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Dans ce film, un homme rencontre une femme pour dîner avec elle. Une atmosphère étrange entoure la scène. Une femme entre dans l?appartement d?un homme, l?homme prend son manteau et ils s?assoient tous deux aux bords d?une table à manger. Une atmosphère réservée est présente jusqu?à la fin, quand la femme révèle son vrai visage.

Miina Hujala est une vidéaste et artiste médias qui se concentre sur la réalisation d?images en mouvement, en explorant les diverses possibilités de ce médium. Elle étudie actuellement à l?Université des Arts et du Design de Helsinki (Finlande) où elle prépare un Master. Elle a réalisé plusieurs vidéos courts-métrages durant la période 2003-2007 et deux films dont notamment « Le dîner » (2007), sa dernière réalisation. Dans le cadre de sa profession, elle s?intéresse également à la théorie et la structure de l?image en mouvement, pas uniquement en tant que manière cinématographique et statique de rendre visibles les choses et les idées mais aussi comme processus intérieur caché que nous lisons et qui interprète la réalité.

Navigating Images is an interactive project. It simulates dropping objects that fall on a moving body. The dropping object is represented by dots. There are three shapes for the dots : the rectangle with round corners, circle and triangle. The object dropping can be further subdivided into two modes : a ?real mode? and a ?grid mode?. The real mode simulates natural falling, without taking acceleration into account. The grid mode simulates a digital effect in which each dot falls in a predefined grid position. The movement of the body is detected by the difference between colour in the background image and the colour in the current image that is captured from a web cam or camera. The detection of the objects is affected by the colour system, such as hue, saturation and brightness of the image. Once an object (human body) is detected, a colour - fading effect can be applied to the detected object. The program also supports sound in real mode. When a loud sound is detected, the radius of the dots will be larger. Based on the above different functions, we have created a control panel for different and multiple combinations of situations. For this installation, we need a camera, a PC and a video projector. Real-time moving images of the audience will be captured by the camera. The date of the motion will be directly transferred to the PC and the specific images will be generated by computer programming that is composed of the computer language C++.

Since 1998, Hung Keung has been interested in the area of entertainment/narration in interactive space, a subject that is related to her on-going research activities in School of Design, Hong Kong Polytechnic University. Her new media research project CDROM and interactive projects ?human beings and moving images? (1998-2001), which mainly focused on discovering the limitations of human beings such as in seeing, walking, talking, listening, kissing, releasing energy, laughing, eating, growing, and so forth. She is also been trying to provide another new/alternative meaning and experience to the audience through interactivities and moving images. In this CDROM project, Hung Keung studies the possibilities of the new meanings/definitions between the relationship of human beings and digital movements in an interactive activities/environment. "Talking, Walking, Seeing" is part of her research in the theory of exploring how are the possibilities between human beings and moving images. Is there any new experience for use to understand any layers behind the original ?meaning?. What is our original meaning of "Talking", "Walking" and "Seeing" ? Will there be any new experience to interpret it in a way of using the multimedia and interactive concept?

Space Liquid, mon dernier projet de recherche dans lequel j?essaie de créer une interface numérique comme une plate-forme pour représenter et capturer des images en mouvements en temps réel, est dessinée en forme de rideau. Ce projet mime l?effet visuel de quelque chose derrière un rideau et créé un effet de bombage sur le rideau. L?effet est similaire à celui présenté dans les films d?horreur d?un visage de fantôme sur un rideau. Le programme utilise un appareillage d?entrée vidéo comme une caméra vidéo et une webcam pour capturer une séquence image en temps réel, calculant le contour des objets en mouvements dans l?image et les faisait apparaître sur l?environnement virtuel du rideau en 3D. L?environnement, l?espace en 3D peut être positionné en panorama, en zoom et rotation en plus de la possibilité d?action interactive.

Hung Keung est un artiste média, chercheur de 35 ans. Il habite à Hong Kong. Il est né en 1970 en Chine où il réside depuis 1973. Il habite avec sa mère et sa s?ur depuis 1982. L?artiste à fait un BA dans le département des Beaux Arts de l?Université de Hong Kong et en 199 a remporté le Most Promising Artsit Award de Hong Kong. Il a ensuite suivit un master en art, film et vidéo au Central Saint Martin?s College of Art and Design de Londres puis a travaillé en tant que producteur TV et consultant esthétique dans l même ville. Depuis 1998, il enseigne à la School of Design de Hong Kong Polytechnic University. Il a aussi fait en 1998 une ?uvre video en 16m ?I love my country?s sky? pour lequel il a reçut le prestigieux BBC British Short Film Festival ?Best Short Ambient Video Awad? et le ?Best of EMAF? au European Media Art Festival en Allemagne. Il fut aussi récompensé par un Gold Award et un Special Award video ainsi qu?un Distingusshed Award au Festival du court métrage indépendant de Hong Kong. En 2001, avec projet DCrom ?douloureux? , il a remporté le" Winner of the Prize of Excellence " au Hong Kong Art Biennial 2001, le " Second Prize " du Computer Graphics International 2001 , le " Special Mention Interactive CDROM Award " à E-PHOS - 3rd International of Film & New Media on Art en Grèce, et reçu une Honorable Mention (new media) au 7th International Festival of New Film in Croatia. En 2002, il reçu à sa grande surprise le prix d?honneur "President`s Awards for Outstanding Performance/Achievement", à la Hong Kong Polytechnic University. Ses travaux vidéos ont été exposés internationalement comme à Londres, en Norvège en Italie, Crotie, Hongrie, Espagne, Amsterdam, Hannover, Dresden, en Grèce, Australie, Tokyo, Taiwan, Singapour, en Thaïlande, en Inde, en Corée du Sud, au Canada, à Chicago, New York etc. Il fut ensuite chercheur invité au ( ZKM ) Zentrum FY?Nr Kunst und Medientechnlology ( Le centre des arts et des technologies média ), à Karlsruhe, Allemagne (2001 - 2002), reçu la bourse DAAD DEUTSCHER AKADEMISCHER AUSTAUSCHDIENSTZKM (2001)puis professeur invité au Department of Interactive Media in Designskolen Kolding, Denmark (2002) En 2004, il a fait la dernière vidéo numérique pour l?exposition du 10ème anniversaire MSF-HK10th , projection et exposition, invité par Médecins Sans Frontières. En 2005, il trouva "innov+media lab", principalement axé sur le design integer, la recherché, le developpement logiciel et l?application. En 2006, avec ACC Fellowship, il preparera une residence au Center for New Media, Berkley & NY, etc. Pour le moment, Hung est doctorant à Z-note du Planetary Collegium (CAiiA-STAR), à HGKZ, University of Applied Sciences and Art School of Art and Design, Institute Cultural Studies in Art, Media and Design en Suisse et la School of Computing, Communications and Electronics, University de Plymouth, Royaume Uni. Il aime aussi le thé vert et la randonnée et est tout spécialement intéressé par la recherche des nouveaux medias et la lecture.

The project ?Time Liquid? consists of 3D software equipped with the latest Microsoft DirectX technology which was developed by HUNG Keung with his Innov+media Lab in 2004 to the present. Users (members of the audience and players) interact with the software by controlling a joystick. While the users are playing with the joystick, a video signal can be acquired through a broad range of input sources, including web-cams and movie files. A series of ?sliced images? chopped from the video input are controlled by a joystick. The controls of the digital moving images include different functions such as spin rotation, global rotation, forward marching and so forth. The joystick is created not only to control moving images, but also to control the 3D view-port. The operation of this joystick includes panning, zooming, and rotating. In addition to interactive playing ability, the software can store the contents of the screen into a movie file for later investigation. To date, three different versions of Time Liquid have been developed : a one-player version, two-players version, and four-players version.

Since 1998, Hung Keung has been interested in the area of entertainment/narration in interactive space, a subject that is related to her on-going research activities in School of Design, Hong Kong Polytechnic University. Her new media research project CDROM and interactive projects ?human beings and moving images? (1998-2001), which mainly focused on discovering the limitations of human beings such as in seeing, walking, talking, listening, kissing, releasing energy, laughing, eating, growing, and so forth. She is also been trying to provide another new/alternative meaning and experience to the audience through interactivities and moving images. In this CDROM project, Hung Keung studies the possibilities of the new meanings/definitions between the relationship of human beings and digital movements in an interactive activities/environment. "Talking, Walking, Seeing" is part of her research in the theory of exploring how are the possibilities between human beings and moving images. Is there any new experience for use to understand any layers behind the original ?meaning?. What is our original meaning of "Talking", "Walking" and "Seeing" ? Will there be any new experience to interpret it in a way of using the multimedia and interactive concept?

"Closing your eyes" est un film documentaire sur trois villes palestiniennes en train de mourir, un film sur trois formes d?enfermement et d?étouffement : la révolte à Naplouse, la résignation à Hébron, la disparition à Qalqilyah. "Closing your eyes" recueille des témoignages d'une tristesse sans fond qui montrent l'errance solitaire imposée à ces hommes. Surtout ne plus rien entendre, mettre en veille toutes les sensations. Ne plus éprouver la douleur, la peur, la violence. Ne plus écouter les tirs et les cris incessants. "Closing your eyes" ou comment il est donné de voir et d' entendre dans les rues de trois villes, entre l?obscurité et la lumière, entre l?intérieur et l?extérieur, entre la vie et la mort, entre le visible et l?invisible. "Closing your eyes", parce que face à nous, derrière les murs, se distille une souffrance sourde, un calvaire sans fin d?hommes et de femmes que l?on prive de tout droit, comme s?il n?y avait plus un peuple, des êtres humains, mais un fléau qu?il faut contenir à tout prix.

Après des études d?Histoire et d?Histoire de l?Art à Strasbourg, Robin Hunzinger commence des études de Cinéma à Jussieu avec Jean Douchet, Jean Rouch et Bernard Cuau. Quand la guerre en Bosnie débuta, Hunziger fut encouragé afin de partir à Sarajevo, ce qu?il fut en février 1993. Il ne ramènera aucune image de la ville en Etat de siège mais reviendra avec un désir profond d?apprendre le métier de documentariste. C?est en 1996, toujours à Sarajevo, alors qu?il écrit son mémoire de DEA en Sciences de l?information sur le discours narratif du journal télévisé sur la guerre en Bosnie, qu?il rencontre le producteur Bruno Florentin avec qui il écrit un film sur la ville de Gorazde. « Gorazde, Psychogéographie d?une frontière » sera le premier film de Robin Hunzinger, soutenu par l?UNESCO et le"Documenty Fund de Soros Institut" de New-York. Il aborde certaines thématiques qu?on retrouvera dans tous ses films qui vont suivre : la guerre, la frontière, la mémoire, la nature, l?homme face à l?impensable. Parallèlement à son travail de documentariste, Robin Hunzinger est l?auteur de documentaires radiophoniques pour "France Culture" et "Arte-radio.com". Il est directeur de publication de la Revue des Ressources, un magazine sur l'échange entre le mot et l?image.

‘The physical coastline becomes a metaphor for a ruptured piece of skin barely holding together a volatile state of being ready to explode.’ – Sohrab Hura The most recent film The Coast was filmed in the dark of the night during religious festivities in a sea side village in South India where millions of people throng to participate in religious festivities to celebrate Kali, the mytholoigical Goddess of death and destruction, for a week every year. These devotees transform into mythical creatures, celestial beings and even characters from every day life and enter a frenzied state of trance in that celebration after which they are carried to the sea in a state of exhaustion to wash off those masquerades. This film stretches the end of the book and the photographic installation also titled The Coast (Large Gallery I). The margin between land and water becomes a point of release beyond which characters experience fear, surprise, anger, sadness, trust, anticipation, excitement, contempt but also rapture. In this sequel to The Head & The Bird (Large Gallery I), Hura uses the metaphor of the washing away of the masquerade as a hope for the removal of the different masks that society wears to commit and justify their actions. Many of his later works have looked at the mask as a metaphor to make social and political comments. Here he looks at the masks worn by society where as in Snow (Bel étage) the mask is his own - the mask of denial. In this film we begin with seeing groups of people going into the sea almost as if to conquer the waves that crash upon them. At the same time frenzied rituals are at play on land. A drone like hypnotic sound oscillates between the ears of the audience. During the festivities Hura had met a musician playing the Urumi – a traditional percussion drum in Tamil Nadu – whose skin heads are made of buffalo skin. To be able to listen to the sound of skin, the artist had asked if he could record the musician rubbing the drum stick against the taut skin instead of beating it. The tense fight with the sea eventually gives way to a more gentle embracing of the sea. In the film the sea holds hope of a more optimistic future – one that is led not by male protagonists. The continuous crashing of the waves on land makes the edges and tipping points more blurry making visible that the overlaps of land and water and other intersectionalities are always in flux. The sea asks for a different kind of osmosis and transformation, the sea asks for embracing and not colliding.

Sohrab Hura (b.1981) is a photographer and filmmaker. His work lies at the intersection of Film, Photographs, Sound and Text. By constantly experimenting with form and using a journal like approach, many of his works attempt to question a constantly shifting world and his own place within it. Some of his recent solo and group exhibitions include Spill (Huis Marseille voor Fotografie, 2021)The Coast (Liverpool Biennial 2021), Videonale (Kunstmuseum Bonn 2021, 2019), Spill (Experimenter, India 2020), Companion Pieces: New Photography (The Museum of Modern Art, New York 2020), Homelands: Art from Bangladesh, India, and Pakistan (Kettle’s Yard, 2019), The Levee: A photographer in the American South (Cincinnati Art Museum, 2019). His films have been widely shown in international film festivals. The Coast (2020) premiered at Berlinale 2021 while Bittersweet (2019) was awarded the Principal Prize of the International Jury at the 66th International Short Film Festival Oberhausen 2020. The Lost Head & The Bird (2017) had previously won the NRW Award at the 64th International Short Film Festival Oberhausen 2018. Sohrab Hura has self-published five books under the imprint UGLY DOG. His book The Coast (2019) won The Aperture - Paris Photo PhotoBook of the Year Award 2019 and Look It’s Getting Sunny Outside!!! was shortlisted for the same award in 2018. The exhibition Growing Like A Tree (2021) opened in January 2021 at Ishara Art Foundation marking his inaugural curatorial project. The second iteration of this curated exhibition titled Static In The Air opened at Ishara Art Foundation, Dubai over six slow transformations in September 2021. In 2022 Hura will be the focus of a profile at Oberhausen International Short Film Festival for his films that lie at the intersection of the still and moving images. His work can be found in the permanent collections of MoMA (New York), Ishara Art Foundation, Cincinnati Art Museum and other private and public collections. Hura lives and works in New Delhi, India.

Spectacle éclectique / ici à Karawaci / des arbres verts s´animent dans la brise / autour de Taman Paris / un endroit familial! / passez des jours sans incidents / dans le vieux Taman Ingles / ou écoutez l´appel du vieux Muezzin / en espagnol Taman // Oh comme j´aimerais / retourner à Karawaci! (Vues parnoramiques composées d´une aire résidentielle très stylée, près de Jakarta, et qui inclut des scènes iconiques d´une vie mondialisée)

Olivier Husain étudie les Beaux-Arts à l´Université Baroda, en Inde, de 1990 à 1991, puis le film de 92 à 95 à HfG Offenbach, Allemagne, avant de terminer ses études par de l´art média en 1998. Depuis lors il a réalisé de nombreux courts-métrages et vidéos qui ont été projetés internationalement lors de festivals et d´expositions, et qui lui ont permis de remporter plusieurs prix, dont le Meilleur Court-Métrage Allemand en 2003, En collaboration avec Michel Klöfkkorn, il fonde Husain Klöfkorn Musikvideos en 1996, produisant des clips pour des artistes internationaux, et animant des ateliers à Jakarta, Bangkok et Almaty. Avec Klaus Richter et Sergej Jensen, il forme Da Group en 1997. Da Group organise des spectacles, des installations et des performances; il a réalisé une émission radio mensuelle qui a duré jusqu´en 2004.

Un homme, une femme dans un paysage hivernal. Les deux seuls, dans un extérieur vaste, l'un court entre deux arbres, l'autre tourne sur elle-même. Il n'y a pas d`explication à leurs gestes, mais dans leurs mouvements, dans leur présence et dans leur fatigue il y a quelque chose de simple, de vraie, qui nous touche.

Hanna Husberg est née en 1981 à Kangasala, Finlande. Elle a fait des études d?arts appliqués et les Beaux-Arts à Milan et à Paris (ESAA Duperré et ENSBA). Elle réalise des installations et des vidéos, et a participé à des expositions collectives en France et en Asie. Son travail explore la relation entre l?individu et le monde l'enveloppant

A living room. A place where the private space of a flat is on public display. Using memory, supposition and measurable architectural elements, the space of the living room is continuously constructed and reconstructed, and the action grows into an interpretation of past, present and possible events and relationships.

Ana Husman’s practice disassembles the structures and textures of cinematic elements through film, installation, books, sound, image and text. Husman experiments with the possibilities of animation, documentary and fictional cinematic methods, and the possibilities of the recorded voice and its articulation. Her working process questions and plays with the positions of the amateur and the professional subject of performativity, the medium itself, and the structures that dictate and produce patterns of behavior. She is a lecturer at the Department of Animation and New Media at the Academy of Fine Art in Zagreb and co-founder of the documentary film organization RESTART where she has been holding film education programs for children and young people for many years. Her works have been shown at festivals and exhibitions including: Gwangju Biennale, October Salon Belgrade, Medienturm Gallery Graz, Ludwig Museum of Contemporary Arts Budapest, International Film Festival Rotterdam, DOK Leipzig.

les consommateurs emploient tous leurs sens lorsqu'ils essaient de découvrir si les articles du marché sont locaux ou importés. La préférence pour les produits locaux est toujours présente quelle que soit la qualité des articles. Ce choix est toujours justifié : acheter des produits croates permet de soutenir l'agriculture croate et les produits locaux sont plus habituels et plus savoureux, même si la technique de production compte plus que l'origine. Ils préfèrent acheter les produits locaux parce que c'est "nos produits croates" et pas un quelconque produit étranger, méconnu et donc soupçonné d´être de moins bonne qualité. Pour faire les conserves en vue de l'hiver, seule la production locale est considérée comme valable. Les produits doivent être bien traités, bien conditionnés et récoltés au meilleur moment de leur maturité. Ce procédé demande la destruction de tout corps étranger, que ne reste que ce qu´il y a de meilleur, de parfait. Le tout doit être lavé afin que les conserves durent le plus longtemps possible.

Ana husman est née à zagreb en 1977. diplômée de l'académie des Beaux Arts de zagreb en 2002, elle a participé à de nombreux projets et festivals croates et internationaux . ( retrospective exhibition of artists? film and video from 1960 to the present Museum of Contemporary Art ? Zagreb; XXII Biennal of Young Artists ? Naples; International Biennial of young artists ? Vrsac; Share ? Ljubljana; The Independents, g39 ? Cardiff; Staying or leaving Art Pavillion - Zagreb / Kunsthaus, Graz; Instants Video, Marseille 2003; 23rd Kassel Documentary Film & Video Festival; 49th International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film ? DOK Leipzig.) Ses 2 dernières vidéo ont été publiées sous le label EGOBOO.bits, Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.0 licence. Elle a été récompensée pour certains de ses travaux.

As Jean-Luc Nancy says, our pleasure in views, scents, and sounds has been a political issue since the birth of Europe. The idea of landscape has nothing in common with the idea of unspoiled nature. Landscapes are formed through planned deforestation, afforestation, and controlled planting. These processes are influenced by economic, health care, and other policies, documented in the systematic and taxonomic terminology of the land registry. By mapping the island flora and recording the resistance of the vegetation to the wind, as well as the resulting sounds of friction, I document the sound signals that reflect the changes, fashions and economic conditions of a particular location. These cultivation policies return to our houses and apartments like the wind, creating a complex feedback loop between the interior and exterior spaces.

Ana Husman (1977) studied multimedia and art education department graduating in 2002 from the Academy of Fine Arts Zagreb where she now works at the Department for animated film and new media. She exhibits regularly at solo and group exhibitions, and her films have been screened at many international film festivals and received a number of awards.

A young woman and her friends join a car repair shop as “Belia”(colloquial Egyptian for apprentices) to learn the craft from the Ustas (craft headmasters). They explore what this relationship creates as it merges labor with everyday life rhythms to open up a new space for movement.

Eman received her BA degree in acting and directing for theatre from Helwan University in 2017.From 2013- 2014 She joined NAS independent school for street theatre arts. From 2016 till 2019, She studied at MAAT|Contemporary Dance School, (3-Year Full-Time Professional Training Program). Different Martial Arts styles are a source of inspiration for the quality of her movement, like Taijiquan, and Shaolin Kung Fu which she has through her education at MAAT|Contemporary Dance School and later on at Meshkah Martial Art School.

Par la petite porte? Un plan moyen, fixe, ouvre sur une scène. Ce n?est pas une scène de théâtre, mais le tapis rouge du podium sur lequel se joue chaque année la pièce indissociable du Business Cinématographique, la remise des Oscars. Les insignes du grand spectacle, le défilé des stars - tout y est, le rideau doré, les Oscars démesurés, les projecteurs, les barricades pour les spectateurs. Mais les stars qui, sur fond de musique de film discrète, avancent vers les spectateurs, ne font en fait que de la figuration. Soudain, on sort de cette ambiance assourdie, lorsqu?un couple de stars percute une barrière que nous ne voyons pas. L?écran qui nous montre ces images, nous fait alors subitement reprendre conscience de la frontière incontournable qui existe entre réalité médiatique et réalité réelle. Mais le rire du couple nous éloigne rapidement de cette prise de conscience passagère pour nous ramener vers la scène : la barrière fait partie du décor et représente une borne pour les figurants qui, tout en plaisantant, repartent de manière décontractée. Cette représentation en coulisse, observée et filmée par Susanne Huth, un peu à l?écart des caméras professionnelles, à la veille de la remise officielle des Oscars 2003, puis montée avec un effet de loupe, montre le monde du glamour comme une mécanique, qui doit fonctionner sans faille, même en temps de crise : Alors que pour des raisons de sécurité, les stars empruntent en réalité la petite porte lors de la cérémonie officielle ? les Etats-Unis sont en guerre contre l?Irak ? les scènes filmées la veilles sont insérées dans les images diffusées à la télévision. « The show must go on in L.A. », où même les saisons suivent le rythme des productions de films. Ainsi, la « Pilot Season » - c?est le titre de la vidéo de Susanne Huth -, saison pendant laquelle sont tournées les pilotes des émissions télé?

1972 Naissance à Magdeburg 1991 - 94 Formation au métier de photographe à Dresde 1994 - 97 Activité dans la photographie 1997-2004 Etudes à l?Ecole Supérieure de Graphisme et de l?Art du Livre à Leipzig, branche : Photographie 2000-04 Cours de photographie artistique et nouveaux médias avec le Pr. Joachim Brohm 2001/2002 Etudes de Fine Art Photography à la Glasgow Shool of Art 2003 Bourse d?Etudes DAAD pour Los Angeles 2004 Diplôme d?Art Plastiques Bourse d?Etudes du Conseil Culturel Franco-Allemand pour Paris 2005 Projet d?artistes Goldrausch art IT

En 1975, Gordon Matta-Clark, dans Conical Intersect (une pièce conçue comme un hommage au film de McCall) pratique, au 27-29 rue Beaubourg, sur le site du futur Centre Pompidou, une gigantesque ouverture dans un immeuble voué à la démolition. En 1996, Pierre Huyghe, dans Light Conical Intersect rabat le film de Matta-Clark sur celui de McCall en projetant sur le mur de l`immeuble du quartier de l`Horloge, où s`élevait l`édifice investi par Matta-Clark, une image de Conical Intersect prélevée au moment où la lumière envahit la cavité conique pratiquée dans la façade : dans une coïncidence virtuelle parfaite, le dispositif architectural se résout en lumière et revient ainsi à son origine.

The story is about a young couple, they go for a walk in an old church where their parents used to go. Here, they shared about their identity, their past, and their doubts about their fate. They finally overcame their doubts and moved on to a new stage in life.

Huynh Cong Nho, born 1991, Viet Nam, Nho experienced of short courses of writing scripts, montages, director, Project presentation of the Autumn Meetings with the director Phan Dang Di, artist Julie Beziers, director Tran Anh Hung. He is an indie filmmaker in vietnam.

A 20-year-old boy falls in love with an 18-year-old girl but his family forbids him. The girl threw herself into the sea to keep their love forever. Heartbroken by the death of his lover, he went to the city to work until he was old before returning. While walking by the beach, he imagined the girl returning, the two telling stories, then a tree and disappearing.

Hu?nh Công-Nh? (b. 1991 in ?à N?ng City, Vietnam) started his first approach to art throught cinema. Completely self-taught, atured through the programme Autumn Meeting, a film event for young potential international filmmakers. In 2022, Công-Nh? explores painting as another way of expression. His works draws inspiration from his films, experimenting how an image could change when transforming from moving to still pictures, while still maintaining a direct link to his thoughts and inner world. He emphasizes that individual experiences and choices have a broader responsibility, as well as social and political implications. A recent selection of shows and awards of Hu?nh Công-Nh? includes: Hanoi Grapevine Selection, 2023, Hanoi, Vietnam; Th?ng bé bán kem, Top 14 Excellent Projects - CJ Short films Project, 2023; Top 14 Xinê House Grant, HCMC, Vietnam, 2022; N? Cái Bùm Biennial Art Week, Da Lat, Vietnam, 2022 ; Grandma's Broken Leg, Youth Jury Award - Competition SEA Short Film - 32nd Singapore International Festival Film, 2021 ; Projet de court métrage Ghost Dog, Top 14 Short film project CJ Entertainment, 2021 ; Top 12 Short film project Honor Lotte Cinema, HCMC, Vietnam; 2021.

Cette série d'animation, inspirée par l'ambiguïté et la logique unique du monde des rêves, explore la dynamique et la beauté de l'image d'un monde non-exocisé par les images vectorielles des ordinateurs.

Korea Eunjung Hwang est né à Séoul, en Corée, et à reçu un MFA en art informatiques de la School of Visual Arts de New York. Ses animations et son travail sur les nouveaux médias a été montré dans de nombreuses expositions et festivals. Elle a reçu le premier prix au Oberhausen International Short Film Festival, la récompense pour les nouveaux médias au 16ème Stuttgarter Filmwinter ainsi que l'Artists` Fellowship de la part du NYFA. Elle fut artiste résidente au Gertrude Contemporary Art Space en Australie, à Eyebeam à New York, au Lower Manhattan Cultural Council de New York et enfin à la Künstlerhaus Büchsenhausen en Autriche.

Une médiation sur le temps, le lieu et le fait de voir improvisée. On se sert de la caméra comme d?un instrument de performance. Fait en une seul prise.

Ricardo Iacono a étudié la peinture à Glasgow School of Art et l?imagerie électronique au Duncan Instutue of Jordanstone College of Art Dundee. Son panel d??uvres s?étend du film abstrait peint et à l?animation digitale jusqu?à le collage vidéo, la performance et les installationS. Ses récentes projections incluent `A Century of Artists Film in Britain` at Tate Britain (2003); `Ice In The Freezer` a one person show presented by Pleasure Dome, Toronto (2003); `Love Songs From A Dark Body` a retrospective at La Enana Marron, Madrid (2005);`From Memory` a one person show at Kino Oko, Prague (2005)TIE International Experimental Cinema Exposition, Denver (2005)

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Le dispositif de Ricardo Iglesias et Mario Ruiz, "Evolutional machine, un robot autista" interroge la confrontation entre deux mondes et les interférences qu`ils produisent : le monde technologique et le monde des êtres vivants. La sphère technologique est habitée par une série de robots ayant chacun des fonctions diverses selon leur programmation, indépendamment de l`influence des êtres vivants. La frontière entre les deux mondes est ici diffuse. Une relation s`établit au travers d`un dispositif de captation et de retransmission contredisant la relation attendue entre l`observateur et l`observé. Dans l`espace, sur l`écran et sur le web. "Evolutional machine, un robot autista" établit une relation homme-machine basée sur une interaction réciproque. Les deux éléments appartiennent à un unique système logique, contrairement à ce qui se passe habituellement dans la logique du subjugué et de la subjugation. Du statut d`agent, nous devenons constituant intrinsèque de la logique de la relation.

Idyllic villages hide traces of sorrow and suffering inflicted on humans by each other. A short film based on stories of people who cross the borders in search of peace, but find humiliation instead. Despite everything they are not giving up.

Sasha Ihnatovich is a feminist filmmaker, educator and visual culture researcher from Belarus, currently working in Slovenia.