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les consommateurs emploient tous leurs sens lorsqu'ils essaient de découvrir si les articles du marché sont locaux ou importés. La préférence pour les produits locaux est toujours présente quelle que soit la qualité des articles. Ce choix est toujours justifié : acheter des produits croates permet de soutenir l'agriculture croate et les produits locaux sont plus habituels et plus savoureux, même si la technique de production compte plus que l'origine. Ils préfèrent acheter les produits locaux parce que c'est "nos produits croates" et pas un quelconque produit étranger, méconnu et donc soupçonné d´être de moins bonne qualité. Pour faire les conserves en vue de l'hiver, seule la production locale est considérée comme valable. Les produits doivent être bien traités, bien conditionnés et récoltés au meilleur moment de leur maturité. Ce procédé demande la destruction de tout corps étranger, que ne reste que ce qu´il y a de meilleur, de parfait. Le tout doit être lavé afin que les conserves durent le plus longtemps possible.

Ana husman est née à zagreb en 1977. diplômée de l'académie des Beaux Arts de zagreb en 2002, elle a participé à de nombreux projets et festivals croates et internationaux . ( retrospective exhibition of artists? film and video from 1960 to the present Museum of Contemporary Art ? Zagreb; XXII Biennal of Young Artists ? Naples; International Biennial of young artists ? Vrsac; Share ? Ljubljana; The Independents, g39 ? Cardiff; Staying or leaving Art Pavillion - Zagreb / Kunsthaus, Graz; Instants Video, Marseille 2003; 23rd Kassel Documentary Film & Video Festival; 49th International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film ? DOK Leipzig.) Ses 2 dernières vidéo ont été publiées sous le label EGOBOO.bits, Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.0 licence. Elle a été récompensée pour certains de ses travaux.

A young woman and her friends join a car repair shop as “Belia”(colloquial Egyptian for apprentices) to learn the craft from the Ustas (craft headmasters). They explore what this relationship creates as it merges labor with everyday life rhythms to open up a new space for movement.

Eman received her BA degree in acting and directing for theatre from Helwan University in 2017.From 2013- 2014 She joined NAS independent school for street theatre arts. From 2016 till 2019, She studied at MAAT|Contemporary Dance School, (3-Year Full-Time Professional Training Program). Different Martial Arts styles are a source of inspiration for the quality of her movement, like Taijiquan, and Shaolin Kung Fu which she has through her education at MAAT|Contemporary Dance School and later on at Meshkah Martial Art School.

Par la petite porte? Un plan moyen, fixe, ouvre sur une scène. Ce n?est pas une scène de théâtre, mais le tapis rouge du podium sur lequel se joue chaque année la pièce indissociable du Business Cinématographique, la remise des Oscars. Les insignes du grand spectacle, le défilé des stars - tout y est, le rideau doré, les Oscars démesurés, les projecteurs, les barricades pour les spectateurs. Mais les stars qui, sur fond de musique de film discrète, avancent vers les spectateurs, ne font en fait que de la figuration. Soudain, on sort de cette ambiance assourdie, lorsqu?un couple de stars percute une barrière que nous ne voyons pas. L?écran qui nous montre ces images, nous fait alors subitement reprendre conscience de la frontière incontournable qui existe entre réalité médiatique et réalité réelle. Mais le rire du couple nous éloigne rapidement de cette prise de conscience passagère pour nous ramener vers la scène : la barrière fait partie du décor et représente une borne pour les figurants qui, tout en plaisantant, repartent de manière décontractée. Cette représentation en coulisse, observée et filmée par Susanne Huth, un peu à l?écart des caméras professionnelles, à la veille de la remise officielle des Oscars 2003, puis montée avec un effet de loupe, montre le monde du glamour comme une mécanique, qui doit fonctionner sans faille, même en temps de crise : Alors que pour des raisons de sécurité, les stars empruntent en réalité la petite porte lors de la cérémonie officielle ? les Etats-Unis sont en guerre contre l?Irak ? les scènes filmées la veilles sont insérées dans les images diffusées à la télévision. « The show must go on in L.A. », où même les saisons suivent le rythme des productions de films. Ainsi, la « Pilot Season » - c?est le titre de la vidéo de Susanne Huth -, saison pendant laquelle sont tournées les pilotes des émissions télé?

1972 Naissance à Magdeburg 1991 - 94 Formation au métier de photographe à Dresde 1994 - 97 Activité dans la photographie 1997-2004 Etudes à l?Ecole Supérieure de Graphisme et de l?Art du Livre à Leipzig, branche : Photographie 2000-04 Cours de photographie artistique et nouveaux médias avec le Pr. Joachim Brohm 2001/2002 Etudes de Fine Art Photography à la Glasgow Shool of Art 2003 Bourse d?Etudes DAAD pour Los Angeles 2004 Diplôme d?Art Plastiques Bourse d?Etudes du Conseil Culturel Franco-Allemand pour Paris 2005 Projet d?artistes Goldrausch art IT

En 1975, Gordon Matta-Clark, dans Conical Intersect (une pièce conçue comme un hommage au film de McCall) pratique, au 27-29 rue Beaubourg, sur le site du futur Centre Pompidou, une gigantesque ouverture dans un immeuble voué à la démolition. En 1996, Pierre Huyghe, dans Light Conical Intersect rabat le film de Matta-Clark sur celui de McCall en projetant sur le mur de l`immeuble du quartier de l`Horloge, où s`élevait l`édifice investi par Matta-Clark, une image de Conical Intersect prélevée au moment où la lumière envahit la cavité conique pratiquée dans la façade : dans une coïncidence virtuelle parfaite, le dispositif architectural se résout en lumière et revient ainsi à son origine.

A 20-year-old boy falls in love with an 18-year-old girl but his family forbids him. The girl threw herself into the sea to keep their love forever. Heartbroken by the death of his lover, he went to the city to work until he was old before returning. While walking by the beach, he imagined the girl returning, the two telling stories, then a tree and disappearing.

Hu?nh Công-Nh? (b. 1991 in ?à N?ng City, Vietnam) started his first approach to art throught cinema. Completely self-taught, atured through the programme Autumn Meeting, a film event for young potential international filmmakers. In 2022, Công-Nh? explores painting as another way of expression. His works draws inspiration from his films, experimenting how an image could change when transforming from moving to still pictures, while still maintaining a direct link to his thoughts and inner world. He emphasizes that individual experiences and choices have a broader responsibility, as well as social and political implications. A recent selection of shows and awards of Hu?nh Công-Nh? includes: Hanoi Grapevine Selection, 2023, Hanoi, Vietnam; Th?ng bé bán kem, Top 14 Excellent Projects - CJ Short films Project, 2023; Top 14 Xinê House Grant, HCMC, Vietnam, 2022; N? Cái Bùm Biennial Art Week, Da Lat, Vietnam, 2022 ; Grandma's Broken Leg, Youth Jury Award - Competition SEA Short Film - 32nd Singapore International Festival Film, 2021 ; Projet de court métrage Ghost Dog, Top 14 Short film project CJ Entertainment, 2021 ; Top 12 Short film project Honor Lotte Cinema, HCMC, Vietnam; 2021.

The story is about a young couple, they go for a walk in an old church where their parents used to go. Here, they shared about their identity, their past, and their doubts about their fate. They finally overcame their doubts and moved on to a new stage in life.

Huynh Cong Nho, born 1991, Viet Nam, Nho experienced of short courses of writing scripts, montages, director, Project presentation of the Autumn Meetings with the director Phan Dang Di, artist Julie Beziers, director Tran Anh Hung. He is an indie filmmaker in vietnam.

Cette série d'animation, inspirée par l'ambiguïté et la logique unique du monde des rêves, explore la dynamique et la beauté de l'image d'un monde non-exocisé par les images vectorielles des ordinateurs.

Korea Eunjung Hwang est né à Séoul, en Corée, et à reçu un MFA en art informatiques de la School of Visual Arts de New York. Ses animations et son travail sur les nouveaux médias a été montré dans de nombreuses expositions et festivals. Elle a reçu le premier prix au Oberhausen International Short Film Festival, la récompense pour les nouveaux médias au 16ème Stuttgarter Filmwinter ainsi que l'Artists` Fellowship de la part du NYFA. Elle fut artiste résidente au Gertrude Contemporary Art Space en Australie, à Eyebeam à New York, au Lower Manhattan Cultural Council de New York et enfin à la Künstlerhaus Büchsenhausen en Autriche.