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Une mère et sa fille se dirigent vers un jardin public. La mère, que des problèmes conjugaux préoccupent, en oublie de faire attention à sa fille qui joue sur une balançoire. Pendant ce temps, un homme à moto fonce furieusement à travers les rues trépidantes de la ville. Entre ces deux séquences, une scène montre un jeune garçon attendant qu?on vienne le chercher à la sortie de l?école. Deux jeunes mères pénètrent dans le parc avec une très jeune fillette qui tient un ballon rouge. Même si cela ne trouble en rien la préoccupation qui absorbe la mère dans ses pensées, sa fille est attirée par le ballon rouge. Les deux enfants s?observent l?un l?autre et sont pris du désir de lier connaissance, mais ils doivent avoir la permission des parents. La fillette au ballon rouge fait le premier pas et avance vers la balançoire. Elle s?approche, tend le ballon rouge à la petite fille en signe d?amitié et retourne vers les deux femmes. La petite fille à la balançoire lance un regard vers sa mère, quêtant l?autorisation de jouer avec le ballon. Parmi le chaos des conflits internes qui agitent l?esprit de la mère, et le bruit assourdissant de la circulation, la petite fille à la balançoire disparaît en marchant hors du jardin, tenant toujours le ballon rouge.

Vahid Vahed est né en 1959 à Téhéran (Iran). Il étudie au lycée puis à l´université en Angleterre entre 1975 et 1981. Il fait des études d´ingénieur civil puis de communication, avec la photographie et le cinéma en majeure. Vahid habite en Allemagne où il travaille pendant 3 ans comme éditeur et photographe, avant d´immigrer en Australie en 1984. Depuis son arrivée en Australie, Vahid a déjà travaillé comme journaliste, chargé de cours à l'Université, producteur/réalisateur cinéma et TV, commissaire d´exposition, et artiste vidéo. Il a également obtenu plusieurs diplômes : Associate Diploma, Charles Sturt University (Production Télévisée et Son), Bachelor of Fine Arts, College Of Fine Arts UNSW (Son, Performance et Installation) Master of Art, College Of Fine Arts UNSW (Art Temporel). Entre 1998 et 2003 il travaille pour le Ministère NSW (New South Wales) des Arts en tant que Multicultural Arts Officer, et est Directeur Artistique et Fondateur du Auburn International Film and Video Festival for Children and Young Adults (création d´un festival pour enfants et jeunes adultes, 1998) et CINEWEST (1999). En 2002 Vahid est élu Vice Président du CIFEJ (Centre International du Film pour Enfants et Jeunes Adultes), une organisation internationale conçue et mise en place par l´UNESCO et l´UNICEF en 1955. Vahid obtient le titre de membre pour deux ans au Conseil Australien pour les Arts, à la suite de ses recherches et pour avoir initialisé et favorisé les pratiques de développement culturel communautaire, et pour avoir encouragé les projections dans le cadre local, régional, national et international entre 2003 et 2005.

Instead of following and depicting actions of others ?Border lessons? utilizes a subjective experience through ?birdfollower? who makes a camera recording while crossing the border in to European Union. This travelogue discloses the instructions, private and secret details behind an effort to migrate over to a better life. Previously undocumented from a first person point of view the daring journey becomes evidence, a bold statement and manual on how to cross the border without getting trapped. Consequently camera lenses are used not only to register the scenes, but moreover as a binoculars to make necessary observation for reconnaissance, as well as a device to find and put on record marked signs and walking paths.

Alexander Vaindorf (*1965 in Odessa, Ukraine) is a Russian-Swedish artist and filmmaker, currently living in Stockholm. Raised in Moscow, USSR he studied at Konstfack University and Royal Institute of Art in Stockholm and received his MFA degree from Columbia University/Visual Arts in New York in 2000.

Une fraction de temps dans l'histoire présente de l'Europe unifiée où des personnes ne sont pas seulement exclues, mais aussi assujetties à une "forme moderne d'esclavage". L'illustre, une journée de Dziga Vertov à Moscou, après la Révolution sociale de 1917. Ce film décrit le travail des émigrés de l'ancienne Union Soviétique passant leur seul jour de congé, le dimanche, dans le Parco di Resistenza à Rome.

Né en 1965 à Odessa, f. CCCP, vit et travaille depuis 1987 à Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Post-Diplômé. 1998-2000 Columbia University, New York. Visual Arts, MFA 1999-2000 Columbia University, New York. Department Sociologie. 1995-1998 Konstfack University, Stockholm, BFA Expositions récentes et scéances: 2006 Exposition solo -Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade, Exposition Solo - Kunstlerhaus Buchsenhausen Innsbruck. 2005; 10ème Rencontres Internationales Paris/Berlin; 51st Court Métrage Festival Oberhausen. 2004 Venise Architecture Biennale, Russian pavilion; 2003 ?Narration in Swedish Contemporary Art?, Suède; B-fact: Biennale deTirana et Istanbul; `It is hard to touch the real`, Kunstverein Munich, 26ème Festival du Film de Gothenburg.

"Kids (group D)" est un film sur et avec les enfants de Chernobyl, apportant une réflexion sur la réalité du point de vue d'adolescents, une réalité qui se concentre sur eux par des événements qu'ils n'ont jamais vécus. L'ensemble est filmé en Ukraine durant l'été 1999, dans un sanatorium où j'ai vécu un mois avec les enfants ayant le statut identifiant de Chernobyl, groupe D (D désigne qu'il s'agit d'enfants). Leurs familles vivaient aux alentours de la centrale de Chernobyl et ont été évacuées vers différentes villes après l'explosion. Les 13 enfants du film sont tous nés juste avant ou après l'accident, et leurs souvenirs sont un amalgame des informations véhiculées par leurs familles, les médias et l'école. Le film expose "leurs" impressions des événements qui ont suivi le désastre, et comment cela a affecté leur génération. En contraste avec l'image véhiculée par les médias, les enfants ressemblent à n'importe quels adolescents et parlent de leurs idées pour le futur, ainsi que des réactions de la société envers eux.

ALEXANDER VAINDORF Il est né en 1965 à Odessa. Depuis 1987, il vit et travaille à Stockholm. Formation 2001-2002 : Etudiant de troisième cycle à la Royal Art Academy, à Stockholm. 1998-2000 : Maîtrise des beaux-arts, SoA/Visual Arts, à l'Université de Columbia, à New York. 1999-2000 : Etudes au Département de Sociologie à l'Université de Columbia, à New York. 1995-1998 : Licence des beaux-arts au Konstfack University College, à Stockholm.

Footage of different remote locations is manipulated to create an experience of one, generic place where two white Westerners, two local guides and a donkey are on an endless search through this ?unknown? landscape.

ALEXANDER VAINDORF Born 1965 in Odessa, f. CCCP, since 1987 lives and works in Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Postgraduate. 1998-2000 Columbia University, New York. SoA/Visual Arts, Master of Fine Arts. 1999-2000 Columbia University, New York. Sociology Department. 1995-1998 Konstfack University College, Stockholm, BA of Fine Arts.

Instead of following and depicting actions of others ?Border lessons? utilizes a subjective experience through ?birdfollower? who makes a camera recording while crossing the border in to European Union. This travelogue discloses the instructions, private and secret details behind an effort to migrate over to a better life. Previously undocumented from a first person point of view the daring journey becomes evidence, a bold statement and manual on how to cross the border without getting trapped. Consequently camera lenses are used not only to register the scenes, but moreover as a binoculars to make necessary observation for reconnaissance, as well as a device to find and put on record marked signs and walking paths.

Alexander Vaindorf (*1965 in Odessa, Ukraine) is a Russian-Swedish artist and filmmaker, currently living in Stockholm. Raised in Moscow, USSR he studied at Konstfack University and Royal Institute of Art in Stockholm and received his MFA degree from Columbia University/Visual Arts in New York in 2000.

Une fraction de temps dans l'histoire présente de l'Europe unifiée où des personnes ne sont pas seulement exclues, mais aussi assujetties à une "forme moderne d'esclavage". L'illustre, une journée de Dziga Vertov à Moscou, après la Révolution sociale de 1917. Ce film décrit le travail des émigrés de l'ancienne Union Soviétique passant leur seul jour de congé, le dimanche, dans le Parco di Resistenza à Rome.

Né en 1965 à Odessa, f. CCCP, vit et travaille depuis 1987 à Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Post-Diplômé. 1998-2000 Columbia University, New York. Visual Arts, MFA 1999-2000 Columbia University, New York. Department Sociologie. 1995-1998 Konstfack University, Stockholm, BFA Expositions récentes et scéances: 2006 Exposition solo -Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade, Exposition Solo - Kunstlerhaus Buchsenhausen Innsbruck. 2005; 10ème Rencontres Internationales Paris/Berlin; 51st Court Métrage Festival Oberhausen. 2004 Venise Architecture Biennale, Russian pavilion; 2003 ?Narration in Swedish Contemporary Art?, Suède; B-fact: Biennale deTirana et Istanbul; `It is hard to touch the real`, Kunstverein Munich, 26ème Festival du Film de Gothenburg.

"Kids (group D)" est un film sur et avec les enfants de Chernobyl, apportant une réflexion sur la réalité du point de vue d'adolescents, une réalité qui se concentre sur eux par des événements qu'ils n'ont jamais vécus. L'ensemble est filmé en Ukraine durant l'été 1999, dans un sanatorium où j'ai vécu un mois avec les enfants ayant le statut identifiant de Chernobyl, groupe D (D désigne qu'il s'agit d'enfants). Leurs familles vivaient aux alentours de la centrale de Chernobyl et ont été évacuées vers différentes villes après l'explosion. Les 13 enfants du film sont tous nés juste avant ou après l'accident, et leurs souvenirs sont un amalgame des informations véhiculées par leurs familles, les médias et l'école. Le film expose "leurs" impressions des événements qui ont suivi le désastre, et comment cela a affecté leur génération. En contraste avec l'image véhiculée par les médias, les enfants ressemblent à n'importe quels adolescents et parlent de leurs idées pour le futur, ainsi que des réactions de la société envers eux.

ALEXANDER VAINDORF Il est né en 1965 à Odessa. Depuis 1987, il vit et travaille à Stockholm. Formation 2001-2002 : Etudiant de troisième cycle à la Royal Art Academy, à Stockholm. 1998-2000 : Maîtrise des beaux-arts, SoA/Visual Arts, à l'Université de Columbia, à New York. 1999-2000 : Etudes au Département de Sociologie à l'Université de Columbia, à New York. 1995-1998 : Licence des beaux-arts au Konstfack University College, à Stockholm.

Footage of different remote locations is manipulated to create an experience of one, generic place where two white Westerners, two local guides and a donkey are on an endless search through this ?unknown? landscape.

ALEXANDER VAINDORF Born 1965 in Odessa, f. CCCP, since 1987 lives and works in Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Postgraduate. 1998-2000 Columbia University, New York. SoA/Visual Arts, Master of Fine Arts. 1999-2000 Columbia University, New York. Sociology Department. 1995-1998 Konstfack University College, Stockholm, BA of Fine Arts.

Le film relate la création, sur deux ans, du premier texte théâtral de Toni Negri (philosophe et homme politique italien). "Essaim", mis en scène par Barbara Nicolier, retrace le parcours d’un militant à la recherche d`un moyen de résistance qui ne soit pas la guerre. A 71 ans, après avoir connu l`exil et la prison, Toni Negri se lance dans une expérience inédite. Le film montre la mise en scène de cette parole au théâtre.

Après des études à l'Ecole Audiovisuelle de Toulouse (ESAV) de 1994 à 1998, il entreprend un travail de recherche sur le cinéma burlesque (DEA à l`université Paris 3) pour lequel il travaille sur le film "No sex last night" de Sophie Calle. Depuis 2000, il travaille au Théâtre National de la Colline où il s'occuppe de la communication internet et vidéo. Dans le cadre de la revue électronique, il collabore avec Jacques Bonnaffé, Pascal Rambert, Daniel Danis, Jacques Roubaud, Michel Vinaver et Edward Bond. Parallèlement, il réalise "Triomphe de la suffisance" (court-métrage de fiction, 16 mm). Il travaille occasionnellement à l'Espace Confluences (projection de "Route 181" d'Eyal Sivan, rétrospective Marcel Ophüls, soirée courts-métrages). En 2003, il rencontre Toni Negri à Rome. De ces entretiens, naîtront un spectacle "Essaim", mis en scène par Barbara Nicolier et le film "Sciame / Swarm / Essaim - passage du sens à la scène".

Human behaviour in contrast to machines (animals) is influenced by events in the past, as far back as these experiences may lie. Therefore there exists a psychic paratime parallel to the objective time, where the prayers of anguish and guilt, the inability to win, deformations which rip open the skin, becoming aware of oneself, have their constant effects. I demonstrate something which represents past and present.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

This work documents a ritualistic performance concerned with Ansemia, or the inability to either express or understand gesture. Using symbolic materials - hot wax, a knife, a dead bird - as well as text, VALIE EXPORT investigates human expression, and how communication can fail. "I had used my mouth to take the knife from the podium, holding it in my mouth, (the knife is language, the naming of things, its separates the subject from the object) using it to cut."

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Like in “Split Reality”, the personality conveyed by a medium in this performance tape appears to be schizophrenic. Two video cameras and a mixer make possible a closed-circuit action that demonstrates not only the differences in the way the viewers perceive a person who is physically present in the room and simultaneously electronically reproduced, but also how the image is manipulated by its electronic conveyance. The camera zooms in and out, subjecting the performer's monitor likeness to permanent alteration. Specific synthetic sounds are linked to the picture: optically close = loud sound and rapid tone repetition, optically remote = quiet sound and slow tone repetition. The work is arranged in 6 parts: 1. space position, 2. split images, 3. space position composition, 4. split image composition, 5. body, 6. body composition.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

This 16mm film reflects EXPORT`s dialogue with the medium film: "Back then I was occupied with trying to find out how you can use this small machine to do things with various formal, artistic or performance-like sequences on celluloid: cross-fading, rewinding and starting over again, not having any clear pictures. In this project I was interested in moving towards the camera and moving away again."

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

In “Sehtext: Fingergedicht” (Visual Text: Finger Poem) VALIE EXPORT communicates with her fingers. Sign language, as an elision of word and gesture, is investigated in this performance-to-camera work. The artist writes: "The body as carrier of information, in order to convey both spiritual and physical contents, is the reflected image of the internal/psychological and of the external/institutional reality."

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

This video was made for a commission EXPORT received from the Theater an der Wien opera house for an installation on the occasion of the Mozart Year 2010. It shows in short intervals various bars of music, behind each one changing number combinations - 13, 167, 123, 16, 4 etc. - and two dice that roll into the picture displaying various numbers of dots. EXPORT's hand can be seen now and then, reaching for the dice. The images are accompanied by melodies played on a soprano saxophone. The springboard for this video work is a manuscript attributed to Wolfgang Amadeus Mozart titled "Anleitung zum Componieren von Walzern vermittels zweier Würfel" ("Instructions for Composing Waltzes Using Two Dice"), published posthumously in 1793. Mozart's interactive composition piece is based on a system for a musical dice game invented in the mid-18th century which is the oldest known method for combining numbers with the help of a random generator, in this case, dice. In this video, EXPORT summons connections to earlier photographic works and installations in which dice and randomness play a central role.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

In this video poem VALIE EXPORT speaks to the screen; the body-language action involving her loud, sensual, breathy voice is the main event, while the semantic content as "love-poem" is deliberately more of an afterthought. The focus is instead on the moment of not saying something out loud, of pre-linguistic expression. Only when the viewer follows step-by-step the letters breathed onto the glass pane as well as the performer`s head movements does a sentence become decipherable, which says: "I love you".

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

At the 2007 Venice Biennale, I did a 12-minute performance in the Arsenale that showed the vocal folds of my throat while I was speaking. It was called “the voice as performance, act and body”. After a camera was inserted through my nose, the image was shown on large monitors so that you could see my vocal folds in the process of speaking. It was my own text that I read in German, a poetic text about the origin of language. “What is the anatomy of language?” I asked. My answer was just as much a body performance as any of my earlier works. Whenever we think of the body as a vessel for artistic ideas, we somehow always focus on the surface of the body. But the truth is that there is no surface of the body independent of its interior. It’s obvious that the outside of the body is always connected to the inside, to thought processes and to an internal anatomy. (VALIE EXPORT)

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

The rebellious voice, the split voice. The voice is suture, the voice is seam, the voice is cut, the voice is tear, the voice is my identity, it is not body or spirit, it is not language or image, it is sign, it is a sign of the images, it is a sign of sensuality. It is a sign of symbols, it is boundary. It speaks the “Split Body”, it is hidden in the clothing of the body, it is always somewhere else. The breath of life is its source. (VALIE EXPORT: Segment from the spoken text)

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

As usual, the film is “shown” in the dark. But the cinema has shrunk somewhat – only two hands fit inside it. To see (i.e. feel, touch) the film, the viewer (user) has to stretch his hands through the entrance to the cinema. At last, the curtain which formerly rose only for the eyes now rises for both hands. The tactile reception is the opposite of the deceit of voyeurism. For as long as the citizen is satisfied with the reproduced copy of sexual freedom, the state is spared the sexual revolution. “Tap and Touch Cinema” is an example of how re-interpretation can activate the public. (VALIE EXPORT) This outdoor action on Munich's Stachus square translates the concept of expanded cinema and the cinema's fairground roots into the “first immediate women’s film”, as the artist describes her “Tap and Touch Cinema”. “Public” accessibility – restricted to 30 seconds per person – is noisily proclaimed by Peter Weibel. A direct demonstration of cinema as a projection space for male fantasies, this still ironic transgression of the border between art and life is an early indication of VALIE EXPORT’s often risky, but always resolute, deployment of her own body in later works.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

"Syntagma” is like a fixed gaze that someone exchanges with himself/herself as if he/she were two people’s eyes staring at oneself and the unyielding gaze of the camera. All that can be seen through these two sets of eyes is the staring act itself. Identity reflections, the mirror as something impenetrable, like an investigating veil. The more the mirror reflects, the more it moves toward forgetfulness as an impenetrable object, even if it imprints itself with images. (VALIE EXPORT)

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

In her first “film self-portrait”, VALIE EXPORT wears an attention-getting curly wig and caresses a woman´s breasts in slow motion, then lasciviously closes and opens her eyes. The carefully applied makeup and wig tell of disguise and acting, and are simultaneously beautiful and terribly stony like the anonymous woman´s head. The brevity and slow speed are reminiscent of Andy Warhol´s Screen Tests, in which every single one of the face´s movements become visible.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

A short videotape showing a frontal view of VALIE EXPORT's semi-figure as she forms various signs by hand and lines them up in a row throughout the tape. It is a sign language using only the fingers and hands, a poem without words or movement of the lips. At the end, the following German text appears which – freely adapting the philosopher Martin Heidegger – suggests a possible theoretical frame of reference: “Ich sage die zeige mit den Zeichen der Sage frei nach Heidegger” (“I say the showing with the signs of the legend”).

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Cette première série d'oeuvres donne à voir les relations de base et les conflits mineurs entre les êtres humains. Ce manque d'ambition thématique apparent permet de mieux se concentrer sur les questions essentielles relatives aux variables du temps et de l'espace, qui constituent l'essence même de l'image en mouvement. Le matériel de travail vient directement d'une vidéo amateur. L'une des pièces sélectionnées dans ce catalogue est issue des premiers travaux de l'artiste : ?Tía Berti?. Ce court-métrage est réalisé à partir d'une matière autobiographique qui oppose deux périodes, deux regards, deux sourires; en bref, deux manières d'être au monde. L'axe narratif de la vidéo est fondé sur une pose photographique que la vidéo capture de manière très différente à partir de l'image fixe : attente en silence du moment de la prise, moment qui révèle une partie plus intime du personnage féminin présenté, à son insu. Les titres suivants sont parmi les plus importants des premières oeuvres de l'artiste : ?Yo creí que había que decir algo?, ?Un regalín para la hija del Portero?, ?Las fotos salen mejor sin ojos? and ?Por favor, no me saques?. Toutes ces oeuvres sont faites à partir de vidéos amateur. La période de création suivante est représentée par ?Sería hacia el año 1918?, réalisé en collaboration avec Daniela Músico. Il s'agit d'une oeuvre avec une distribution et une reconnaissance inégales. Elle combine parfaitement les interrogations de l'artiste qui relèvent du champ artistique et celles qui relèvent du champ technique. C'est l'enregistrement de l'errance sans but d'un vieil homme, simultanément à la remémoration d'anciens souvenirs évoqués par un commentaire et projetés au fond de l'image comme si c'était un écran de cinéma géant. Un conteneur pour le recyclage du verre fonctionne comme une métaphore pour le stockage d'une mémoire fragmentaire : les mémoires individuelles finissent par se briser en fragments infinis constituant un amas de mémoire compact bien que discontinu. La troisième période est représentée par ?¿Quién es??, et se caractérise par l'utilisation de vidéos de vacances et de voyages, enregistrements amateurs dont le seul but est de conserver pour l'avenir un moment du présent qui s'enfuit et nous échappe. Dans ce cas, nous voyons à l'écran des ruines romaines, dans un plan fixe qui permet à l'apparence voilée des absences dans l'espace d?acquérir une densité émotionnelle. Le temps laisse ses traces émerger de ruines architectoniques, comme des fragments d'êtres éphémères qui jamais plus ne reviendront, des présences presque incorporelles en train de disparaître, des âmes intangibles sans véritable entité, qui peuvent seulement générer des ombres évanescentes et vacillantes. Le temps passant, les oeuvres vidéos possèdent un caractère qui associe en parallèle art et art social. L'activité continue de l'auteur dans le champ de la performance à partir de 1990, conduit progressivement sa réflexion vidéographique vers des territoires plus complexes, dans une perspective à la fois formelle et structurelle. La vidéo n'est plus considérée comme le résultat d'un processus d'analyse et de réélaboration d'une réalité perçue, mais plutôt comme la synthèse d'une activité performative et communicationnelle au sein de laquelle le discours fonde la construction d'un concept. La vidéo n'est pas le point de départ mais le point d'arrivée, le terme d'un voyage, l'achèvement d'un processus, l'acte d'identité d'une expérience; en bref, la conclusion d'une investigation. Deux oeuvres réalisées ensemble par Rafael Lamata ont été choisies pour cette période "ABC de la Performance" est un dictionnaire raisonné sur les vices et habitudes de cette pratique artistique. La vidéo fut originellement conçue comme une conférence-performance, et fut transformée ultérieurement en vidéo, sa structure s'adaptant au format de l'image en mouvement et prenant le modèle de diffusion de la télévision comme référent. La collaboration avec Daniela Músicco dans le rôle d'hôtesse d'accueil fut cruciale pour la présentation de nombreux concepts interconnectés et tortueux. L'oeuvre suivante ?Siete Cuentos para la Carcel de Carabanchel? fut aussi co-réalisée par Rafael Lamata. Cette vidéo est la conclusion d'un processus d'intervention collective dans la prison de Carabanchel, avec des détenus. Elle a été montrée à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la prison, dans le but de transcender des langages stéréotypées, afin de rechercher des formules inexplorées dans le champ de la délation sociale et personnelle.

Jaime Vallaure (Asturias 1965). BA de beaux-arts à l'Université Complutense de Madrid. Il a commencé son activité artistique officielle en pratiquant l'art vidéo, plus spécifiquement, par des oeuvres à canal unique qui explorent l'esthétique du quotidien et du banal. Jaime Vallaure prépare actuellement avec Rafael Lamata une intervention pour le pavillon espagnol de la 52ème Biennale de Venise, en collaboration avec le duo conceputel/ performatif Los Torreznos.

Tough, initiative taking men, frail and defenceless women, Beretta guns and hoarse mafia boss voices. EXTRA MATERIAL is a behind-the-scenes film which closely studies the making of an artistically acclaimed mafia movie. The goal is to trigger a reflection on the content and attitudes that are reproduced in and throughout cinema.

Maximilien Van Aertryck (director) was born in 1989 in Paris and Axel Danielson (producer) in 1976 in Vittskövle. They collaborate at Plattform Produktion in Gothenburg since 2013, where they also work together with Ruben Östlund. "Our interest lies in the potential of the moving image and our ambition is that the images we produce have a critical and humorous approach to the stream of images that surround us."

Un jour d?hiver, un ferry se fraie un chemin sur la mer Baltique gelée. A bord, grâce au programme de divertissement, la glace est déjà rompue depuis longtemps. Avec leurs numéros, les artistes insufflent un peu de magie dans ce monde qui semble déjà irréel en soi. Un voyage vers l?inconnu, plein de nostalgie et d?espoir.

Maximilien Van Aertryck is a French-German filmmaker. He currently lives in Sweden.

Oscar Van Alpen - the Wars Dans "The Wars", le photographe Oscar van Alphen mêle une adaptation du texte de George Bataille Madame Edwarda à des images sorties de ses archives personnelles. Madame Edwarda (publie en 1941 sous le pseudonyme Pierre Angélique) est une histoire sans début ni fin dans laquelle un narrateur à la première personne et une prostitue se rencontre dans Paris la nuit. Madame Edwarda traite de luxure, de pouvoir, d'anxiété, de désir et d'humiliation. Van Alphen se sert du texte de Bataille comme métaphore de la perversité de nos structures sociales, du manque de contrôle de nos pouvoirs politiques et économiques et les effets qu'ils ont sur la dignité humaine. Il juxtapose des images des régions industrielles délabrées et presque désertées du nord de la France et des rebellions étudiantes de 1968 à Paris au texte pornographique qui sortit pendant les premières années de la deuxième guerre mondiale. The Wars est une version restaurée d'une projection faisant partie de l'installation De Oorlogen de 1984-1985. Un mélange d'images immobile et en mouvement accompagne d'une voix off, l'?uvre était projetée (en utilisant 6 projecteurs de diapositives et un projecteur de film 16 mm) dans une pièce où étaient aussi présentés des photographies. La restauration de 2006 a scanné digitalement et re-masterisé les visuels et crée une version anglaise de la bande-son hollandaise afin de créer une version de l'?uvre pour écran unique. (The Wars va être au centre d'une exposition rétrospective sur la vie et l'?uvre d'Oscar van Alphen appelé I distrust the Image, qui sera présenté du 19 Janvier au 21 Mars 2007 au Nederlands fotomuseum de Rotterdam. Le "remake" de The Wars va être publie en DVD par Paradox dans sa version anglaise et hollandaise pour accompagner l'exposition. En même temps, Focus Publishing va sortir, dans sa série Monografieën Nederlands Fortografen, une monographie écrite par Frits Gierstberg, historien d'art et conservateur au Nederlands fotomuseum de Rotterdam.)

Oscar van Alphen (né en 1923)est photographe et écrivain. Il a publié son premier livre de photos en 1958 (Kinderen in de grote stad/Enfant dans la grande ville). Il a travaillé pour des journaux dans les années soixante, se concentrant principalement sur les évènement de rues. De 1972 à 1979, période très expérimentale dans la scène du théâtre et des arts visuels, il écrivait une colonne hebdomadaire pour le magazine Vrij Nederland. Sa publication de 1978 Het Rijke Onvermogen (Prospère Impotence) et son livre de 1982 sur la Palestine prennent une forte position politique. Apres 1980 il commence a expérimenté avec la photographie et le texte, aussi bien sur le niveau formel qu'intellectuel, ce qui l'amena à publier Het Moment Voorbij(Au delà du Moment, 1982) et De slak op het grasveld (L'escargot dans la prairie, 1991). La production audiovisuelle de 1984-1985 De Oorlogen peut être considéré comme son chef d'?uvre.

For some years Wood Wide Web is the magic phrase to describe the web of roots, fungi and bacteria helping to connect trees and plants to one another. In ‘What Wide Web?’ Van Bakel depicts the surreal wasteland of Rotterdam Maasvlakte and its forest of pylons. After a bumpy ride we zoom in on the improbable beauty germinating underneath high voltage lines, a living part of our world hardly ever noticed. The plants that grow below the energy-web are shown as in a digital herbarium. We can ask ourselves: are industry and nature evolving more into co-existence? Background info: Location: Rotterdam harbour, Beerweg Maasvlakte, a place that used to be a nature reserve called ‘de Beer’. Sound: Contact mics on humming power-pylons. Geophones in the earth on the spot that record the sound of falling raindrops. Camera: Animation of still photographs made with home-built scannercamera. Instead of bringing plants to a picture-scanner in his studio, the artist dragged the scanner on site over soil and green. “A forest ecology is a delicate one. If the forest perishes, its fauna may go with it. The Atshean word for world is also the word for forest.” Ursula K. Le Guin from The Word for World is Forest.

Michiel van Bakel studied astronomy, film/photography (Psychopolis; Frans Zwartjes) and psychology for several years before he chose for fine art, at art school. Van Bakel expresses himself artistically in film and videos, sculpture and installations. His work focuses on people and their surroundings, often resulting in a poetic reality. It conveys a fascination for the tension between humans and technology, and the perception of time in our disrupted ecosystems. Van Bakel lives and works in Rotterdam.

In a Dutch wetland nature reserve we move across the water surface.* The images accelerate and change to infrared; we see the nature sanctuary as through the eyes of the dragonfly that can 'see' many times faster than a human being possibly can perceive. The flight ends where several canals meet; by the water at the foot of a silent witness, a timeless, overgrown bunker. *Striking fact: the former peat exploitation waterways of the Peel bog area have grown themselves into protected nature reserves in the midst of extremely industrial livestock production.

Michiel van Bakel (1966, Deurne NL) studied astronomy (Leiden university) and psychology (Nijmegen university) for several years before he chose for autonomous visual art, at art school (Den Haag and Arnhem). Van Bakel expresses himself through film and videos, sculpture and installations. His work focuses on people and their surroundings, often resulting in a poetic reality. It conveys a fascination for the tension between man and technology, perception of time in our delicate man-made ecosystem.

Les paysages naturel et technologique du port de Rotterdam se côtoient de façon récurrente. Ce phénomène est capturé par l'œil de verre d'une caméra. Un œil un peu plus littéral que d'habitude dans cette analogie: la lentille de l’objectif est creuse, soufflée à la main et ne fonctionne que lorsqu'elle est remplie d'eau. L'eau contenue dans la lentille est extraite du canal et de la mer sur les lieux du tournage. Les petites impuretés de l'eau sont donc filmées indirectement, sous la forme de particules qui flottent à travers la lentille, comme les filaments que chacun voit parfois flotter devant ses yeux. Le paysage côtier néerlandais est filmé à travers l'eau provenant du paysage qui se trouve devant nous. La technique de prise de vue employée est aussi hybride que le sujet lui-même. La caméra est un modèle numérique bricolé, qui utilise un vieux scanner à plat comme plaque photosensible. Cela produit des déformations spatio-temporelles inattendues, par exemple sur les pales des éoliennes. Il ne s'agit pas de filtres ajoutés, mais de déformations qui ont lieu à l'intérieur de la caméra. Le temps s’avère d'autant plus élastique. En outre, le filme joue avec l'image photographique du monde matériel et de ses éléments classiques: l'eau, la terre, l'air et le feu. Malgré la crise du Covid, qui sévit au moment du tournage, le port apparaît comme une immense entité vivante, un robot ou un Léviathan avec sa propre pulsation de vie.

Michiel van Bakel est né en 1966 à Deurne (Pays-Bas). Il a étudié l'astronomie à l’Université de Leiden (Pays-Bas) et la psychologie à l’Université de Nimègue (Pays-Bas) pendant plusieurs années, avant de s’orienter vers l'art visuel autonome, à la Art Academy Psychopolis, La Haye (Pays-Bas), et à la Art Academy H.K.A Arnhem (Pays-Bas). Michiel van Bakel s'exprime à travers des films et vidéos, des sculptures, et des installations. Son travail se concentre sur les gens et leur environnement, ce qui crée souvent une réalité poétique. Il transmet sa fascination pour la tension entre l'homme et la technologie, la perception du temps dans notre délicat écosystème, créé par l'être humain. "Quand je regarde autour de moi, je vois beaucoup de technologies qui visent à réduire la réalité à ce qui est prévisible, en la catégorisant et en l'automatisant. Je veux utiliser la technologie pour susciter l'émerveillement et transcender réalité et prévisibilité. J'aime visualiser des choses qui étaient auparavant invisibles et, en ce sens, enrichir mon expérience de la réalité. C'est ce qui m'incite à utiliser des techniques expérimentales de vidéo et d'animation. Je considère les dispositifs tels que les caméras, les scanners et les algorithmes de traitement d'images comme une extension de mes sens. Avec eux, je manipule des images qui sont pour moi des sortes d’ancrages dans le temps, mais aussi des images de mon environnement urbain: ma 'condition urbaine'." Les thèmes récurrents de son travail sont l’examen de la perception humaine, l'expérience du temps, la désorientation et l'instabilité.

A reflection on relative movements in manipulated time. A visual poem. In comes nightfall Big Dipper is rising Aeon old carbon man burning with oxygen Well drilled soil pale sanded sun Crude black oil of millennia gone Dwellings are moving reflecting the day Blue lights of dawn blown astray

Michiel van Bakel étudia l'astronomie et la psychologie pendant de longues année avant de choisir l'expression libre en école d'art. Van Bakel a fait des films et des vidéos mais aussi des sculpture (bronze, fer et plastique) et des installations multimédia interactives. Dans celles-ci, il combine les fondations élémentaires de la photo et de la vidéo avec des techniques d'animation digitales. Alors que son approche est technique, son travail est concentré sur les gens, résultant souvent en une réalité poétique.

"Interfield" décrit un univers imaginaire, rendu visible par le biais d'une imagerie abstraite et d'un bourdonnement électronique. Le mot "interfield" fait référence à une position des spectateurs depuis laquelle ils perçoivent un environnement dont ils ne font pas partie. De cette position, ils assistent au déploiement des deux médias (image et son) pour former un système de composition autonome. Jusqu'au point où son et image entrent en collision. A partir de cet instant, ils continuent leur douce symbiose, pour se développer à l'infini.

Martijn van Boven est né en 1977 aux Pays-Bas. Il travaille le film expérimental et l'art informatique. Ses recherches portent sur les techniques et les possibilités du processus d'imagerie moderne et de création dans le contexte de films expérimentaux et de films numériques. Les films abstraits de Stan Brakhage ont une influence sur son oeuvre et sur sa conception des images abstraites en relation avec le film. Martijn van Boven a fait ses études à la Royal Art Academy de La Haye, en Hollande, dans la section image et son. Son oeuvre couvre une large palette: installations vidéo, films, collaborations avec des compositeurs et images en temps réel. Son travail a été montré dans de nombreux festivals à travers le monde: IFF Rotterdam, State X New Forms, Sonic Acts, Holland Festival, Five Days Off, FICCO (Mexico City, Mexico), RIKZ (Riga, Latvia),SKIF-9 (St. Pétersbourg, Russie) et Transmediale (Berlin, Allemagne). Depuis 2000, Martijn van Boven travaille comme conservateur free-lance dans le cinéma et la vidéo, en particulier dans le cinéma d'avant-garde et le cinéma abstrait. Il enseigne l'art audiovisuel à la Art Academy of Arnhem (Pays-Bas). En 2003, il a cofondé un centre d'art pour les nouveaux médias à La Haye en Hollande, où il vit et travaille actuellement.

Nous nous trouvons sur un navire qui tangue sur une mer infinie. Chaque membre de l`équipage essaie à sa façon de faire face au vide spatio-temporel. L`imagination remonte petit à petit à la surface et reprend le gouvernail en main....

Meltse Van Coillie (°1992) is currently based in Antwerp. She studied Communicational Sciences at the University of Leuven, with a Master in Film Studies at the University of Ghent. Following these years full of theoretical research, she took part in the Erasmus Mundus Master DOC NOMADS - a course in documentary filmmaking to acquire more practical skills in the field. Lisbon and Budapest were the setting for the numerous films made during this course. In 2015 she moved back to Belgium and started to take classes at KASK, School of Arts in Ghent. In 2018 she graduated as Master in Audiovisual Arts with her graduation film `elephantfish`.

« The Sausage Party #2 » est série de vidéos. Chaque partie montre une certaine atmosphère sociale dans laquelle des actions névrotiques et compulsives sont combinées à des motifs optiques ou des effets. La régression commune et la cohésion sociale se dissolvent l?une dans l'autre. « The Sausage Party # 2 » est la vidéo la plus énigmatique de la série. Elle commence par l?image d?un tas de boue, entouré d?une clôture. Peu à peu obscurci par un nombre croissant de clôtures en mouvement, le tas de boue devient une sorte de trésor/centre, sale et informe. Enfin, il se transforme en combat de rue à l?ancienne (copié à partir d'un des premiers manuels de dessins animés). En zoomant lentement, la lutte tourbillonnante se dissout dans un effet stroboscopique hypnotisant, ressemblant beaucoup à la machine à rêves de Brion Gysin. « The Sausage Party #2 », la vidéo la plus abstraite de la série, travaille avec les effets les plus optiques possible. La clôture revient comme thème visuel dans « The Sausage Party #4 » (Europa Votra), où elle fonctionne comme une clôture classique de paysage arcadien.

Michael Van den Abeele °29-05-74 links: www.pilotlondon.org www.youtube.com/watch?v=4wXzrjVHj_M www.etablissementdenfaceprojects.com Exhibitions (selection) 2008 -Curiosität, galerie Micheline Szwajcer, Antwerp, Belgium -With Love from Brussels, VanAbbe Museum, Eindhoven, NL -CAC, Museo de Arte Moderno Toluca, Mexico -Europa Vostra, Trafu, Budapest, Hungaria -Losing Control, de Garage, Mechelen, B 2007 -Rencontres Internationaux, Centre Pompidou, Paris, FR -18, l?Observatoire, Maison Gregoire, Brussels, B -"Vanaf nu!..", LLS 387 (organised by Ulrike Lindmayer, Willem Oorebeek and Ricardo Brey), Antwerp, B -Breughel`s View (part of Commitment), BKSM Mechelen, B -GHB, Van Abbe museum, Eindhoven, NL 2006 -Choose Choice (with Jos deGruyter & Harald Thys), de Brakke Grond, Amsterdam, NL -Le Bonheur, Brussels, B 2005 -Emergency Biennal, Matrix Art Projects, Brussels -Madrid - Grozny -Ambassador, Public> Paris, F 2004 - Shoner Wohnen, New center for contemporay art Waregem, curated by Moritz Kung, B - Visa for 13, PS1, contemporary art center, curated by Jimena Blasqez, NY, USA - Working ethics, Krinzinger Projecte, curated by Philip Pirotte, Vienna, Austria 2003 - Participant of the PS1 contemporary art center, studio program, NY-USA -Viva Romantica, NICC Free Space - KMSK (museum of fine arts), Antwerp, B -?split pick up?, a group-project with A. Hendrickx, G. Lester, B. Rebetez & K. Dedecker, STUK, Leuven, B 2002 -Le vent à double tranchant, Archetype, Kanal 11, Brussels, B -Permanent installation at the ?house of Flemisch representation in Paris?, F -?Haunted house of Arts? Gallery Outline, Amsterdam, NL - Paramount Basics (extended), Muhka, curated by Richard Venlet and Moritz Kung, Antwerp, B 2001 -Flat Space, architecture & virtual space, de Witte Zaal, Ghent, B -Parcours d?incidents, de Ateliers, Amsterdam, NL -Prix du Jeune peinture Belge, Palais des Beaux Arts (BOZAR), Brussels, B 2000 -Etablissement d?en face, Brussels, B -Orbis Terrarum, Plantyn-Moretus museum, curated by Moritz Kung, Antwerp, B -3-ness, in Museum Dhont-Daenens (MDD), curated by Edith Dove, Deurle, B -SubRosa, Ateliers Iternationaux d?Alsace et de Lorraine, curated by Eva Gonzales Sancho, Phalsbourg, F 1999 -JARS 1, curated by Guilaume Bijl, Kunstcentrum-Sittard, Netherlands, NL -Young @ all.ages, Deweer Art gallery, Otegem, B -Small Stuff (organised by Hans Theys), Klagsbrun gallery, NY, USA -Small Stuff (organised by Hans Theys), Herman Teirlinckhuis, Beersel, B Residencies -Artist residence in France ?Ateliers Iternationaux d?Alsace et de Lorraine?, France, 2000 -PS1, contemporary art center, studio program, NY-USA, 2003 -Platform Garanti, Istanbul, Turkey, 2008

Cargo Cult commence comme un poème vidéo sur la compagnie de transport DHL, montrant des montagnes et des vallées aux contours rudimentaires. Le paysage est traversé par un container portant le logo de DHL. C'est une abstraction romantique du transport de biens, sur les montagnes, dans les vallées, à travers l'univers. Le container DHL est montré en perspective isométrique, les montagnes et les vallées sont la même image montrée dans un sens puis dans l'autre. La distance est réduite (ou maximisée) à la planéité. La deuxième partie de la vidéo montre des avions, des camions et des trains DHL miniatures voyageant dans une mini Europe; un parc à thèmes à Bruxelles qui réunit des maquettes de tous les monuments architecturaux des différents états membres de l'Europe (le mur de Berlin, la tour Eiffel, Big Ben, etc.). Plus qu'un simple sponsor de la mini Europe, le réseau de transport DHL s'étend sur tout le parc comme un monument supra-national. Cargo Cult est un poème de science-fiction dans lequel la compagnie de transport manipule la profondeur et la distance à loisir, et où les biens voyagent pour leur propre intérêt et ont leur propre route. Cargo Cult devrait être projeté ou montré sur un moniteur single channel en boucle infinie.

Michael Van den Abeele est né en 1974 à Bruxelles, en Belgique. C'est un artiste visuel, co-conservateur du centre d'art bruxellois "Etablissement d'en face".

Paranon est constitué de deux compositions parallèles en contrepoint, l'une visuelle et l'autre sonore, fondées sur les propriétés des ondes sinusoïdales. Les générateurs d'ondes sinusoïdales programmés qu'utilise Zeno van den Broek permettent de générer des interférences, de décaler les phases et d'alterner les fréquences avec une grande précision. L'écriture en contrepoint crée une tension et des résultats inattendus entre l'onde sinusoïdale initiale et les répétitions qui suivent. Les deux compositions parallèles introduisent à une beauté du son pur et explorent la richesse des collisions d'ondes sonores, créant des événements visuels et sonores inouis.

Zeno van den Broek est compositeur et artiste, né aux Pays-Bas et basé à Copenhague. Il travaille de manière multisensorielle pour rechercher et interroger des notions physiques, sociales et acoustiques. Il utilise des moyens audiovisuels pour créer des œuvres spécifiques à un lieu et à un concept. Cette méthode transdisciplinaire a une base conceptuelle solide, issue d'une formation en architecture, qui permet à Zeno de comprendre et de révéler la richesse et la complexité de la perception spatiale, viscérale et physique. Il travaille avec un langage artistique caractéristique fondé sur des éléments minimalistes et fondamentaux tels que les sinusoïdes, les lignes, le bruit et les grilles. Il travaille avec des instituts de recherche tels que la Fondation Gaudeamus, la LIMA et la Old Church d'Amsterdam. Son travail est présenté à l'international dans des lieux et des festivals tels que le Festival international du film de Rotterdam, Sonic Acts, les Rencontres Internationales Paris/Berlin. Sa musique est distribuée par des labels tels que Moving Furniture Records, Unsounds et The Tapeworm.

Dans une zone industrielle de la Mongolie intérieure, des mineurs extraient une ressource stratégique cruciale pour notre mode de vie, et ce, dans des conditions humaines et environnementales difficiles. C'est ici que proviennent 80 % des minéraux des terres rares, essentiels à la fabrication des technologies numériques. Un mineur travaillant sur le site partage ses réflexions sur sa vie et ses conditions de travail. White Cloud est un film développé avec une IA générative qui offre une perspective unique sur le district minier de Bayan Obo.

Emmanuel Van der Auwera (b. 1982, BE) works multidisciplinary with video, theater, sculpture, printmaking and often in tension between art and technology, reality vs. simulation and the trivialization of violence. Finding his material in the rampant image production of a global screen culture, he is interested in the meaning of images and how they depict reality while at the same time constructing it. Van der Auwera is the winner of the Goldwasserschenking awarded by WIELS and the Belgian Royal Museums of Fine Arts. His work has been featured in exhibitions at the Pinakothek der Moderne, Munich; WIELS, Brussels; Centre Georges Pompidou, Paris; Palais de Tokyo, Paris; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato and the HeK - House of Electronic Arts, Basel; amongst others. In 2023, Van der Auwera's work was presented in exhibitions at the Biennale internationale des arts numériques de la Région île-de-France (Paris, FR), Z33, House for Contemporary Art, Design & Architecture (Hasselt, BE). In 2024, his work was shown in the Biennale de l’Image en Mouvement 2024 - BIM 24 (Geneva, CH), KW Institute for Contemporary Art (Berlin, DE), 8th Yokohama Triennale (Yokohama, JP), Kunsthal Charlottenborg (Copenhagen, DK), Kunstverein Hamburg (Hamburg, DE), Deichtorhallen Hamburg (Hamburg, DE), and Royal Academy of Fine Arts (Antwerp, BE).

Within the performance and video work “Copy and Paste” Francis invites people from the public to enter the installation and take on the role of the teacher in front of a class of four ‘students’. In front of the class the assistant of the teacher helps people from the audience to recite from a scripted text. The text refers to dogma’s around art and has been run through Google Translate multiple times, causing errors that needs to be negotiated while reading it out loud. During the performance, both scripted and unscripted mistakes are made. Every time someone makes a ‘mistake’, the teacher’s assistant cleans up the person who made the mistake. In this way, a process is created in which all the participants in the room: audience, performers and artists have an influence on what is labeled as ‘fault’. By taking inspiration from the quintessential spaces for education, control and discipline, i try to flesh out a space that is familiar yet reminds us of those situations of subjection. The heightened awareness in this space, further amplified by a large ballet class like mirrored wall in the middle of the space, all windows covered with vaseline, a steel mortuary table and a series of morphic sculptures that occupy the space as silent spectators, confronts the visitors with what is left of us after endless loops of cleaning.

Benjamin Francis graduated from the Fine Arts programme at ArtEZ BEAR in Arnhem in 2020. Within his work he reflects on his lived experience of continuously being corrected for spelling mistakes, due to his dyslexia. These dissonances or errors are carefully corrected in our current-day society, as anything outside the norm is deemed unproductive and therefore excluded. By exposing the hidden dynamics of the power relations that structure and regulate the way we were taught to distinguish right from wrong, he questions how those systems came into existence and who holds the position to dictate those binary oppositions. Benjamin has recently shown at Hotel Maria Kapel, If I Can’t Dance, Kunsthuis Syb, Het HEM, P/////AKT, Joey ramone, Singular Art, W139 and Mutter, among others.

En 2002, Bregtje van der Haak, en collaboration avec l'architecte Rem Koolhaas et le Projet Harvard sur la Ville ont réalisé lagos/Koolhaas, un documentaire sur l'auto-organisation et l'urbanisation au Nigeria. Par la suite, elle a développé un nouveau projet avec le designer Silke Wawro: Lagos Wide & Close (Lagos lointain & proche), un voyage interactif dans une ville en explosion. Ce DVD innovant contient un documentaire vidéo (60'), réalisé à partir de 55 heures de vidéos inutilisés, qui permet au spectateur d'approcher Lagos, mégalopolis dont la croissance explose. Avec le chauffeur de bus Olawole Busayo, le spectateur se déplace à travers la ville et peut choisir, à tout moment dans le documentaire, entre une perspective distante (" large") ou impliquée (" proche").

Bregtje van der Haak est spécialiste en science politique, journaliste et réalisatrice de documentaires. Depuis 1994, elle réalise des programmes pour les émissions publiques. Pour VPRO, elle fait notamment des documentaires pour Tegenlicht (Feu arrière), DNW-Rooksignalen uit De Nieuwe Wereld (Signaux de fumée du Nouveau Monde) et Laat op de avond na een korte wandeling (Tard le soir après une petite promenade). Elle est diplômée en science politique et en droit de l'Université d'Amsterdam et de la Columbia University Graduate School off Journalism. Sa carrière à la télévision a commencé à New York avec "The Charlie Rose Show". Depuis 1990, elle a écrit sur l'art, les medias et la culture. Silke Wawro est diplômée de la Gerrit Rietveld Academy et du Sandberg Institute d'Amsterdam comme designer graphique. Son ?uvre, Volksware explore la création de la valeur d'un produit, et son impact sur le consommateur. Son ?uvre la plus récente, le manteau le plus cher du monde, est réalisée à partir de plus de 7 500 étiquettes de marques de vêtements. Depuis 2002, elle enseigne notamment à la Art Academy HGB de Leipzig, Allemagne.

"Hagibis" propose une impression abstraite de la vie dans des conditions météorologiques extrêmes, dans le contexte d’un changement climatique rapide. Les images ont été tournées alors que le typhon le plus puissant depuis plus de 60 ans passait au-dessus du Japon.

Jeroen Van der Stock (né en 1979) est réalisateur. D'origine belge, il a obtenu un Master en arts audiovisuels à la Luca School of Arts de Bruxelles. Dans son travail, il explore souvent les idées de rejet, de dysfonctionnement et d'abandon. Ses œuvres vidéo ont été projetées lors de festivals de cinéma tels que ceux de Rotterdam (Pays-Bas) et d’Oberhausen (Allemagne), les RIDM - Rencontres internationales du documentaire de Montréal (Canada), les Rencontres Internationales Paris/Berlin, CPH:DOX à Copenhague (Danemark) et le festival de Jeonju (Corée du Sud). Son film court "Night Horse" a remporté le Grand Prix du Image Forum Festival (Japon), et a été nommé pour le prix Found Footage au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas) en 2019. Jeroen Van der Stock vit et travaille actuellement à Kanagawa, au Japon.

A horse in different shapes, obscurity, digital artefacts and an electroacoustic soundscape are the main travelers on an abstract journey through the night. --A short film entirely based on footage from unsecured live surveillance cameras-- Synopsis: A cave with an animal trapped inside? An eyeball vaguely reflecting a horse asleep? A peephole into the black night? A dark side of the globe? With the exception of a few cars passing, some sleepy village is lacking traces of human activity. In the dimly lit interiors of a house no movements are to be detected. A few trucks hit a road that eventually leads to a hallucinogenic crossroad and a stable with a psychedelic horse. The horse is restless and behaves oddly. Under sea level a couple of predator sharks are slowly exploring the waters. The nearby beach remains empty. Some insects do appear, but they can’t stop the night from turning into something more obscure and less comprehensible. The eyeball shelters a horse in many shapes. The dark side of the globe approaches. The peephole sucks itself deeper into the night.

Jeroen Van der Stock (°1979) is a Belgian-born filmmaker who earned his Masters in Audiovisual Arts from the Luca School of Arts in Brussels. In his work he often explores ideas around rejection, dysfunctionality and abandonment. Van der Stock his video works have been screened at film festivals including Rotterdam, Oberhausen, CPH:DOX, Jeonju and RIDM. His short film ?Night Horse? won the Grand Prize at the Image Forum Festival and was nominated for the Found Footage Award at IFFR 2019. Van der Stock is currently living and working in Kanagawa, Japan.

"Take step fall", une histoire vraie dans laquelle tout le monde et toute chose redonnent espoir.

Guido van der Werve, né le 7 avril 1977 à Papendrecht, a étudié les arts audiovisuels à la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam où il obtient son diplôme en 2003. Avant cela, il a étudié le piano pendant une courte période au Conservatoire de Rotterdam. Il débute en enregistrant des représentations sur vidéo, et se tourne ensuite vers le travail sur film, avec une équipe, et ses propres morceaux de piano et éléments cinématographiques. Dans ses ?uvres récentes, il réalise de courtes histoires abstraites tirées d'éléments correspondant à son état d'esprit. Les ?uvres de Guido van der Werve sont présentées dans le contexte à la fois artistique et cinématographique. Avec son film de fin d'études, "Nummer twee", il a remporté le prix René Coelho de l'Institut Hollandais des arts et médias. Son film suivant, "Nummer drie" a été sélectionné pour le prix NPS du court-métrage. Et récemment, son ?uvre a été sélectionnée pour le prestigieux Dutch Dtate Art Award, "Le prix de Rome".