivals including ISFF Clermont-Ferrand and art institutions like Schirn Kunsthalle Frankfurt.
Arne Bunk, Britta von Heintze
Catalogue : 2013Eine zukunftsweisende Vergangenheit | Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Allemagne | 2012
Arne Bunk, Britta von Heintze
Eine zukunftsweisende Vergangenheit
Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Allemagne | 2012
A filmic examination of school rooms in the 70s. The era`s school-architecture displays the intention of historical and educational reforms. We are interested in the Utopia written into the architectural designs and the current state of schools. Rebuilding and repurposing point to a tense area between planning and actual usage.
Arne Bunk is a freelance artist and filmmaker. In 2010 he has been studying for his PhD with an academic and an aesthetic (film) component at Hamburg`s University of Fine Arts. He holds a scholarship from the Hans Böckler Foundation (promoting German talent) and since 2006 has taught film in schools in and around Hamburg. His short films have been shown at international short film festivals (including in Busan, Berlin, Madrid, New York and Paris), and rated "recommended" and "highly recommended" by the German Film Evaluation Board.
Arne Bunk
Catalogue : 2010Bühne:wolfsburg | Doc. expérimental | 35mm | noir et blanc | 15:0 | Allemagne | 2009
Arne Bunk
Bühne:wolfsburg
Doc. expérimental | 35mm | noir et blanc | 15:0 | Allemagne | 2009
The city of Wolfsburg can be interpreted as a model of various urban planning and architectural blueprints of modernity. The film fluctuates between cinematic movement and photographic stagnation, thereby counteracting the metropolitan directive regarding mobility and acceleration.
Geboren 1971 in Hamburg. Bildender Künstler, Fotograf und Filmemacher. Absolvent der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Ab 2010 Aufnahme eines künstl./wissenschaftl. Promotionsstudiums mit dem Thema "Filmische Ortsbegehungen und Raumerkundungen".
Brit Bunkley
Catalogue : 2023The Peaceable Kingdom | Vidéo expérimentale | mp4 | couleur | 5:28 | Nouvelle-Zélande, Espagne | 2023
Brit Bunkley
The Peaceable Kingdom
Vidéo expérimentale | mp4 | couleur | 5:28 | Nouvelle-Zélande, Espagne | 2023
“The Peaceable Kingdom” is a deep fake ontology. It is a dreamscape of various domestic and wild animals inhabiting human architectural spaces metaphorically and physically as both totems and discrete intelligent beings. The title is taken from a series of paintings by the Quaker minister and painter, Edward Hicks.
Brit Bunkley is a New Zealand-based artist and videographer whose practice includes the construction of large-scale outdoor sculpture and installations as well as the creation of ‘impossible’ moving and still images and architecture designed using 3D modeling, video editing, and image editing programs. Bunkley, an NZ/USA citizen, has also been a recipient of a National Endowment for the Arts fellowship and the Rome Prize Fellowship in the USA. International screenings include the White Box gallery in NYC and the Rencontres Internationales Paris/Berlin. In 2012 Bunkley was an award winner at the Moscow Museum of Modern Art for the «Now&After» Festival. He took part in the Athens Digital Arts Festival and File Sao Paolo 2017, 2018, and 2019. Bunkley screened his video, Ghost Shelter/6 at The Federation Square Big Screen, Channels Festival 2017, Melbourne, and at the Oberhausen Short Film Festival, Oberhausen, Germany in 2018, Docfest Kassel 2019 and Jihlava IDFF 2021 and 2022, Czech Republic. And Video Art Miden and Video Art Projects, Municipal Gallery of Thessaloniki, Thessaloniki, Greece, FILE SP 2023 exhibition and Hochkantfilmfest, Portrait -video on advertising billboards, Bremen, Germany in 2023 Recent group exhibitions include the “Stories of Rust”, Tauranga Art Gallery, Tauranga, NZ, and “Green Around'' in Taipei, Taiwan in 2019, the Auckland Botanic Gardens 2022 and “Sculpture on the Gulf” 2022, Auckland, NZ, the “2021 National Contemporary Art Award”, Waikato Museum, Waikato, NZ and “Visions in the Nunnery”, Bows Art/Nunnery Gallery, London in 2022. Recent solo exhibitions include Solo exhibitions include the Sarjeant Gallery, Whanganui, New Zealand in 2018, the Institut für Alles Mögliche/Stützpunkt Teufelsberg, Berlin 2019, The Rabbit Room, Napier, NZ 2022, at Scott Lawrie Gallery, Auckland New Zealand 2022, and aGallery, Whanganui, NZ.
Catalogue : 2019Ghost Zone | Vidéo | hdv | couleur | 6:25 | Nouvelle-Zélande | 2018
Brit Bunkley
Ghost Zone
Vidéo | hdv | couleur | 6:25 | Nouvelle-Zélande | 2018
Ghost Zone is an homage to Tarkovsky`s “Stalker” (1979) takes us on a journey to the original expedition into the ineffable aqueous “Zone” - where wishes may be granted to one’s detriment. Bunkley stitches together his own footage in such a way that the landscape and buildings resemble a magic realist post-apocalyptic wasteland. Photographic composites of two rural locations has been made a lot easier with the use of drone captured imagery in that they will accommodate points of view not accessible form the ground. From this data he uses photogrammetry 3D scanning to create his eerie works as “œislands of memoryâ” - akin to the islands that feature in the science fiction film Solaris (1972) by Andrei Tarkovsky. (Photogrammetry uses multiple photographs placed within software that creates 3d printable meshes.) By extracting these images, the buildings are divorced from their surrounds while the videos resemble chunks of architecture and landscape made from an indefinable material floating in black cyberspace.Ultimately they refer to eschatology - the “end of time”.
Brit Bunkley is a New Zealand based artist whose art practice includes the proposal and construction of large scale outdoor sculptures, discrete objects, installations as well as the creation of ”impossible” moving and still images and architecture designed using computer 3D modelling, video editing and image editing programs. His work explores an oblique sense of paranoid apocalyptic fear tempered with a sense of whimsy and irony. International screenings include the White Box gallery in NYC and Rencontres Internationales Paris/Berlin (2016, 2018, 2019), and at the Cité Internationale des Arts in 2018. He took part in the Athens Digital Arts Festival and File Sao Paolo 2017 and 2018. Bunkley screened his video, Ghost Shelter/6 at The Federation Square Big Screen, Channels Festival 2017, Melbourne and at the Oberhausen Short Film Festival, Oberhausen, Germany in 2018. In 2012 Bunkley was an award winner at the Moscow Museum of Modern Art for the «Now&After» Festival, and he was again included in «Now&After» at Moscow’s Artplay Design Center February 2018. Recent solo exhibitions include Ghost Shelter 17 at Te Uru, Titirangi, Auckland, The Happy Place- Sanderson Contemporary Art, Auckland and the Sarjeant Gallery, Whanganui, New Zealand in 2018.
Catalogue : 2018Ghost Shelter/6 | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:49 | Nouvelle-Zélande | 2017
Brit Bunkley
Ghost Shelter/6
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:49 | Nouvelle-Zélande | 2017
Ghost Shelter/6: encompasses a variety of significant post-industrial structures all at the edge of metropolitan regions in various states of ruin. They are created from 3D scans and drone footage, rendered and animated in 3D as discrete virtual entities simulating islands of memory (as in Tarkovsky’s Solaris). 1.Chemiewerk Rüdersdorf, an abandoned chemical factory in the former German Democratic Republic 2.The Teufelsberg, a NSA listening station in Berlin built on top of a man-made hill constructed from the rubble of WW2 Berlin. 3.Immerath, a ghost town in western Germany removed in 2017 by the energy giant RWE for the expansion of their open cast coal mine, Garzweiler. 4.The Martha Project, a NZ open cast gold mine whose mining operations ground to a halt due a major landslide collapsing the north wall of the mine. 5.Domes of Case Grande, an incomplete and abandoned futuristic computer facility in Arizona. 6.The Sleeping Beauty Castle, the centrepiece of the California Disneyland Park, modelled on the late 19th century Neuschwanstein Castle in Bavaria, Germany.
Brit Bunkley’s current art practice includes public art, sculpture, installation, and the creation of “impossible” moving and still images and architecture designed using computer 3D modelling, video and image editing programs, with content emphasizing majestic landscapes, human revelry and an oblique sense of apocalyptic anxiety tempered with whimsy and irony. Brit is represented in numerous international collections and has completed a dozen permanent and temporary public art projects. In addition, he has received several grants and fellowships including a Wallace Trust grant in NZ; a New York State Fellowship (CAPS) grant, a New York State Council on the Arts project grant, a USA National Endowment for the Arts Fellowship and the American Academy Rome Prize Fellowship. Recent international group exhibitions and screenings include Sanctioned Array-Other2 Specify at the White Box gallery in NYC, Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid at the Centre Pompidou and at the Reina Sofia National Museum, Madrid, Spain; The Haus der Kulturen der Welt, Berlin; FILE 2012 at the SESI' Cultural Centre Sao Paulo, Brazi;, the Berlin International Director?s Lounge 2014 and the Moscow Museum of Modern Art where he won an award. Bunkley?s most recent solo exhibition, Social Realism opened at the Sanderson Contemporary Art, Auckland, NZ November 2014- with forthcoming solo exhibition November 2015. Recent video exhibitions and festivals include FILE 2015; Fiesp Cultural Center, Sao Paulo, Brazil; the International Video Art Festival “ Now&After ” MINI VIDEO'15, Schusev Museum of Architecture, Moscow, Russia, and International short- and longfilm videodays 2015 and 2016, G.A.S-station, Berlin, Germany
Catalogue : 2016Oil Petals (Pillar of Cloud) | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 3:42 | Nouvelle-Zélande | 2015
Brit Bunkley
Oil Petals (Pillar of Cloud)
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 3:42 | Nouvelle-Zélande | 2015
Oil, ghost towns and dust devils are aligned as tropes of climate change. Tornado-like dust devils, as canaries in the coal mine, are increasingly common in hot, barren deserts and in drought stricken areas of the world. I imagined spilling flower petals into the path of dust devil so that it would create a colorful vortex of swirling petals. I recently found a few dust devils during each of my 3 trips to the California desert, but they are fast, dissipate quickly and mostly too far off the road to catch…always just ahead of my car. When I was ready to give up looking after my third desert trip and was focusing my camera on abandoned school, a well-formed small dust devil appeared about 10 meters to my right. I turned my camera on a tripod towards it, snatched a bag of flower petals that I had bought at LA`s flower district and ran into the small vortex dumping the contents. It grabbed the petals and dumped them over a nearby road.
Brit Bunkley is a New Zealand based artist whose current art practice includes public art, sculpture, installation, and video. He designs his work using digital 3D modelling, video and image editing programs… emphasising majestic landscapes, human revelry and an oblique sense of apocalyptic anxiety tempered with whimsy and irony. Brit is represented in numerous international collections and has completed a dozen permanent and temporary public art projects. He is a recipient of a New York State Fellowship grant, a New York State Council on the Arts project grant, a USA National Endowment for the Arts Fellowship and the American Academy Rome Prize Fellowship. He has completed more than a dozen temporary and permanent public art projects including the commission Hear My Train in Wanganui, New Zealand completed in 2012 and a public screening at the Oslo Central Station, Oslo Screen Festival in collaboration with Kunsthall Oslo, Oslo, Norway autumn 2013. Recent international group exhibitions and screenings include 2015 at the SESI` Cultural Centre Sao Paulo, Brazil, the Berlin International Director’s Lounge 2014 and the Moscow Museum of Modern Art. Bunkley’s most recent solo exhibition, The Happy Place opened at the Sanderson Contemporary Art, Auckland, NZ November 2014.
Catalogue : 2011Up River Blues | Vidéo | dv | couleur | 4:34 | Nouvelle-Zélande | 2010
Brit Bunkley
Up River Blues
Vidéo | dv | couleur | 4:34 | Nouvelle-Zélande | 2010
Up River Blues is a dreamlike series of vignettes featuring the region surrounding the Whanganui River Valley. The Whanganui River is New Zealand?s longest navigable river with rich historical significance. The abandoned Shangri-la commune of Ahu Ahu Ohu, on the Ahu ahu tributary of the Whanganui is the central feature of this video. In 1974 the NZ government found an ?Ohu Scheme? on public land to establish communes - ?intentional communities?. Most failed. This was one of the longest lasting "Ohus". A sense of apocalyptic foreboding was created through special effects including 3D animations of a stranded Russian submarine rusting on a steep inland hill and black helicopters flying over Ahu Ahu Ohu. (In fact, helicopters are a reality in this region in the government?s search for marijuana crops; the hills are indeed former sea beds.) In combining apocalyptic paranoia with irreverent whimsy the video ends with a tree disappearing into its shadow and a crop duster reversing into a cloud of dust.
Brit Bunkley, emigrated with his family in 1995 from New York City to take up a teaching position to New Zealand. Bunkley`s art practice during his 16 years in New York included building numerous commissions while also receiving several grants and fellowships including a National Endowment of the Arts Fellowship grant, New York State artist Fellowship, and the Rome Prize Fellowship. (see: www.britbunkley.com) Bunkley?s work has appeared in many solo and group shows internationally and is in many public and private collections in New Zealand and the USA. Exhibitions included St@rt up: New Interactive Media and Animation at the Museum of New Zealand Te Papa and SIGGRAPH 2003 , 2004 and 2006. In addition he showed artwork at Ciberart-Bilbao 2004 Festival and art show, Bilbao, Spain, Prog:ME the1st Festival of Electronic Media of Rio de Janeiro in Brazil; Rencontres Internationales Paris/Berlin/Caracas, 2005 in Paris and 2006 in Venezuela. Bunkley?s sculpture has been commissioned by the NY MTA, the Minnesota Percent for Art program, Connells? Bay, NZ and several other public and private agencies (His work is featured in the Along the Way: MTA Arts for Transit, Celebrating 20 Years of Public Art, by the Monacelli Press; 2006 and The Art of Placemaking: Interpreting Community Through Public Art and Urban Design, 2008, by Ronald Lee Fleming.) Recent shows include FILE RIO 2007 in Rio de Janeiro, Brazil and FILE - Electronic Language International Festival, in Sao Paolo: Brazil, March 2008; Urban Screens Melbourne 08; Federal Square, Melbourne, Australia; Eform; Beijing - Today Art Museum; Shanghai - Duolun Museum of Modern Art; Chongqing - Jinse Gallery; Migration, Völklingen, Germany; as well as solo shows at the NZ Film Archive Gallery ?A Slow Train a? Comin?? and at Mary Newton Gallery - both in Wellington, New Zealand. In 2008 he co-curated and participated in the show Terrible Beauties, at City Art Room in Auckland. File 10 Nurbs Proto 4KT, Sao Paolo. In 2010 he co-curated and participated in the exhibition Hybrids at Auckland?s MIC gallery; exhibited at the National Contemporary Art Award at the Waikato Museum of Art, NZ; Insideout, Sydney; A Light at the End of the Tunnel, Scope Basel, Basel; From the Earth to Space: Exobiology & Biodiversity, Cité des sciences et de l`Industrie, Paris; and he recently had a solo show at the Mary Newton Gallery in Wellington. He will exhibit video at the E4C: Electronic Gallery; Seattle.
Brit Bunkley
Catalogue : 2006Vignettes of War and Business | Film expérimental | dv | couleur | 10:15 | Nouvelle-Zélande | 2005
Brit Bunkley
Vignettes of War and Business
Film expérimental | dv | couleur | 10:15 | Nouvelle-Zélande | 2005
Les vignettes vidéo courtes font appel à la fois à des environnements d'animation et de vraies séquences qui visent à brouiller la frontière entre réalités amplifiées et décors véritables afin de créer une atmosphère inquiétante de transformation et de révélation. J'ai voulu que les vidéos fonctionnent par saisie d'images en mouvement imaginées dans des décors crédibles bien qu'un tantinet trafiquées. Ces décors devaient être convaincants et perturbants créant ainsi un contexte qui accentue le contenu sociopolitique sinistre des animations rapides qui fonctionnent par chutes marquantes (format publicité télé). Les Vignettes of War and Business sont une série de récentes animations en 3D courtes et interdépendantes. Entremêlées, elles font référence de manière indirecte à l'" économie de guerre perpétuelle" des Etats-Unis et ceci transposé dans le contexte de la Nouvelle Zélande moderne du marché (laquelle est, comme la plupart des pays, souvent aux ordres du "parlement virtuel" des investisseurs internationaux et des grandes entreprises). Ces vignettes proposent une réflexion sur la paranoïa, la beauté et la terreur inhérente au monde moderne aussi bien ici qu'aux Etats-Unis (8 min 56 sec). "Fleece Blackout" : une courte animation vidéo d'un mouton miniature en 3D qui reste(presque tout le temps) immobile et statuesque dans un paysage montagneux tandis que des missiles de longue portée passent et la toison de laine du mouton se transforme peu à peu en motif floral photographique. "Masquerade": une vignette fantaisiste de peur fabriquée avec en vedette un clown qui s'appuie sur une banque indéfectible du XIXe siècle ainsi que d'un chroniqueur d'actualités portant un masque à gaz (en attendant les ADM pendant l'invasion de l'Irak). "4 Heads": 4 têtes avec mappage de textiles type cagoules qui font bouger leurs oreilles et leur nez( avec clips modifiés à partie des originaux Invasion of the Body Snatchers) "Red Cap": Référence indirecte à la perte d'innocence inspirée par Citizen Cain The Return of the Body Snatchers: The Return of the Body Snatchers est une animation en 3D (influencée indirectement par le film d'origine de Siegel (The Invasion of the Body Snatchers) qui prend en compte le climat socio-politique mondial de peur qui sévit actuellement. "Girl in the Can?, the mouton de" Fleece Blackout" dérive sur un fleuve, suivi d'une chambre à air et d'un petit canard en caoutchouc. L'eau reflète une "fille dans un canoé". Une ville carte postale banale représentant une jeune fille dans un canoé à Wanganui (Nouvelle-Zélande) disparaît peu à peu en fondu (et se brouille) à la fin du clip. La bande-son est de moi à laquelle s'ajoute trois clips musicaux d'Alistair Galbraith et Constantine Karlis extraits du disque Radiant "In Prelight Isolate de Set Fire to Flames, de l'album" Telegraphs in Negative" , et" Translation" de Songs : Ohia.
Biographie de Brit Bunkley Brit Bunkley est responsable de la sculpture et conférencier en médias numériques à la Quay School of the Arts, Wanganui UCOL à Wanganui, Nouvelle-Zélande. En 1995, il quitte New York pour émigrer avec sa famille en Nouvelle-Zélande. Ils deviennent citoyens nouveaux-zélandais en 1999. Au cours des seize années que Bunkley a passé à New York en tant que sculpteur et photographe, il a eu l'occasion de réaliser de nombreuses commandes tout en recevant plusieurs subventions et bourses universitaires comme la bourse du National Endowment of the Arts Felloship et la Rome Prize Fellowship. Depuis son installation en Nouvelle-Zélande, Bunkley a présenté plusieurs manifestations au sein de galeries publiques et privées, dont une récente production au Tuhi - The Mark in Auckland en février et une manifestation à la McPherson Gallery à Auckland, février 2003, le New Zealand Film Archive Pelorus Trust Media gallery et Lopdell House 2005. Bunkley a également participé à de nombreuses prestations collectives allant de St@rt up: New Interactive Media and Animation au Museum of New Zealand Te Papa à Intersculpt: 2001 à Wellington and Intersculpt: 2003 à Auckland (dont il était également le conservateur) à la Adam Gallery de Wellington. Il a récemment présenté des installations vidéo/scupture numériques à la Mary Newton Gallery 2005. Outre-Mer, Bunkley a également été sélectionné comme l'un des six "working artists" lors de l'exposition d'art numérique SIGGRAPH,2002. Il a également présidé conjointement l'exposition d'art para-innée par la ACM à la Span Gallery de Melbourne, Australie. En 2003, il a exposé des sculptures et des vidéos numériques au SIGGRAPH:2003 de San DiegoExpace[ex-space] project#002 projection vidéo, Knitting Factory, NYC, Not Still Art Festival, The Micro Museum, New York City, the Transference, The Manipulation Of Vision in Sydney, Australie. Il a participé à l'Exposition internationale et itinérante de sculpture RP qui s'est déplacée dans dix lieux internationaux dont le Zoller Gallery at Penn State University, Yeditepe University, Istanbul, Turkey, Chicago Institute of Technology, Chicago, Ill.Il a projeté des vidéos d'animation numériques au festival 2004 de Cibeart-Bilbao et une exposition d'art à Bilbao, Espagne, Avril 2004, le Thailand New Media Festival à Bangkok en mars 2004 et plus récemment aux Rencontres Internationales Paris/Berlin, le First International Festival of Electronic Art 404/ Astas, Argentine. Cette année, il a présenté une animation vidéo au Prog:ME thelst Festival of Electronic Media de Rio de Janeiro au Brésil, File 2005, Sao Paolo Brazil et Not Still Art au Micro Museum de New York en septembre. Cette ?uvre vidéo a été primée à la Sargeant Gallery de Nouvelle-Zélande pour l'année 2005. Bunkley a coanimé avec Ian Gwilt et participé à "Made Known", une exposition de sculpture numérique et d'animation vidéo en 3D à la University of Technology (UTS) Gallery, Sydney, Australie en septembre dernier. Vignettes of War and Business a remporté le premier prix à la remise des prix annuelle de la Sarjeant Gallery. Son ?uvre part en tournée en Nouvelle-Zélande dans le cadre du Wallace Trust en 2005-2006.
Bureau Of Inverse Technology
Catalogue : 2006Lax | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 15:30 | Royaume-Uni | 2005
Bureau Of Inverse Technology
Lax
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 15:30 | Royaume-Uni | 2005
Février 2004. Une femme,agent du Bureau of Inverse Technology (BIT) en transit par l?aéroport de Los Angeles (LAX) est entourée et immobilisée par au moins 16 policiers et agents de la sécurité aérienne parce qu?elle a refusé d?enlever ses patins à roulettes. Ce refus qui semblait anodin a précipité la voyageuse de l?autre côté de la mince frontière entre cliente de Première Classe et possible traîtresse folle. La caméra numérique de l?agent entassée dans son porte bagage enregistre la situation. LAX saisit la banalité d?un désastre, routinier pour un aéroport, pour exposer un état des choses plus général : l?escalade des contrôles et des decrets contre la mobilité personnelle ; et les effets diffus d?un sur-contrôle policier des aéroports au lendemain du 11 septembre. ??VOUS PORTEZ VOS PATINS A ROULETTES AUJOURD'HUI, MAIS VOUS AVEZ DECIDE QUE VOUS NE VOULIEZ PAS PRENDRE AVEC VOUS VOTRE CERTIFICAT QUI VOUS AUTORISE A PORTER DES PATINS A ROULETTES??.
Le Bureau of Inverse Technology (BIT) formé a Melbourne en 1991 en Australie incorpore les Îles Canaries. Ce Bureau est une agence d?information au service de l?Age de l?Information.
Peter Burr
Catalogue : 2010junk spirals | Animation | dv | couleur | 5:30 | USA | 2009
Peter Burr
junk spirals
Animation | dv | couleur | 5:30 | USA | 2009
Exhibitions 2010 University of California Art Gallery. Irvine, CA, Vide Dada 2009 Fort Gallery. Oakland, CA, Billow Ripple Show Cave. Los Angeles, CA, Future Heat Imago Theater. Portland, OR, Risk/Reward Dark Room. San Francisco, CA, Black Sundays Buswater. Charleston, WV, Anything that Moves Hedreen Gallery. Seattle, WA, Void Sweated Spark Gallery Homeland. Portland, OR, BUM EQUIPMENT Austin Museum of Digital Art. Austin, TX, DATAPOP Baltimore Museum of Art. Baltimore, MD, Whartscape Clinton Street Theatre. Portland, OR, PDX Film Festival Kate Werble Gallery. New York, NY, The Young Pretenders Synchronicity. Los Angeles, CA, Jupiter and Beyond the Infinite Anthology Film Archives. New York, NY, Martha Colburn and Friends Ferenbalm Gubru Station. Karlsruhe, Germany, The Young Pretenders Kevin Kavanaugh Gallery. Dublin, Ireland, The Young Pretenders Paragraph Gallery. Kansas City, MO, Mythmakers OCAD. Toronto, ON, A-V Jam 2008 Impakt Festival. Utrecht, The Netherlands. Raindow Bites On The Boards. Seattle, WA, Northwest New Works Fest Green Lantern Gallery. Chicago, IL, CHCGO Senselesss Hollywood Theater. Portland, OR, PDX Film Fest New American Art Union. Portland, OR, BYOTV Ruffins Gallery. Charlottesville, VA, Landscape CARTUNE XPREZ SPRNG CRUISR TOUR (more info) CARTUNE XPREZ AMRCAN FALL TOUR (more info) Holocene. Portland, OR, WNTR WRKS Union Square. Boston, MA. Vidfest SLURRIES AND FUSES (more info) 2007 Motel. Portland, OR, White Light VIVO. Vancouver, BC, Cute to Kill Reed College. Portland, OR, RAW MonkeyTown. Brooklyn, NY, Psy-Pri Skylab. Columbus, OH, Re-Surfacing Galleri F15. Moss, Norway. Animotion Grass Hut. Portland, OR, Thunder Eyes Monkeytown. Brooklyn, NY. Semiennial 4 Blim. Vancouver, BC. VideoBlim: Psyched AudioCinema. Portland, OR, Retinal Reverb Around the Coyote. Chicago, IL, 2nd XCAPE Boathouse Cinema. Portland, OR, PDXPSYPRI Steven Wolf Fine Arts. San Francisco, CA. Id Is Hollywood Theatre. Portland, OR, PDX Film Festival CARTUNE XPREZ SRF N TRF INTERNATIONAL TOUR (more info) Little Mountain Studios. Vancouver, BC. Animatron 2007 Northwest Film Forum. Seattle, WA, Local Sightings Film Festival Portland Institute for Contemporary Art. Portland, OR, TBA Festival Museum of Photographic Arts. San Diego, CA, San Diego Women`s Film Festival 2006 Bemis Center for Contemporary Arts. Omaha, NE, The Omaha Hobo Shobo Cream City Collectives Gallery. Milwaukee, WI, No Need for Sleep Bemis Center for Contemporary Arts. Omaha, NE, Signal/Channel On The Boards. Seattle, WA, Northwest New Works Festival Mary Riepma Ross Media Arts Center. Lincoln, NE, Visual II Lucky Dragon. Toronto, ON, Still Camera Video Festival Simultan2. Timisoara, Romania, 100 seconds videos Scope. Miami, FL, Cinema-Scope Best of the Best New American Art Union. Portland, OR, The Den The Drake Hotel. Toronto, ON, Fantasy Island 2 Version 06. Chicago, IL, Parallel Cities CARTUNE XPREZ 2006 TOUR (more info) 2005 Projet Mobilivre / Bookmobile Project Version 05. Chicago, IL, Invincible Desire The Guild Theatre. Portland, OR, Take it EZ The Drake Hotel. Toronto, ON, MEDITATCE Booster and Seven. Chicago, IL, Group Show Bibliograph. Montreal, QC, Permanent Collection PDX Film Festival. Portland, OR, Slow Dance Recyttal La Central Powerhouse Gallery. Montreal, QC, Anniversaire Hi-5 Portland Institute for Contemporary Art. Portland, OR, TBA Festival The Andy Warhol Museum. Pittsburgh, PA, Andy Warhol`s Time Capsules 2004 Three Rivers Arts Festival. Pittsburgh, PA, Three Rivers Juried Exhibition Artist Image Resource. Pittsburgh, PA, Open House, Open Studio Space. Pittsburgh, PA, SUB: Cultural, Textual, Liminal Deitch Projects. New York, NY, Riddle of the Sphinx The Andy Warhol Museum. Pittsburgh, PA, AMP 937 Liberty. Pittsburgh, PA, Daydream Nation Future Tenant. Pittsburgh, PA, Mintwood Projet Mobilivre / Bookmobile Project 2003 Projet Mobilivre/Bookmobile Project Project 1877. Pittsburgh, PA, What the Kids Want Federal North Building. Pittsburgh, PA, Easy Does It Mattress Factory. Pittsburgh, PA, Summer of HTMHell Space 1026. Philadelphia, PA, Man I Feel Like a Woman Artist Image Resource. Pittsburgh, PA, AIR Artists at AIR Carnegie Museum of Art. Pittsburgh, PA, CMA Faculty Show Regina Gouger Miller Gallery. Pittsburgh, PA, Comic Realease 2002 521 Gallery. London, UK, Mirror, Mirror: Video Art from the U.S. and Canada Pittsburgh Filmmakers. Pittsburgh, PA, Media/Tonic: 30 Years of Media Arts Regina Gouger Miller Gallery. Pittsburgh, PA, 384 Units The Frame Art Space. Pittsburgh, PA, candy_coated 2001 The Frame Art Space. Pittsburgh, PA, Art Abroad The Marilyn Vignone Gallery. Glastonbury, CT, FASS McConomy Auditorium. Pittsburgh, PA, CMU Film Festival 2000 The Frame Art Space. Pittsburgh, PA, Welcome to the Jungle Ox-Bow Gallery. Saugatuck, MI, Life in the Fast Lane Ellis Gallery. Pittsburgh, PA, Teddy Bear Picnic 1999 Ellis Gallery. Pittsburgh, PA, Forts Mattress Factory. Pittsburgh, PA. Fringe Arts Festival The Frame Art Space. Pittsburgh, PA, Counting the Ways McConomy Auditorium. Pittsburgh, PA, CMU Film Festival Awards and Residencies 2009 Oregon Arts and Culture Council Opportunity Grant 2008 RACC Individual Projects Grant Islands Fold Artist Residency MacDowell Colony Artist Residency 2007 RACC Individual Projects Grant Washington State University DTC Artist Residency 2006 Bemis Center for Contemporary Arts Residency 2005 Vera Heinz Endowment Fellowship The Drake Hotel Artist Residency Virginia Center for the Creative Arts Residency Projet Mobilivre / Bookmobile Project 2004 Three Rivers Arts Festival Award of Distinction Hall Farm Residency 2002 Samuel Rosenberg Art Award 2001 CMU Small Projects Grant Paxton Travel Grant SURG Grant 2000 Samuel Rosenberg Art Award Ox-Bow Residency Fellowship 1999 Douglas Pickering Art Award Education Bachelor of Fine Arts Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA Pittsburgh Filmmakers, Pittsburgh, PA L`Ecole Superieure d`Art d`Aix en Provence, Aix en Provence, France
Michael Busch
Catalogue : 2015Buch Der Gesichte, Kapitel 1-5 | Vidéo | hdv | couleur | 15:0 | Allemagne | 2014
Michael Busch
Buch Der Gesichte, Kapitel 1-5
Vidéo | hdv | couleur | 15:0 | Allemagne | 2014
"Gesichte" is an old fashioned german word, close to "Gesichter", which means "faces", but these faces are more of a vision, an image from a dream or a hallucination, it is about inner landscapes. The one who sees these phantoms is in a transcendent room, an undefined in-between. "Gesichte" also appears in the japanese Noh theatre plays, where real people meet ghosts, souls of the passed, that find no rest. The Visions Book - in Germany nearly a translation of "facebook" - is a collection of my obsession of this worlds in-between, merging worlds, overlapping worlds, overlapping like two green screen video images, not accurate enough to avoid the light greenish shimmer in the hair of the teenage model. The basis of this collection is the photographic still image, the frozen pose. The film is like a photobook in time, the "book" like part of it like a page of a facebook chronical, a pile of short clips, pix, texts, comments, in a boundless subjectivity.
Born in 1965, artist, filmmaker, he studied fine arts at University Of Fine Arts, Berlin 1993-98 and graduated at the class for experimental film and arts of Heinz Emigholz, 1999. From 2006 to 2011 he has been teaching film at Filmakademie Ludwigsburg. From 2007 to 2012 he held a professorship at University Of Fine Arts, Berlin in the "experimental film" class and works as a film music composer, script writer, editing consultant. His own films include WORDS FOR WINDOWS (1996, 15 min. WP Int Forum Des Jungen Films, Berlinale GER) HYPERBOOKS (1999, 38min, WP Int. Short Film Days Oberhausen GER) VIRTUAL VAMPIRE (1999; 92 min, WP Max Ophüls Prize,Saarbrucken, GER) SEVEN HEAVENS (2005, 92min,WP Torino Int. Film Festival, I) THE ELECTRIC PARADISE (2010,208min, WP Int. Forum Expanded, Berlinale; GER) ERSTER SCHNEE (2014, 27 min, in postproduction) and the project VISIONS BOOK (2012-2014) Michael Busch lives and works in Berlin.
Michael Busch
Catalogue : 2021How Long is Now | Doc. expérimental | 4k | couleur | 84:32 | Allemagne | 2020
Michael Busch
How Long is Now
Doc. expérimental | 4k | couleur | 84:32 | Allemagne | 2020
L'être humain dans un filet, une image paradigmatique pour toute l'œuvre: Laocoon, celui qui mit en garde face au cheval de Troie. En sculpture il est déjà étranglé par le serpent, le serpent le relie à ses fils, ensemble ils forment un monument à l'impuissance. Celui qui mit en garde face au cadeau empoisonné de l'avenir, répète ce que la boîte de Pandore a apporté à l'humanité. L'avenir qui se dessine à partir de notre présent est porteur à parts égales de dangers et d'espoirs. Dans "How Long Is Now", la toile d'araignée apparaît sous différentes formes. C'est le réseau ferroviaire impérial qui propage le colonialisme, ce sont les câbles de données qui reposent au fond des océans entre les continents, ce sont les algorithmes qui dominent le commerce et la bourse, ce sont les systèmes GPS, les logiciels de reconnaissance faciale, les mappemondes déformées. L'être humain y lutte contre sa mortalité, lutte contre le langage, les concepts qui façonnent pensée et action, lutte contre la moralité et contre son expansion dans la technosphère. Le film utilise sans retenue le gisement des images du vingtième siècle, citant avec désinvolture l'histoire de l’image en mouvement et de sa virtualisation progressive. Le plan de l'image se niche parfois à proximité du récit parlé des conférences, puis il élargit l'espace du discours, ajoute des associations et des situations, et se met en réseau avec l'héritage du présent élargi. Depuis quatre ans, je participe à ces événements et ai produit une série de courtes bandes-annonces pour les promouvoir. Ces clips sont des films expérimentaux de 30 secondes, réalisés selon le principe du "stream of consciousness". Avec les archives visuelles créées au fil de ces productions et la possibilité d'utiliser les archives de la HKW, l'idée m’est venue de développer une œuvre longue et complète à partir de ces images. Je voulais créer un espace de possibilités dans lequel les questions sur notre présent pourraient être articulées, au-delà des réponses googlées rapidement.
Michael Busch a étudié les sciences appliquées du théâtre à la Universität Gießen (Allemagne), et les beaux-arts et le cinéma expérimental à la Universität der Künste Berlin (Allemagne). Il réalise des films et des performances filmiques. Il a travaillé comme curateur de films pour la Volksbühne Berlin de 2003 à 2017, et a été professeur de cinéma expérimental à la Universität der Künste Berlin (Allemagne) de 2007 à 2013. Ses œuvres ont été présentées dans divers festivals internationaux de cinéma, notamment à la Berlinale - Forum Expanded, Berlin (Allemagne); au Centre Pompidou, Paris (France); au Musée Reina Sophia, Madrid (Espagne); à la Biennale de São Paulo (Brésil); au Torino International Film Festival, Turin (Italie); à San Francisco (USA); et à Édimbourg (Royaume-Uni).
Michael Busch
Catalogue : 2011Night now | Film expérimental | 0 | couleur | 13:0 | Allemagne | 2010
Michael Busch
Night now
Film expérimental | 0 | couleur | 13:0 | Allemagne | 2010
A textscape of words, sentences, script, diary, sketch. Words before images. The film image here is a pure word image, vast, rushing by before meaning emerges, impossible to grab to read. Others are slow, readable, narrate stories about Schrödingers cat, about evaluation of speed of light, about the end of Finnegans Wake. ?Night Now? is the calling for a hyper present tense, a home coming, a self encounter, a self extinction. NIGHT NOW is part of the aleatory film project THE ELECTRIC PARADISE Premiered at the International Forum of Young Cinema at Berlianle 2010, recently shown at the 29th Art Bienal of Sao Paulo and the International Film Festival Sao Paulo.
Michael Busch born. 1965, artist, filmmaker, curator studied fine arts at University Of Fine Arts, Berlin 1993-98 graduated at the class for experimental film and arts of Heinz Emigholz, 1999 since 2007 teaching experimental film at University Of Fine Arts, Berlin (together with Heinz Emigholz) he is a founding member of the Media Theatre Group LUXUS BERLIN (1994-1998) works as a film music composer, script writer, editing consultant, recently for: Philip Gröning, ?Die Grosse Stille? (The Grand Silence, Venedig 2005) Frank Castorf, ?Der Idiot? (The idiot) after Dostojewski, 2006 His own films include A WAY ALONE A LAST (1994, 40min, WP Figueira Da Foz Int Film Festival POR) WORDS FOR WINDOWS (1996, 15min. WP Int Forum Des Jungen Films, Berlinale GER) HYPERBOOKS (1999, 38min, WP Int. Short Film Days Oberhausen GER) VIRTUAL VAMPIRE (1999; 24 min, WP Max Ophüls Prize,Saarbrucken, GER) SEVEN HEAVEN (2005, 92min, WP Torino Int. Film Festival, I) THE ELECTRIC PARADISE (2010, 208min. WP Berlin Int. Film Festival , Forum Expanded, GER)
Michael Busch
Catalogue : 2013Strange Matter | Performance | | | 45:0 | Allemagne | 2013
Michael Busch
Strange Matter
Performance | | | 45:0 | Allemagne | 2013
Michael Busch born. 1965, artist, filmmaker, curator studied fine arts at University Of Fine Arts, Berlin 1993-98 graduated at the class for experimental film and arts of Heinz Emigholz, 1999 since 2007 teaching experimental film at University Of Fine Arts, Berlin (together with Heinz Emigholz) he is a founding member of the Media Theatre Group LUXUS BERLIN (1994-1998) works as a film music composer, script writer, editing consultant, recently for: Philip Gröning, ?Die Grosse Stille? (The Grand Silence, Venedig 2005) Frank Castorf, ?Der Idiot? (The idiot) after Dostojewski, 2006 His own films include A WAY ALONE A LAST (1994, 40min, WP Figueira Da Foz Int Film Festival POR) WORDS FOR WINDOWS (1996, 15min. WP Int Forum Des Jungen Films, Berlinale GER) HYPERBOOKS (1999, 38min, WP Int. Short Film Days Oberhausen GER) VIRTUAL VAMPIRE (1999; 24 min, WP Max Ophüls Prize,Saarbrucken, GER) SEVEN HEAVEN (2005, 92min, WP Torino Int. Film Festival, I) THE ELECTRIC PARADISE (2010, 208min. WP Berlin Int. Film Festival , Forum Expanded, GER)
Guillermina Buzio, Jorge Lozano
Sandra Bühler
Catalogue : 2013Chromaphilia | Animation | hdv | couleur | 3:0 | Suisse, USA | 2012
Sandra BÜhler
Chromaphilia
Animation | hdv | couleur | 3:0 | Suisse, USA | 2012
Chromaphilia is an abnormal mania: an extreme obsession of colors. Color as drug leads at least to a transitional loss of consciousness. In desperate cases it provokes blindness or thoughtlessness - an end in delirium or dementia.
Sandra Bühler is a Filmmaker / Designer / New Media Artist. Born in Switzerland she made an apprenticeship in a Swiss Graphic Atelier and graduated 2006 as dipl. Graphic Designer. She moved to Berlin and studied "Visual Communication" and "New Media Art/Film/Video" at the University of the Arts Berlin (UdK). 2009 her studies continued with a scholarship from the Musashino Art University in Tokyo (MAU). Back in Berlin she made her diploma in «Design / Visual Communication» and in «Experimental Film / Art + Media» at the University of the Arts, Berlin. 2011 she received a scholarship for the Masterprogramm «Film/Video/Media art» at the California Institute of the Arts (Calarts). Currently she works for Partizan Berlin.